из электронной библиотеки / 479007677175105.pdf

употребляется, теоретические работы, в которых обосновывалась бы сущность музыкальной культуры, встречаются редко. Некоторые исследователи, взяв музыкальную культуру как предмет исследования,

зачастую обходят вопрос о сущности данного явления. О недостаточной разработанности научного аппарата данного явления высказываются в своих исследованиях М.М.Бухман, О.П.Кеериг, А.Н.Сохор и др. Малоизученность этой проблемы проявляется и в авторитетных справочных изданиях. Даже в энциклопедических словарях сущность музыкальной культуры в качестве специфического явления не анализируется.

Понятие «музыкальная культура» образуется путем использования двух терминов: «музыка» и «культура». В связи с этим, для выявления сущности музыкальной культуры необходимо, прежде всего, уяснить содержание данных понятий. Следует отметить, что исследователями различных дисциплин проделана огромная работа в этом направлении и на данном этапе существует множество толкований понятий «музыка» и «культура». Часто они значительно отличаются друг от друга по содержанию.

Например, Зофья Лисса в работе «Введение в музыкологию» делает вывод, что «сегодня создание определения музыки является делом исключительно трудным», т.к. «каждая эпоха определяет музыку иначе, в

зависимости от господствующих взглядов и актуальной музыкальной практики». «Из этого утверждения не нужно делать вывод о непознаваемости феномена «музыки», но при определении сущности музыки следует учитывать то, что каждая эпоха характеризуется определенным музыкальным языком, стилем, мышлением и другими особенностями»

[44, c.36].

На данном этапе имеется множество различных определений понятия

«музыка» и выявить наиболее правильное очень непросто.

В музыкальной энциклопедии понятие «музыка» трактуется как «вид искусства, в котором художественные образы формируются с помощью

10

звуков и который характеризуется особо активным и непосредственным воздействием на внутренний мир человека» [28, c. 1104]

По мнению О.А. Шаповаловой, «музыка» – это «искусство соединения доставляющих удовольствия экспрессивных и понятийных комбинаций вокальных и инструментальных звуков» [45, с. 14].

Кандидат искусствоведения, музыковед Т.В. Попова рассматривает музыку как «искусство звукового высказывания, воспроизведения окружающей нас жизни в звуковых образах» [31, c. 24].

Одним из наиболее близких нашему исследованию является определение, где «музыка» понимается как «один из видов искусства,

отражающий в художественных образах действительность во всем ее многообразии отношения человека к происходящему» [16, c. 207].

Понятие «музыкальная культура» можно рассматривать по нескольким направлениям:

–историческое (например, «Музыкальная культура Средневековья»);

–географическое (например, «Музыкальная культура Поволжья»);

–социальное (например, «Музыкальная культура дошкольников») и т.д.

Часто происходит взаимопроникновение данных пластов музыкальной

культуры. В теории культуры существуют также понятия музыкальной культуры общества и музыкальной культуры личности. Музыкальная культура общества «есть единство музыки и её социального функционирования. Это сложная система, в которую входят:

музыкальные ценности, создаваемые или сохраняемые в данном обществе;

все виды деятельности по созданию, хранению, воспроизведению,

распространению, восприятию и использованию музыкальных ценностей;

все субъекты такого рода деятельности вместе с их знаниями,

навыками и другими качествами, обеспечивающими её успех»

[37, c. 62].

11

На основе анализа музыкальной культуры, можно выделить следующие

ее функции:

–творческая (процесс создания художественных ценностей, духовный рост человека);

–символическая (музыкальная культура представляет символы, из которых состоит);

–аксиологическая (помогает формированию определенных ценностных установок);

–коммуникативная (является средством межкультурного и межличностного общения и взаимообмена);

–интегративная (способствует установлению социально-культурных связей);

–социально-адаптационная (является частью социокультурного пространства, предаёт социокультурный опыт, помогает адаптации в определенной культурной среде).

Музыкальная культура общества напрямую зависит от уровня и качества музыкального образования. В связи с этим, по мнению Д. Б.

