из электронной библиотеки / 321341290604323.pdf

41

десятилетия на эстраде появились талантливые режиссеры и постановщики, ни их все еще недостаточно для современного размаха концертной деятельности.

Благодаря успехам режиссуры возрос интерес к артистам, представляющим цирковые и оригинальные жанры.

Проблема репертуара на эстраде всегда была острой. Даже самый талантливый исполнитель нередко терпит поражение из-за неудачного репертуара. Подготовке репертуара стало уделяется все больше внимания. Система государственных заказов, семинары для молодых эстрадных авторов, конкурсы на лучшее произведение, песенные фестивали способствуют создание идейного и высокохудожественного репертуара.

В концертных программах 90-х годов (а они из всех видов программ были наиболее распространены) все подчинено непосредственному контакту артисту и публики. Это – «горячее» искусство, основанное на энергетическом обмене между залом и сценой. Искусство, для которого важно лишь то, что совершается здесь и сейчас.

Контрольные вопросы по теме

1.Истоки русской эстрады?

2.Формирование русской профессиональной эстрады?

3.Специфические особенности дивертисментной эстрады?

4.Раскрыть понятие «шантанная эстрада»?

5.Основные тенденции развития советской эстрады?

Литература:

1.Кузнецов Е. Из прошлого русской эстрады. М.: «Искусство» 1959г.

2.Некрылова А.Ф. Русские народные городские праздники, увеселения и зрелища. Л.:

«Искусство» 1984г.

3.Ратнер Я.В. Эстетические проблемы зрелищных искусств. М.: «Искусство» 1980г. 4.Русская советская эстрада. Очерки истории. Т1-3 М. 1981г.

5.Фамицын А.С. Скоморохи на Руси. Санкт-Петербург 1995г.

Тема 4. Многообразие эстрадных форм

В области эстрадного искусства встречается большое разнообразие форм демонстрации концертных номеров и театральных миниатюр.

Кстати, это многообразие приводит иногда к неверной классификации концертных программ в условиях кафе-концерта и варьете, спектаклей театра-кабаре и мюзик-холла, когда их начинают рассматривать вне прямой связи с эстрадой, как что-то особое, изолированное. Не всегда учитывается также связь эстрады и различных массовых праздников, зрелищноконцертная часть которых состоит чаще всего из автономных эстрадных номеров и эпизодов.

Рассматривая основные виды и жанры эстрадных программ и спектаклей, необходимо ясно отдавать себе отчет в том, что в этой области искусства, более чем в какой-либо другой, присутствует непрестанное формообразование. Формы, кажущиеся стабильными, соединяясь с другими, образуют нечто новое и ранее не апробированное. Образно говоря, в мире эстрады не прекращается ни на минуту «броуново движение молекул», и это порождено одним из основных качеств эстрадного искусства - стремлением к оригинальности, свежести, непохожести. Иногда, правда, эти изменения заключаются лишь в новом наименовании прежнего вида концертного или театрального учреждения.

Так, например, особой принципиальной разницы между кафешантаном и кафеконцертом усмотреть трудно, равно как и между театром-кабаре и кафе-театром. Некоторые подобные новообразования появляются за рубежом из-за необходимости обойти параграфы законоположений, в стремлении избежать запретов и ограничений. Переименования

42

производятся также во имя рекламы, ради привлечения новых посетителей, которые могут заинтересоваться необычным словосочетанием.

Одной из причин отрицательного отношения к некоторым эстрадным формам со стороны исследователей искусства является часто встречающееся соединение эстрады с рестораном, где искусство даже талантливых исполнителей нередко профанировалось в атмосфере шумных застолий.

Сама по себе тенденция соединения зрелищно-развлекательного начала с трапезой исторически оправдана. Соединение это образует такую форму досуга, как праздник. По случаю одержанной победы, завершения трудового процесса, смены времени года, бракосочетания, рождения ребенка и т. н. издавна устраивались празднества, сочетающие в себе и развлечения, и дружеское общение, и застолье.

Таким образом, если рассматривать все многообразие форм и жанров эстрады, следует подразделить их на три группы.

Концертная эстрада (или, как ее называли ранее, дивертисментная) объединяет все виды выступлений в эстрадных концертах;

Театральная эстрада проявляет себя или в виде камерных спектаклей театров миниатюр (театров-кабаре, кафе-театров) или же, наоборот, в масштабных концертных ревю, которые показываются в мюзик-холлах, располагающих многочисленным исполнительским составом и первоклассной сценической техникой;

Праздничная эстрада в наши дни чаще всего отождествляется с народными гуляниями и праздниками на открытом воздухе. Сюда же, естественно, следует отнести и праздники на стадионах, насыщенные спортивными и концертными номерами, а также балы, карнавалы,

маскарады, происходящие во дворцах и домах культуры, выступления в условиях кафе и ресторанов.

