из электронной библиотеки / 321341290604323.pdf

61

единого художественного образа создаваемого с помощью различных выразительных средств. Зерном концертного действа является номер, а общим единым качеством всех номеров является концертность.

Итак, определим основные качества сатирико-юмористического номера: он должен быть характерен, краток и лаконичен, смысл номера должен заставить задуматься зрителя, оценить что-то, осмыслить, необходима высокая концентрация содержания. Отсюда повышенное требование к литературной основе и исполнительскому мастерству, а так же стремление наиболее точно воплотить авторский замысел, найдя для этого образную форму. Номера, вошедшие в концерт, разумеется, весьма разнообразны. Здесь и песня, и комическая сценка, и пародия, и куплет, и частушка.

Но есть еще две литературно-сценические формы, которые непременно присутствуют в зрелищных клубных мероприятиях. Это, прежде всего вступительный монолог, без которого не обходиться ни эстрадное представление, ни какое-либо иное действо, ясна его цель:

представить программу, установить контакт со зрительным залом, проверить его восприимчивость к шутке, острому слову. Вступительный монолог всегда предельно краток, и строиться он всегда на основе одной темы.

Еще одна литературно-сценическая форма, особенно часто встречающаяся в вечерахконцертах это интермедия, то есть короткая, сюжетно организованная сценка. У интермедии давняя, славная история, еще со времен средневековой мистерии, так называлась сценка, разыгрываемая между основным действием, часто перед занавесом. Позднее в интермедии участвовали маски, которые обращались к актуальным темам. В драматургии Шекспира, Мольера интермедия получает свое дальнейшее развитие как Шутовская сцена, не связанная с основным действием.

При Петре I и его приемниках во дворце заводится штат шутов, которые должны были сочинять и разыгрывать сатирические и юмористические сценки, отражая «злобу дня». В советское время интермедия стала едва ли не самой распространенной литературносценической формой на эстраде. Ее существование связано не только с появлением парного конферанса, она превращается в самостоятельный жанр.

Главная особенность интермедии – она всегда сюжетная, законы драматургии выступают здесь в полную силу. Каждый персонаж обладает своей линией поведения, выполняя конкретную, поставленную драматургом, сценическую задачу. Интермедия всегда композиционно организована, все элементы композиции в ней присутствуют, хотя и весьма своеобразно: экспозиция не редко сливается с завязкой, а кульминация - с развязкой, став «ударной» фразой – репризой. Интермедия призвана отразить жизненные конфликты, а также высмеять их абсурдность.

Комическая ситуация в интермедии может быть обострена и при помощи параллельного действия. Возможны следующие модификации этого приема:

то или иное событие рассматривается с точки зрения различных персонажей;

моноинтермедия, когда один исполнитель демонстрирует галерею разнообразных типов;

совокупность интермедий, персонажи оценивают одно событие, либо участвуют в действиях, связанных с одной темой.

Говоря о приемах обострения комического в интермедии, нельзя не вспомнить о таком оригинальном приеме как лубок. Изображения могут быть самыми фантастическими – это и сказочные персонажи, и животные, и птицы и прочее. Но вместо рисованной головы зритель видит голову актера, который действует от имени нарисованного персонажа. Разновидностью лубка является тантамареска. Суть этого приема в том, что исполнитель сквозь прорези занавеса высовывает свои руки, на которые надеваются сапоги; иначе говоря, руки изображают ноги нарисованного персонажа. Исполнение с помощью лубка или тантамарески диалогов, куплетов «от имени» нарисованных героев неизменно вызывает смех.

Довольно распространенный и имеющий большую историю обострения комического в сценарии – репризное построение материала. В интермедиях этот прием имеет следующий вид: совокупность репризных фраз, которыми обмениваются персонажами, делает действие динамическим, упругим, позволяет создать представление, в котором ритм определяет характер взаимоотношений между персонажами.

62

Нередко в интермедии присутствует лишь одна репризная фраза, которая, однако, позволяет выявить ее сущность. Она может быть просто остроумной или парадоксальной, или чрезвычайно актуальной.

И еще один поворот в репризном построении – обращение к игровой ситуации. Это позволяет соединить интермедию, разыгрываемую на сцене, с игрой, в которую будет вовлечена аудитория.

Игровые сатирико-юмористические мероприятия.