Кабалевского, следует выделить следующие задачи музыкального

образования:

–формирование эмоционального отношения к музыке на основе ее восприятия;

–формирование осознанного отношения к музыке;

Эти задачи реализуются в единстве – сознательное отношение к музыке формируется на основе опыта эмоционального, образного ее восприятия, и

наоборот.

– формирование деятельно-практического отношения к музыке в процессе ее исполнения.

Решение данной задачи предусматривает развитие у школьников конкретных музыкально-слуховых представлений и исполнительских навыков в процессе восприятия музыки. Важно предоставить учащимся

12

широкую возможность почувствовать себя внутренне сопричастными процессу музыкального творчества, воплощения художественного образа

[18, c. 42].

Несколько иначе подходит к определению основных задач современного музыкального образования школьников Э. Б. Абдуллин. К ним он относит:

развитие в детях художественной эмпатии, чувства музыки, любви к ней, способности оценить ее красоту, творческого по характеру эмоционально-эстетического отклика на произведения искусства;

развитие творческих художественно-познавательных способностей учащихся, осознание себя как личности в процессе общения с музыкой;

развитие творческих способностей в исполнительской и

«композиторской» деятельности;

развитие музыкально-эстетического вкуса учащихся;

развитие потребности в общении с высокохудожественным музыкальным искусством, в музыкальном самообразовании [1, c. 13].

Основное место в музыкальной культуре занимают накопленные обществом музыкальные ценности. Исходя из этого, музыкальная культура личности определяется тем, насколько личность может освоить эти ценности.

Рассмотрим понятие музыкальной культуры личности.

По мнению Л. Г. Дмитриевой и Н. М. Черноиваненко, музыкальная культура включает в себя:

–нравственно-эстетические чувства и убеждения, музыкальные вкусы и потребности;

–знания, умения, навыки, без которых невозможно освоение музыкального

искусства (восприятие, исполнение);

– музыкальные и творческие способности, определяющие успех музыкальной деятельности [11, c. 137].

Дмитрий Борисович Кабалевский связывал музыкальную культуру личности ребенка с духовным постижением музыкального искусства.

13

Композитор считал, что главной целью музыкального образования является

«формирование у школьников музыкальной культуры на основе целостного представления о музыкальном искусстве, его общественной роли и социальном значении» [2, c. 7]. Он считал, что музыкальная культура, по сути, является музыкальной грамотностью, которая проявляется в качествах восприятия музыки. «Активное восприятие музыки - основа музыкального воспитания в целом, всех его звеньев» [18, c. 29].

Ю. Б. Алиев под музыкальной культурой личности подразумевает:

–«индивидуальный социально-художественный опыт, обуславливающий возникновение высоких музыкальных потребностей;

–интегративное свойство личности, главными показателями которого являются музыкальная развитость (любовь к музыкальному искусству,

эмоциональное к нему отношение, потребность в различных образцах художественной музыки, музыкальная наблюдательность);

– музыкальная образованность (владение способами музыкальной деятельности, искусствоведческими знаниями, эмоционально-ценностным отношением к искусству и жизни, «открытость» новой музыке, новым знаниям об искусстве, развитость музыкально-эстетических идеалов,

художественного вкуса, критическое избирательное отношение к разнообразным музыкальным явлениям» [3, c. 21].

Радынова О. П. рассматривает музыкальную культуру ребёнка как

«интегративное личностное качество, формирующееся в процессе систематического, целенаправленного воспитания и обучения на основе эмоциональной отзывчивости на высокохудожественные произведения музыкального искусства, музыкально-образного мышления и воображения,

накопления интонационного познавательно-ценностного опыта в творческой музыкальной деятельности, развития всех компонентов музыкально-

эстетического сознания, эстетических эмоций, чувств, интересов,

потребностей, вкуса, представлений об идеале (в доступных возрасту границах), рождающего эмоционально-оценочное отношение ребёнка к

14

музыке, актуализирующееся в проявлениях эстетической и творческой активности»[ 32, c. 6].