Рассмотрим подробнее наиболее утвердившиеся эстрадные формы. Варьете (фр. variete – буквально разное, разнообразие, смесь).

Тип концертной программы, составленной из разножанровых номеров, ориентированной на развлечение. Обычно сопровождаемое застольем. Сходные по своей структуре программы типа варьете уже в первой трети XIX века шли в зрелищных предприятиях, носивших различные наименования. В Англии – Music-hall, во Франции – Cafe chantant, Cafe concert, в США – Vaudevile (обстановка застолья к середине 20-х годов XX века стирает грани между варьете и кабаре).

Варьете в России появились в 60-е годы XIX века и по французскому образцу носили название кафешантаны (или попросту шантаны). На новом «индустриальном» уровне шантаны продолжают полудомашние развлечения русских трактиров. Уже к началу 70-х годов современники говорят о Петербурге как о «городе шантанов и танцклассов».

После 1917 года развитие варьете, если не считать короткого периода нэпа, прерывается на несколько десятилетий. К 70-м годам начинается постепенное возрождение варьете. В середине 80-х выделяется самостоятельная фирма для руководства варьете, создаются «Театры варьете», работающие в ресторанах интуристских отелей.

В 90-е годы с изменением системы финансовых расчетов большинство ресторанов отказывается от постановочных варьете-программ, ограничиваясь выступлением двух – трех артистов, иногда небольшой танцевальной группой и музыкальным ансамблем. Но варьете продолжают существовать, принимая новые, рожденные временем формы – ночные клубы, широкая сеть которых появляется в 90-е годы. Эти программы утрачивают присущее варьете разнообразие жанров, сводятся преимущественно к выступлениям вокалистов, модных групп, шоу-балета. Формы варьете используются на ТВ в виде популярных в свое время «Голубых огоньков» и других подобных программ.

Дивертисмент (фр. divertissement, буквально развлечение) – развлекательная

программа, составленная из номеров одного или нескольких жанров. Впервые входит в практику во Франции в XVII в. В России с конца XVIII в. Дивертисменты давались как дополнение к оперному или балетному спектаклю, состояли из вокальных и танцевальных номеров, исполнявшихся ведущими актерами.

43

В30-е годы и позднее, вплоть до начала XX в. дивертисменты получили широкое распространения в драматических театрах. Наряду с песнями и танцами большое место занял куплет. Исполняются также короткие пьесы, водевили, рассказы, стихи, басни и др. Дивертисменты даются перед началом спектакля, после его окончания, иногда в антракте.

С 80 – 90-х гг. дивертисменты используются также театрами «Буфф», в виде дополнения к оперетте. Как большая разножанровая развлекательная программа утверждаются на садовых сценах, в шантанах. В советском искусстве дивертисмент был заменен понятием эстрадный концерт, которые на несколько десятилетий становится основой практики отечественной эстрады. В настоящее время термин дивертисмент приобретает служебную роль, означая «сборную программу». В современном балете – сюита составленная из хореографических номеров.

Обозрение (фр. revue) – вид представления, объединяющий различные эстрадные формы – сценки, куплеты, пародии, песенки, цирковые номера и другие при помощи несложного сюжета. Обозрение появилось в драматических театрах Франции в 30-е годы XIX века. В комедийно-сатирической форме в них давался обзор событий года.

ВЕвропе в конце XIX века развиваются два вида обозрения – 1) сатирическое злободневное обозрение, 2) эффектное зрелище с балетом, хором, цирковыми номерами в программах театров варьете, мюзик-холлов. В конце XIX века под влиянием варьете и мюзикхолла возникло так называемое постановочное ревю – пышное развлекательное представление.

ВСША появилась национальная разновидность жанра ревю – шоу, которая в настоящее время очень распространена и в России.

Мюзик-холл (англ. Music-Hall – музыкальный зал).

Тип зрелищного предприятия, представления которого носят преимущественно развлекательный характер, включают номера различных жанров эстрадного, музыкального, балетного, циркового искусств. Впервые появился в Англии в XYIII веке в тавернах, отелях, постоялых дворах, где за дополнительную плату застолье сопровождалось развлечением.