Если «зерном» концерта является номер, то «зерном» любого игрового мероприятия – игра. В игре важен не результат, а процесс. В ряду социальных функций игры: во-первых, выделим функцию гедонистическую. И это естественно, ибо получение удовольствий от игры, участия в ней - единственный, по сути, фактор для посетителей вечера, определяющий меру его вовлечения в предлагаемое действие. Отсюда постоянная потребность человека в игре, в которой можно испытать все многообразие ощущений (риск, борьба, победа и т.п.). А если еще игра основана на каком-либо «комическом узле», возникают дополнительные стимулы получения удовольствия, достижения восторга. И не будет ошибкой заметить, что все игры, конкурсы проходят под непрерывный аккомпанемент смеха. Вступая в игру человек должен обладать желанием не только победить, но и определенной долей юмора. Однако игра это не только средство увеселения. Выделим основные функции игры:

а) Воспитательная функция, присуща практически всем играм. Суть ее в развитии таких качеств личности, как настойчивость, дисциплинированность, наблюдательность, способность логически мыслить и т.п. Существует множество игр на развитие зрительной памяти, музыкальной памяти, логической памяти и мышления, творческой фантазии.

б) Познавательная функция, то есть несущая новую информацию. Сюда относятся арифметические, литературные игры.

в) Коммуникативная функция, предполагает самостоятельную, совместную деятельность играющих. Это качество особо проявляется в командных играх, где особо необходимы взаимопонимание, поддержка.

г) Физическая функция, способствует физическому развитию человеческого организма.

Рассмотрим игровые формы мероприятий. Одной из наиболее традиционных форм, в

которой проглядываются интересы к «седой старине» являются «Посиделки». Распространены они по всему Отечеству и не только, как сейчас говорят, русскоязычному. Названия, правда, в различных уголках нашей страны они имеют разные, однако близкие по смыслу: в Горьковской области «посиделки», в Архангельской и Костромской «поседки», а в Белоруссии и на Украине

– «заседки», «досветки», «дозорьки», «вечерницы» и т.д. Если вспомнить, что в старину вечерами, в одной из деревенских изб собиралась молодежь вроде бы, для рукоделия, а на самом деле для рассказаний, забав и песен, станет понятным и основное содержание современных посиделок, и принцип художественного решения интерьера помещения к этому событию, и непременное стремление к сохранению давних обычаев, издавна характерных для посиделок.

Так, например, посиделки – были не посиделки, если они обходились без чаепития из самовара, без не хитрого угощения, собранного, конечно же, в складчину, а это – пирожки, ватрушки, пряники, баранки и прочее. Помещение имитируется под «горничную» русской избы. Здесь уместно расставить вдоль стен простые скамейки, высвободив, таким образом, центр, где будет происходить основное действо. Деталями оформления могут стать предметы русского народного быта. Немалое место в оформлении должно быть отведено смешным рисункам в стиле «лубочных» картинок, приготовлению веселых призов, реквизита для народных потех.

Содержательную основу посиделок составляет чередование разнообразных номеров, хороводов, массовых песен и игр. Гостей здесь встречают Хозяин и Хозяйка. После величальной в честь гостей песни, начинается основное действо. Здесь потехи, конкурсы, частушки, соревнования мастаков, не безынтересны на посиделках конкурсы, основанные на знании обычаев старины, ее примет и так далее. Конечно же, украсят посиделки народные хороводы, танцевальные игры, такие как «ручеек». Все же эпизоды чередуются с чаепитием,

63

во время которого публике предлагаются номера в фольклорном стиле. Особо следует отметить текстовую основу сценария посиделок, яркую образную народную речь, обращение к рифмованной прозе.

Игровая форма посиделок может быть легко транспонирована в зрелищно-игровое действо.

Итак, что же главное в посиделках? Во-первых, фольклорная основа, проявляемая содержанием, и структурное построение – в номерах, в оформлении, в костюмах и т. д. Вовторых, игровое действо, позволяющее активизировать всех присутствующих за счет вовлечения в игры, конкурсы, состязания, переплясы и другое. Именно эти качества делают посиделки яркой формой организации досуга. В этом ее своеобразие и ценность.