Апраксина О. А. считает, что «воспитательные возможности музыки чрезвычайно велики. Но чтобы её воздействие было действительно эстетическим, облагораживающим, необходима определённая,

систематическая, целенаправленная работа, иначе самая прекрасная музыка может оказаться ненужной, непонятной, чуждой. Поэтому обучая детей каким-либо навыкам, сообщая им музыкальные сведения, знакомя с музыкальными произведениями, учитель должен постоянно иметь в виду,

что дают его занятия детям, какие мысли и чувства они вызывают» [5, c. 12].

Суммируя вышесказанное, мы остановимся на том, что музыкальная культура личности – это целостная система, включающая в себя следующие составляющие:

1.музыкальные знания, умения и навыки, такие как пение, умение играть на музыкальных инструментах и др.;

2.умение разбираться в музыкальных стилях, жанрах и направлениях;

3.музыкальный вкус, помогающий понимать музыку, её художественную и эстетическую ценность;

4.эмоциональное восприятие музыкального произведения;

5.потребность в музицировании;

6.оценка исполнения музыкального произведения.

Апраксина О. А. пишет, что «любая работа только тогда будет иметь положительное значение, когда её содержание определено основными воспитательными целями. Ни обучение музыкальным навыкам, ни приобретение знаний в музыкальной области не должны рассматриваться как самоцель. Их смысл и назначение в содействии главному – формированию духовно богатой, всесторонне развитой творческой личности, с высоким художественным вкусом, развитыми музыкальными способностями, горячо любящей подлинное «большое» искусство» [6, c. 26].

15

1.2.Принципы воспитания музыкальной культуры личности

Музыкальное искусство необходимо рассматривать не только как эмоционально-эстетическое, но и как социальное явление, поскольку оно вносит неоценимый вклад в решение основной задачи воспитания детей – формирование всесторонне развитой личности. При решении этой задачи нужно обязательно учитывать психологические возможности детей,

рассматривать их с учётом потенциала развития личности. Исходя из этого,

Э.Б. Абдуллин выделяет два основных вопроса:

1.В какой педагогической форме должно быть представлено содержание музыкальной культуры, чтобы оно было доступно школьнику, отвечало бы его психическим возможностям и воздействовало на формирование его личности?

2.Какие качества личности предстоит формировать у школьника в результате овладения музыкальной культурой?[2, c. 13].

Методика музыкального воспитания как педагогическая наука подчиняется

закономерностям общей педагогики и, подобно любой методике,

основывается на следующих дидактических принципах:

принцип воспитывающего обучения;

научность и доступность осваиваемого материала;

наглядность при его преподнесении;

прочность знаний, умений, навыков;

активность музыкальной деятельности учащихся, их самостоятельность;

связь музыкального воспитания с жизнью, интересами детей.

В настоящее время музыкальная педагогика опирается на идеи,

предложенные выдающимся композитором и музыкальным педагогом – Д.Б.

Кабалевским. Он писал: «Искусство неразрывно связано с жизнью, искусство всегда часть жизни» [19, c. 149]. На основе этого выдвигается цель –

сформировать у школьников музыкальную культуру на основе целостного

16

представления о музыкальном искусстве, его общественной роли и социальном значении. Сила музыки огромна, это ничем незаменимое средство воздействия на духовную жизнь как детей, так и взрослых. Понимая особую роль музыкального искусства в формировании и воспитании общей и музыкальной культуры детей, Д. Б Кабалевский пишет: «Попытка дальнейшего развития музыкальной культуры в стране при отсутствии хорошо налаженной работы по музыкальному воспитанию детей равносильна попытке воздвигать монументальное здание без фундамента»

[19, c. 15].

Преподавание музыки предполагает наличие специальных принципов,

на которые опирается педагогика искусства. В данной работе мы взяли за основу принципы, сформулированные Д. Б. Кабалевским [18, c. 17]:

1. Изучение музыки как живого искусства, опора на закономерности самой музыки.