Внутри драматических театров в современное время рождаются синтетические спектакли, широко использующие выразительные средства эстрады и цирка, по своей стилистике близкие мюзик-холлу. Развивалось и развивается параллельно с такими формами как кабаре, кафешантан, варьете.

Кабаре (cabaret – фр.) – артистический кабачок. Первоначально возникло во

Франции как место встреч и творческих забав литераторов, музыкантов, художников, актеров.

Происхождение кабаре нужно вести от так называемых ресторанных варьете-форм (буквально означает место, где закусывают; трактир, кабачок, небольшой ресторан). Кабаре может быть подразделено по своей политической и жанровой направленности на художественное, поэтическое, сатирическое, политическое.

Кабаре в России возникло в 1908г. В течение 10 лет в Москве и Петербурге один за другим появились «Летучая мышь» (1908), «Лукоморье» (1908), «Кривое зеркало» (1908), «Дом интермедий» (1910), «Черный кот» (1910) и др. Завоевав две столицы кабаре распространяются по России.

К созданию русским кабаре была причастна почти вся художественная элита Москвы и Петербурга: литераторы, поэты, живописцы, режиссеры (К. Станиславский, Немирович-Данченко, Вахтангов, Мейерхольд, Ахматова и др.). Одни видели в кабаре новое место для веселого времяпрепровождения среди близки по духу людей; другие – новую эстетическую философию; третьи – особое художественное пространство; четвертые – лабораторию новейших форм и формул.

Послереволюционные годы в России – точнее эпоха НЭПа – вызвали к жизни новую волну кабаре: «Балаганчик», «Коробочка» и др. С концом НЭПа кабаре в России прекращают сове существование.

Вевропейском развлекательном искусстве термином кабаре стали обозначать жанр «варьете» с программой, состоящей из вокальных и танцевальных номеров лирического характера, а также номеров оригинальных жанров и специфического «ночного» жанра – стриптиза пере зрителем, сидящими за столами.

44

В Советском Союзе после попытки создания политического кабаре на основе «Синей блузы» с конца 20-х гг. традиция кабаре продолжала существовать лишь в виде капустников, пародийных театриков в домах творческой интеллигенции.

Кафешантаны – кафе, в котором поют; музыкальное кафе – ранняя форма камерной французской эстрады в сочетании с застольем. Маленькие закрытые кафе, которые получили широкое распространение во многих странах.

Водевиль (фр. vaudeville – от Vau de Vire – долина реки Вир в Нормандии). Комедийная пьеса, в которой диалоги чередуются с куплетами, романсами, танцами. С начала XIX века жанр водевиль стал известен в России. К середине XIX века жанр утратил популярность, уступив место оперетте, став компонентом театров варьете, с конца XIX начала XX века – ревю, мюзик-холлов.

Контрольные вопросы по теме

1.Основные виды и жанры эстрадных программ?

2.Происхождение театра Буфф и его направленность в работе?

3.Годы создания и назначение театров «Летучая мышь», «Кривое зеркало»?

Литература:

1.Клитин С.С. Эстрада: проблемы теории, истории, методики. Л.: «Искусство» 1987г.

2.Клитин С.С. Золотой век европейской эстрады. Исторический и теоретический анализ. М. 1991г.

3.Конников А. Мир эстрады. М.: «Искусство» 1980г.

4.Кудинова Т. От водевиля до мюзикла. М.: «Советский композитор» 1989г.

5.Пави П. Словарь театра. М.1991г.

6.Уварова Е.Д. Эстрадный театр: миниатюры, обозрения, мюзик-холлы. М. 1986г.

7.Шароев И.Г. Многоликая эстрада. М.: Вагриус 1995г.

8.Яшкин В.К. На полпути от эстрады к театру. М.: «Искусство» 1994г.

Тема 5. Эстрадная программа.

Номер как основа эстрадной программы. Номер – отдельное законченное выступление одного или нескольких артистов. Является основой эстрадного искусства. Последовательность, «монтаж» номеров составляет суть концерта, театрализованной программы, эстрадного спектакля. Первоначально понятие номер использовалось в прямом смысле, определяло порядок следования артистов друг за другом. Для артиста, выступающего на эстраде, номер – маленький спектакль со своей завязкой, кульминацией и развязкой. Короткометражность номера (от 1-2 до 15-20 минут) требует предельной концентрированности выразительных средств, лаконизма, динамики.