Среди развлекательных клубных вечеров немалое место занимают Вечера-Конкурсы. Они весьма разнообразны. Выделим, по крайней мере следующие:

а) Игровые вечера-конкурсы, проводимые и в зале, и в фойе клуба – они, как правило, проводятся в несколько этапов; б) Вечера-викторины, это форма игровых вечеров обычно проводиться в зрительном зале, по

крайней мере, ее основная часть, принимающая форму концерта-загадки, в отличие от игровых вечеров-конкурсов здесь основательнее проявляется задание, имеющее познавательный характер; в) Вечера - конкурсы типа КВН, эта форма, строго говоря, театрализованной викторины,

(именно поэтому мы упоминаем КВН и его разновидности в едином ряду вечеров-конкурсов, однако КВН создается по несколько иным законам, чем просто викторина, являясь зрелищноигровой формой смеховой культуры, однако об этом речь пойдет далее). Очевидно, что тенденция к театрализации позволяет предложить аудитории значительно большее количество забавных ситуаций, построенных на «комическом узле».

Весьма нелишне вспомнить, что истоки вечеров конкурсов следует искать в театрализованных Шарадах, в отгадывании «живых картинок», популярных в русском обществе в начале XX века, представлявших собой некие «застывшие» мизансцены, основой которых были либо сюжетные переплетения популярных литературных произведений, либо воссоздание скульптур или картин, публике же предлагалось и в том и в другом случае правильно отгадать первоисточник.

В тридцатые годы в клубах страны стала распространяться игра «культснайпинг». Здесь уже не только проверялось знание тех или иных первоисточников, но и давались вопросы на сообразительность, находчивость, нередкими были вопросы-розыгрыши, вопросышутки. «Культснайпинг» («отвечай метко») является источником многих игровых конкурсов, в которых комическое заняло весьма прочное место (вечера КВН, «А ну-ка девушки», «А ну-ка парни» и т. д.).

Игровые вечера-конкурсы не ограничиваются, разумеется, только играми и конкурсами. По сути, это комплексный вечер, включающий, во-первых, определенную танцевальную программу, в которой задействованны подвижные, танцевальные игры.

Второй тур вечера проводиться в зале. Он может быть построен как по командному признаку, так и по индивидуальному, когда ведущий приглашает зрителей стать участниками соревнований и подняться на сцену. Любая игра, любой конкурс непременно ориентируется на проявление определенного уровня силовой культуры, как у участников игры, так и у зрителей.

Вечер-викторина – еще одна форма смеховой культуры. Это, по сути, своеобразная, познавательная игра, принимающая форму концерта, если вопросы связаны с произведениями литературы, искусства, либо форму вечера занимательной науки, если вопросы связаны с астрономией, космонавтикой математикой и пр. Не исключена и смешная форма викторины. Драматургия таких вечеров, как правило, трехчастная. Уже в первой части зрителю предлагаются задачи с ребусами, загадками.

Пожалуй, не лишнее будет вспомнить об истоках этих традиционных развлечений. Слово «викторина» появилась в 20-х гг. его придумал М. Кольцов – известный советский писатель и журналист. Придумал как название журнальной подборке, включавшей вопросы, кроссворды. Готовил эту подборку к печати некий Виктор: вот от его-то имени образовалась «викторина».

64

А еще ранее в 1914 году на страницах воскресного приложения газеты «Нью-Йорк Уорлд» стали публиковаться кроссворды, ребусы и т.д. Изобретателем этой рубрики был Артур Уинне. Забава пришлась по вкусу читателям не только в Соединенных штатах, но и в Европе, где также весьма увлеклись различными газетно-журнальными играми. В 1923 году выходит в печать первый сборник с 50-ю простейшими кроссвордами и ребусами. В течение одной лишь недели было распродано 750 тысяч экземпляров этого издания.

В 1924 году кроссвордная эпидемия достигла берегов Англии, здесь кроссворды стала печатать газета «Санди Экспресс». Не поддавались влиянию бума довольно долго в Германии. Здесь издавна, еще со времени Гете и Шиллера увлекались литературными загадками, полагая их более интеллектуальными, требовавшим знания литературы и логического мышления. Позднее в городе Любеке, что на севере страны, была создана даже специальная редакция по разработке новых форм шарад, ребусов, головоломок и кроссвордов. Все эти формы и в нашей стране (в основном, в середине 30-х годов) пользуются значительной популярностью. Ведь они, наряду с различными играми, непременно, – что следует подчеркнуть, познавательного характера и составляют содержание вечера-викторины.

Концерт-викторина должен быть разнообразен и по форме. Во второй части могут быть представлены пародийные «живые картины», литературные и музыкальные пародии и т. п. Впрочем, не следует делать эту часть слишком насыщенной. В среднем ВОлне достаточно 7-8 номеров. Надо учесть, что вторая часть уже проходит по сцене.

Третий тур программы проводится снова в фойе, или же тоже на сцене. Здесь обязательно должен разыгрываться главный приз.