Данный принцип реализуется через построение программы обучения на самых распространённых сферах музыки, «трёх китах» – песня, танец,

марш. Большая часть людей не знает нотной грамоты, не слушает классическую музыку и даже не считает музыку профессией, но каждый человек хотя бы один раз в жизни спел песню, танцевал, маршировал. Поэтому песня, танец, марш связывают богатейшее разнообразие музыки с народными массами. Они являются самыми простыми, доступными и понятными жанрами и формами музыки, объединяют высокое музыкальное искусство с обычными уроками музыки в школе, обеспечивают неразрывную связь этих занятий с жизнью.

2. Принцип связи музыки с жизнью.

Кабалевский считал, что музыка и жизнь – это главная тема школьных занятий, которую нельзя выделять в самостоятельный раздел. Она должна пронизывать все занятия с первого до последнего класса. Этот принцип связывает процесс обучения музыке в единое целое с процессом развития и формирования музыкальной культуры общества, предполагает постепенное,

всё более широкое раскрытие взаимосвязи музыки и жизни человека.

17

3.Принцип интереса и увлеченности.

Это главная проблема не только музыкальной, но и общей педагогики.

Нельзя формально относиться к обучению детей музыке, вся деятельность педагога должна быть направлена на развитие эмоциональной отзывчивости ребёнка, позитивного отношения к процессу усвоения знаний, к различным видам музыкальной деятельности. Реализация принципа обеспечивается:

1.изучением музыки как живого искусства;

2.связью музыки и жизни;

3.музыкальным материалом;

4.различными формами общения с музыкой;

5.методами музыкального воспитании;

6.умениями учителя увлеченно рассказывать о музыке,

выразительно исполнять ее.

Интерес к музыке и активность её восприятия поддаются развитию, на

это влияют:

регулярное прослушивание музыкальных произведений;

пояснения педагога, раскрывающие сущность музыки на конкретных примерах;

созданием правильного настроения для восприятия музыки.

4. Принцип единства эмоционального и сознательного.

Восприятие музыки – основа формирования музыкальной культуры.

Российский музыковед, специалист в области психологии музыкального исполнительства и музыкальной педагогики, доктор педагогических наук Цыпин Г. М. пишет: «Роль восприятия музыки в музыкальной культуре многогранна и всеобъемлюща: во-первых, это конечная цель музицирования,

на которую направлено творчество композитора и исполнителя, во -вторых,

это средство отбора и закрепления тех или иных композиционных приёмов,

стилистических находок и открытий – то, что принято воспринимающим сознанием публики, становится частью музыкальной культуры, приживается в ней; и наконец, музыкальное восприятие – это то, что объединяет все виды

18

музыкальной деятельности от первых шагов ученика до зрелых сочинений композитора: всякий музыкант является неизбежно и своим собственным слушателем. Музыкальное восприятие множественно и многолико, так же как множественна и многолика музыкальная культура» [40, c. 68].

Для восприятия музыки требуется осознание вызываемых ею эмоций,

впечатлений, понимание ее выразительных средств.

Развить музыкальное восприятие ребёнка — значит научить его переживать чувства и настроения, выражаемые композитором. Для умения слушать серьезное музыкальное произведение необходимо иметь достаточный уровень развития специальных музыкальных способностей — слуха, памяти, мышления, воображения. Все они развиваются в процессе целенаправленных музыкальных занятий, к которым относятся:

прослушивание музыкальных произведений,

участие в музыкальных коллективах (хор, оркестр, ансамбль),

изучение биографий композиторов и особенностей их творческого пути,

получение музыкально-теоретических знаний.

Развитие восприятия предполагает умение распознавать не только отдельные средства музыкальной выразительности — мелодию, гармонию,

фактуру, темп, ритм, но и осознавать воздействие музыкального произведения.

Также активизация восприятия музыки способствует раскрытию содержания музыкального произведения, накоплению учащимися музыкального опыта, который сказывается при последующем общении с музыкой. Он усиливает ее воздействие, обогащает духовный мир учащихся,

их чувства, мысли, переживания. Опора на данный принцип позволяет развивать у учащихся способность оценивать музыку, воспитывать их интерес и вкусы. Основное средство достижения этой цели — постоянные и систематические встречи учащихся с музыкой, развитие у них на этой основе

потребности в высоких образцах художественного творчества. Развитие

19