Единица искусства эстрады – это эстрадный номер. Совокупность эстрадных номеров, организованных определенным образом, является эстрадным представлением. Эстрадное представление может быть эстрадным концертом, эстрадным спектаклем, эстрадным обозрением (ревю, шоу). Эстрадный номер основан на прямом контакте исполнителя с публикой, открытом общении с ней и, по возможности, – вовлечении зрителей в активное действие. Основной закон драматургии эстрадного номера: эффектное начало, интересная середина, яркий финал. Случайных и нежелательных ремарок и деталей быть не должно. И, конечно же, эстрадный номер должен быть доходчивым, легким для восприятия, его выразительные средства могут быть даже гротескными, подчеркивающими основную идею. По сути, эстрада – это искусство малых форм, но не малого содержания, отсюда следует, что эстрадный номер, должен быть небольшим законченным сценическим произведением.

45

Виды и жанры номеров. Рассмотрим виды номеров театрализованной эстрады, и в первую очередь, разговорного жанра.

Разговорные жанры на эстраде – условное обозначение жанров, связанных преимущественно со словом: конферанс, интермедия, сценка, скетч, рассказ, монолог, фельетон, микроминиатюра (инсценированный анекдот), буриме.

К музыкально-разговорным жанрам относятся куплет, частушка, шансонетка, музыкальный фельетон. Распространенная на эстраде пародия может быть «разговорной», вокальной, музыкальной, танцевальной. В свое время к разговорным жанрам примыкали декламации и мелодекламации, литмонтажи, «художественные чтения». Точно зафиксированного перечня разговорных жанров дать невозможно: неожиданные синтезы слова с музыкой, танцем, оригинальными жанрами (трансформацией, вентрологией и другими) рождают новые жанровые образования. Живая практика непрерывно поставляет всевозможные разновидности, неслучайно на старых афишах было принято к имени актера добавлять «в своем жанре».

Каждый из названных выше разговорных жанров имеет свои особенности, свою историю, структуру. Развитие общества, социальные условия, сам «воздух времени» диктовали выход на авансцену то одного, то другого жанра. Собственно «эстрадным» жанром можно считать лишь родившийся в кабаре конферанс. Остальные пришли из балагана, театра, со страниц юмористических и сатирических журналов. В отличие от других эстрадных жанров, стремившихся в разное время с большей или меньшей интенсивностью осваивать зарубежные новации, жанры, в которых главенствовало слово, развивались в русле отечественной традиции, в тесной связи с театром (водевилем, фарсом), с юмористической литературой.

Трудности, с которыми столкнулись разговорные жанры в 90-е годы, связывают также с коренными изменениями, произошедшими в жизни страны. На советской эстраде сиюминутный отклик ядовитая шутка, а главное, эзопов язык, которым овладели и артисты и публика, придавали не только особую социальную значимость и остроту разговорным жанрам, но и позволяли создать ни с чем не сравнимую атмосферу взаимопонимания и единения зрительской аудитории.

В новых общественных условиях, когда с уходом цензуры отпали все запреты, когда любой политический выпад в значительной мере утрачивал свой сатирический заряд, от авторов и актеров потребовался выход к новым темам и персонажам. На переднем плане оказались проблемы нравственности, трудная перестройка психологии и другие. Сатира сдавала свои позиции, уступая место низкосортному юмору. Под натиском популярной музыки и особенно эстрадной песни, коммерчески более выгодных, легко приспосабливающихся к обстоятельствам, разговорные жанры уступили свое лидерство. На ТВ в течение ряда лет пользуется любовью зрителей программа «Аншлаг… Аншлаг…», посвященная в основном разговорным жанрам; постоянную рубрику «Смехопанорама» ведет Петросян, совмещая рассказ об отдельных жанрах с выступлениями актеров.

Художественное чтение является одним, из наиболее распространенных как на

профессиональной, так и на самодеятельной эстраде. К художественному чтению примыкают (а иногда смешиваются с ним) жанры эстрадного бытового рассказа и эстрадного фельетона. Так, что же общего, и что различного в них? Прежде всего, разница состоит в том, что в основе репертуара артистов, работающих в жанре художественного чтения, лежат произведения литературы (стихи, рассказы, очерки, романы, повести), а не произведения, специально написанные для публичного выступления. Художественное чтение очень богато приѐмами для выражения самых сложных отношений – и между персонажами, о которых идет речь в произведении, и между автором – исполнителем – слушателями и т.д. Однако даже самое эмоциональное использование произведения литературы не требует от чтеца выхода из роли лица, пересказывающего чужой литературный материал – даже в том случае, когда рассказ, монолог, отрывок поэмы или романа написан от первого лица между артистом и слушателями как бы присутствует молчаливая договоренность: на эстраде находится чтец, исполнитель данного произведения, а не его автор. Однако фельетонист на эстраде, читая монолог, также сочиненный не им, а

46

эстрадным автором, тем не менее, обращается к зрителям от своего лица. Он – публицист на

эстраде.