Может быть избрана и другая форма, вспомним, к примеру, телеигру «Что? Где? Когда?», ее можно подготовить как на сцене, так и в фойе.

Состязательность, стремление к активному соучастию, в командной или индивидуальной форме это основные, характерные черты для вечера-викторины. Залогом успеха вечера-викторины является удачно найденный, оригинально построенный вопрос, несущий малоизвестную информацию. Уровень комического, в таких вопросах по сравнению с вечерами-конкурсами обычно приглушѐн. Вместе с тем, здесь возрастает значимость комического комментария как вопроса (со стороны участника), так вопроса и ответа на него (со стороны ведущего). И все это должно затеиваться не ради приза, а ради радости узнавания, ради осознания себя личности знающей, способной решить поставленные задачи.

Сюжетно-игровая программа - наивысшая игровая форма смеховой культуры, было бы ошибкой представлять ее как случайный набор игр и забав, сюжетная организация является здесь главной отличительной чертой. Это игровой микроспектакль, в котором и главные, и второстепенные роли с удовольствием и азартом исполняют зрители, за минуту до выхода на площадку и не подозревавшие о своих потенциальных возможностях. Режиссер - постановщик сюжетно-игровой программы должен уметь ненавязчиво «втянуть» того или иного зрителя в активное соучастие. Основой данной формы является заманивание игрока в образ, предложенный данной программой. Это могут быть либо фольклорные персонажи, либо персонажи популярных книг, фильмов и т.д.

Зрелищно-игровые сатирико-юмористические мероприятия

Зрелищно-игровые сатирико-юмористические мероприятия – это что-то среднее между игровым действом и зрелищем. В данном случае, зритель, приходя на КВН или капустник становиться соучастником происходящего, он вовлекается в конкурсы, игры, состязания, розыгрыши и т.д. Пожалуй, одной из самых распространенных форм этого вида является Капустник, своему появлению на свет он обязан великому русскому актеру М.С. Щепкину. Рассказывают, что после спектакля актеры часто собирались в его доме, где главным украшением стола был большой пирог с капустой. Каждый гость должен был рассказывать забавную историю, или анекдот, что бы получить кусок пирога. Позже именно из капустников появились эстрадные театры-кабаре («Летучая мышь», руководитель Н.Ф. Балиев), театры художественных пародий и миниатюр («Кривое зеркало», «Кривой Джимми»). Бум капустников охватывал Москву и Петербург.

65

Драматургия «капустника» заключена в материале, обязательно понятном для всех присутствующих. В «капустнике» каждый может стать объектом розыгрыша или шутки. Иначе говоря «капустник» это своеобразный, во многом импровизированный спектакль, авторами и исполнителями которого являются все присутствующие. «Капустник» построен на шутке или дружеском подшучивании. Ни один «капустник» не будет полезным, если нет твердого дружеского отношения в коллективе, главная черта это веселое общество единомышленников.

Столь же популярной является Юморина или День Смеха, обычно эти мероприятия приурочены к 1 апреля, День Смеха существует уже несколько веков, этот праздник в каждой стране отмечают по разному, однако неизменной остается цель: это розыгрыши, шутки, веселье, одним словом то, что может принести человеку радость и хорошее настроение.

Контрольные вопросы по теме

1.Дать определение по М.М. Бахтину «особенности смеховой культуры»?

2.Главные особенности интермедии?

3.Игровые сатирико-юмористические мероприятий, их роль и место на эстраде?

4.Зрелищно-игровые мероприятия и их место на эстраде?

Литература

1.Ардов Е.Е. Разговорные жанры на эстраде. М.: «Советская Россия» 1979г.

2.Бахтин М.М. Творчество Франсуа Рабле и народная культура Средневековья и Ренессанса.

М.1990г.

3.Гагин В.Н. Смеховая культура. М.: ВИПКРК 1991г.

4.Гагин В.Н. Юмор и сатира как средства нравственного воспитания. Часть 1-3. М.: ВИПКРК

1987г.

5.Германова М. Эстрадный номер. М.: «Советская Россия» 1986г. 6.Клитин С.С. Режиссер на концертной эстраде.М.: «Искусство» 1971г.

Темы для сообщений.

1.СТЭМ как одна из форм современной эстрады.

2.Элементы клоунады в эстрадных программах.

3.Репризный диалог на эстраде.

4.Видеоклип как феномен современного искусства.