Монолог (фельетон) эстрадный разговорный жанр, в котором артист ведет речь от лица того или иного персонажа. Наиболее распространены две формы: артист использует для создания образа какие-либо театральные атрибуты в виде лицевой маски или части его, парика, головного убора и т.д.; артист достигает перевоплощения в образе лишь актерскими средствами, мимикой, пластикой, голосом и т.д. наряду с сатирическими известны лирические и лирико-драматические монологи.

Довольно часто артисты эстрады, читая фельетон, рассказ, исполняя куплеты, сознательно не называют автора текста или музыки. Некоторые разговорные жанры именно этого и требуют. Для публицистических жанров на эстраде необходима иллюзия, будто произносимые со сцены слова созданы непроизвольно, именно тем, кто их произносит. В самых типичных жанрах – рассказе и фельетоне надо уметь по мере надобности пользоваться артистическими приемами чтеца.

Что касается формы эстрадного бытового рассказа, то с его помощью можно выразить любую тему – от самой высоконравственной до самой будничной. Именно этот диапазон привел данный жанр к широкому использованию на эстраде. Необходимо помнить, что бытовой рассказ предназначен для публичного исполнения, а значит должен подчиняться законам драматургии, хотя эти законы сказываются здесь в своеобразном виде. В драматическом театре счет времени идет на минуты, пауза в две-три минуты дурно отражается на внимании аудитории. В эстраде счет идет на секунды: полминуты прошедшие безынтересно для зрителей – и уже нанесѐн непоправимый вред исполняемому номеру. Следовательно, бытовой рассказ должен иметь обязательно занимательный сюжет и быть предельно насыщен действием.

По форме бытовой рассказ делится на три вида:

а) Написанный от имени автора, с использованием прямой речи действующих лиц. Эта форма больше подходит для художественного чтения, чем для эстрады.

б) Рассказ, где повествование ведется от лица персонажа – рассказчика, индивидуальность которого может совпадать с индивидуальностью автора, а может резко от нее отличаться и строением речи, и ходом мысли и т.д. Во втором случае это будет сказ. Разумеется, для эстрады наиболее удобны сказы. В сказе автор как таковой не имеет слова, здесь события освещаются с точки зрения персонажа, от имени которого написано данное произведение. Характерные персонажи – рассказчики могут быть и отрицательными фигурами, и заблуждающимися, и просто видящими события и людей со своей не слишком широкой точки зрения. А можно от лица персонажа – рассказчика рассматривать все точки зрения своеобразной народной мудрости. Одним словом вариантов здесь много.

в) Форма бытового рассказа представляет собой изложение диалога, происходящим между двумя или большим количеством персонажей.

Рассказы, в которых воспроизводятся реплики нескольких человек, особенно трудно писать и исполнять. Кроме всех требований, которые предъявляются к другим формам эстрадных рассказов (краткость, занимательность и т.д.), произведения этого рода должны отвечать еще некоторым другим. Так каждая реплика здесь должна быть точной и выразительной, все высказывания должны перемещаться в точном порядке, чтобы не сбить с толку слушателя – ведь именно порядок, в котором расположены реплики, и определяет в данном случае развитие сюжета. Исполнитель здесь поставлен перед необходимостью переходить из одного состояния в другое, изображая нескольких персонажей. Убедительность таких мгновенных превращений достигается и природным дарованием, и тренировкой, и специальным интересом исполнителя к этому виду рассказывания.

Наиболее публицистичным из всех видов разговорного жанра является эстрадный фельетон. Фельетонист вроде сообщает своей аудитории определенные мысли о явлениях общественной и частной жизни, о событиях за рубежом и у нас в стране не украшая все это игровыми моментами, то есть, он приближает к чистой публицистике. Но в тоже время законом жанра является присутствие в фельетоне сатирического элемента. Фельетон предназначен для исполнения перед многочисленной аудиторией.