5.Сравнительный анализ развития эстрадного искусства в России и странах Западной Европы.

6.Возникновение и развитие концертного творчества.

7.Признаки концертности. Роды и жанры концертов.

8.Особенности концертного творчества.

9.Возникновение и формирование театрально-зрелищной эстрады.

10.Русская эстрада XIX века.

11.Значение эстрадного искусства в годы перестройки и реформ 1985-2000гг.

12.Кафешантаны, ревю, мюзик-холлы как виды театрально-зрелищной эстрады.

13.Формирование театров кабаре как клубов творческой интеллигенции.

14.Приемы создания комического на эстраде.

15.КВН как особая область современной эстрады.

16.Эдит Пиаф на эстраде и в театре.

17.Творческое наследие Аркадия Райкина.

18.«Маленький человек» Чарли Чаплина.

19.Трагикомический герой Виктора Полунина.

20.Театр двух актеров. Мария Миронова и Александр Менакер.

21.Автор на эстраде. М. Жванецкий, А. Иванов.

22.Творческие портреты героев программы «Аншлаг».

67

Основные термины и понятия

Антрепренер – (от франц.) – Предприниматель, организующий культурно-зрелищные мероприятия, устроитель концертов, содержит частные зрелищные предприятия (концертные залы, театр, цирк).

Антреприза – частное зрелищное предприятие.

Балаган – ( от персидск. –верхняя комната, балкон). Временная, легкая постройка. Театральное зрелище, преимущественно комического характера на ярмарках и народных гуляниях (в России с серед. 18 века)

Буриме (от фр. bouts rimes – рифмованные концы) – эстрадных жанр. Буриме – литературная игра, заключается в быстром сочинении стихов артистом на основе неожиданных, предложенных публикой рифм. Сочинение буриме требует от артиста определенных способностей к стихотворению, общей культуры, быстроты мышления, находчивости, остроумия. Немалое значение имеют тренировка и опыт

Буффонада (с итальянск. шутовство, паясничанье). Комедийный прием актерской игры.

Для буффонады характерно стремление исполнителя максимально подчркнуть внешние характерные признаки персонажа, склонность к резким преувеличениям, острой внешней динамике. Буффонада возникла в народном площадном театре мимов, скоморохов, использовалась в итальянской комедии дель-арте, проникла в драматургию Ж.Б.Мольера, К.Гольдони, В.Маяковского и др. Особенно распространена в цирке.

Буфф - актер, пользующийся приемами буффонады.

Гипербола ( с греческого) – стилистическая фигура явного и намеренного преувеличения, имеющего целью усиление выразительности, например: « я говорю это тысячу раз». Гипербола часто сочетается с другими стилистическими приемами, придавая им соответствующую окраску: гиперболические сравнения , метафоры и т.п. («волны вставали горами») Изображаемый характер или ситуация также могут быть гиперболическими. Гипербола свойственна и риторическому, ораторскому стилю, как средство патетического подъема, равно как и романтическому стилю, где пафос соприкасается с иронией. Из русских авторов к гиперболе особенно был склонен М. Гоголь, из новых поэтов – В.Маяковский.

Имидж – означает внешний вид, поведение, образ, в котором артист обязан находиться перед публикой и в общественных местах.

Кич – (с греческого – безвкусица) – Продукт творчества, претендующий на художественную ценность, но не обладающий ею. Обычно он характеризуется поверхностью, сентиментальностью, слащавостью и стремлением к усилению эффекта.

С польского – подделка. Термин, имевший хождение 1960-70-е гг. и к настоящему времени вышедший из моды, т.к. его сменило более веское понятие «постмодернизм». По сути «кич», есть зарождение и одна из разновидностей постмодернизма. Произведение, принадлежащее к кичу, должно быть сделано на высоком художественном уровне, в нем должен быть увлекательный сюжет. Но это не настоящее произведение искусства в высоком смысле, а искусная подделка под него. В киче могут быть глубокие психологические коллизии, но там нет подлинных художественных открытий. Мастером кича был польский режиссер Ежи

Гофман.

Пати – компания, вечеринка, прием гостей, званый вечер.

Пародия – искусство перевоплощения в узнаваемых и популярных персонажей от политических лидеров до эстрадных звезд. Не смотря на частое использование в пародии комплекса выразительных средств ( вокала, пластики), а не только слова и актерского мастерства, все пародии на эстраде относятся к речевому жанру ( за исключением синхробуффонады).

Пародия на эстраде (para – около, против; ode – песня) – номер (спектакль), основанный на иронической имитации (подражании) как индивидуальной манеры, стиля, характерных особенностей и стереотипов оригинала, так и целых направлений и жанров в искусстве. Амплитуда комического: от остросатирического (унижающего) до юмористического (дружеский шарж) – определяется отношением пародиста к оригиналу. С конца 80-х годов в

68

связи с резкой политизацией жизни в России и отменой цензуры объектами эстрадной пародии стали известные политические деятели, голоса которых хорошо знакомы массовому зрителю.

Представление – система массовых действий, выстроенных по законам драматургии, с использованием средств театральной выразительности; своеобразный спектакль на сцене или иной площадке, имеющий четкую композиционную структуру. Представление может выступать как самостоятельное комплексное мероприятие так и один из элементов более масштабной значимости ( олимпиады, праздника, массового гуляния). В основе представления лежит сценарий.

Ревю – театрализованное сценическое представление, составленное из отдельных номеров или эпизодов, объединенных сюжетным ходом, темой или проблемой выступления. Среди номеров, используемых в ревю – песня, эстрадный танец, интермедия, фельетон, куплеты и т.д.Связующим звеном между отдельными номерами или их блоками выступает, как правило, конферансье. В цирке эту роль выполняет клоунада. Для эстрадных и цирковых ревю характерны броские костюмы участников, оригинальное декоративно-художественное оформление отдельных номеров и программы в целом, контрастное по характеру номеров построение программы, эксцентричность и динамичность в стиле исполнения.

Тантамореска – на ширме высотой по плечи закрнпляются куклы с маленькими руками и ногами. Один актер просовывает голову в отверстие и управляет руками куклы, а другой – ногами. Создается комическое сочетанное короткого кукльного условного тела и живого лица актера.

Фандрейзинг (с английского выращивание средств) поиск и привлечение средств для проведения мероприятий.

Эксцентрика (с латинс. –средоточие). В цирке – разновидность комического жанра, показывающая алогизм, нелепость общепринятых действий. Часто эксцентрика используется в клоунской буффонаде. Приемы эксцентрики могут применяться во всех жанрах циркового искусства. Художественный прием актерской выразительности, основанный на комедийном изображении действительности и служащий для передачи невероятного, неожиданного, нарушения привычной жизненной логики. Для эксцентрики характерно рассмотрение характеров и жизненных ситуаций с необычной стороны, использование предметов в несвойственной им функции и т.д. Алогичное, с точки зрения общепринятых норм, поведение персонажей ( исполнение музыкальных произведений на пиле, сковородках, метлах с натянутыми на них струнами и резонатором из бычьего пузыря и т.д.)

70

Карина Зверева, артистка эстрады. Родилась 2 июня 1977 года в Питере. С 5-ти лет посещала творческие кружки типа хореографии, бальных танцев, фортепиано, хор, киношкола и т.п. После окончания школы Карина Зверева поступила в Гуманитарный Университет, развивать и совершенствовать свои таланты. Помимо прилежной учѐбы, не могла не участвовать в университетской самодеятельности, потому что жажда продемонстрировать свои таланты. Таким образом, Карина Зверева стала общепризнанной университетской «звездой», в жанре «синхробуффонада», что в переводе означает красивое (благодаря внешним Карининым данным) кривляние под фонограмму с хумористическим уклоном. И вот на одном из университетских концертов столкнулась «начинающая звезда местного масштаба» Карина, с уже «настоящей и большой, но пока только питерской звездой» Геннадием Ветровым.

После блестящего, а по-другому и быть не могло, окончания университета, Карина стала работать в популярнейшем питерском коллективе «Fantasy show», потому что сидение в аудиториях учебного заведения и зубрения наук, дало эффект сдерживания эмоций и танцевальное прошлое выскочило наружу…

Вдоволь наплясавшись, через два года, Карина Зверева стала работать ассистенткой в сольных концертах Геннадия Ветрова. Несколько «проходок» в образах для заполнения пауз и исполнение совместного номера «мнемотехника» (с завязанными глазами отгадывала предметы, которые поднимали люди в зале) имели успех. И как раз в этих проходках и родились, ставшие потом судьбоносными, образы девочки Ляли и Музы Петровны Шальных, которая теперь с успехом подтанцовывает не менее популярному образу Геннадия Ветрова Софоклу в песне «Адырда». Позже, перебравшись в Москву вместе с Геной, Карине Зверевой посчастливилось в совместном концерте попасться на глаза Регине