47

Фельетон должен не оставлять зрителей ни на секунду без интереса к тому, что говорится или делается на сцене. Эстрадный фельетон чаще всего строится на кратком и энергичном обозрении ряда явлений, иногда связанных между собой в действительности, а иногда и довольно далеких одно от другого – в этом случае связь может быть осуществлена при помощи различных литературных приемов. В принципе же возможность автора эстрадных фельетонов неограниченна. Чем больше новых, неожиданных приемов будет использовано при создании фельетона тем лучше. Важно только, чтобы все они существовали в произведении не сами по себе, а были направлены на более точное и яркое раскрытие темы, которой фельетон посвящен.

Чаще фельетоны пишутся прозой, ибо проза дает больше возможностей пересказать живые реплики, шутки словосочетания, подслушанные в быту. Но существует немало фельетонов в стихах. В качестве художественного приема, способствующего наиболее яркому впечатляющему исполнению фельетона, могут быть использованы небольшие сценки или интермедии, анекдоты, пародийные и иронические пословицы, прямые пародии на стихи и прозу. Введение музыки, мотивированное обстоятельствами, ВОлне «укладывается» в исполнение сценок или рассказов.

Но если в обычном эстрадном фельетоне музыка возникает лишь как вспомогательный момент, то в музыкальном фельетоне она уже является одним из основных его компонентов. Тематическое задание в музыкальном фельетоне остается тем же, что и в эстрадном фельетоне обычного типа – это тоже явление своеобразной публицистики на эстраде. Но к методам выражения, свойственным просто фельетону, здесь добавляются те преимущества, которые дает музыка. Правда, музыкальный фельетон не всегда идет целиком на музыке. Музыка может появиться и исчезнуть, сопровождая текст только там, где в этом есть необходимость или где это наиболее выгодно. Музыка может использоваться для подчеркивания характера героя, или связывать отдаленные явления, это приведет аудиторию к правильным ассоциациям и выводу.

Куплет родился во Франции. Там и по сей день куплет есть форма народной песни. У нас этот термин пробрел двойное значение – это и строфа текста в песне и самостоятельная литературно-музыкальная (главным образом сатирическая) форма эстрадного выступления. Во втором случае куплет чаще всего сопровождается музыкой, однако, и без аккомпанемента куплет не теряет своего смысла. Обычно в песне бывает от двух до пяти куплетов. Стихотворное построение всех куплетов должно быть идентичным. Исключения допускаются только в том случае, когда они оправданы смыслом или если с их помощью создается комический эффект.

Куплет иронизирует какое-либо явление, доводит его до абсурда, осуждает и высмеивает. Иногда сатирический узор куплета переносится в его припев или рефрен. Если в песне периодически повторяется одна или несколько строчек, их обычно называют припевом. Когда же припев, то есть повторяющая строчка или слова в конце каждого куплета. несут особую смысловую нагрузку сатирическую или драматическую, его принято определять как

рефрен.

Рефрен может быть различным: в виде музыкального проигрыша, танца,

возможны и чисто пантомимические рефрены, построенные по методу игры с воображаемым предметом. Интересную смысловую нагрузку способен нести рефрен в виде жестов - одного или нескольких, повторяющихся или разнообразных. Возможны акробатические рефрены. Как и всякий эстрадный номер, куплеты выигрывают, если их исполнение соответствующим образом оформлено световыми эффектами, декорациями, костюмом, различным реквизитом.

Еще одним видом музыкального разговорного жанра является частушка. Частушка – это форма фольклорного куплета, свойственная русскому народному творчеству. Частушки возникли в русской деревне в конце XIX века, и уже к десятым годам XX века они были взяты на вооружение театрами малых форм и эстрадой. Частушки могут исполняться, в подчеркнуто пародийной деревенской манере, в соответствующем костюме и оформлении.

Форма частушки - две-четыре строки – настолько просто и удобна, что на эстраде вскоре перешли к сочинению собственных частушек. И по сей день частушки, как были, так и остались любимой формой фольклора в деревне, и с другой стороны, на эстраде создаются свои собственные частушки. Эти две линии постоянно пересекаются. В деревню доходят

48

четверостишия сочиненные профессионалами литераторами, а частушки, родившиеся в деревне приходят на эстраду. На эстраде и в цирке частушки исполняются многими артистами, как естественное дополнение к разговорным и музыкально-разговорным номерам, так и самостоятельно. Частушка легко воспринимается, она легка и ненавязчива, но в то же время может очень четко отобразить злобу дня. Именно эти факторы дают частушке такую широкую популярность и сегодня.

Рассмотрим еще один весьма популярный вид разговорного жанра конферанс. Известно, что конферансье - это артист, ведущий концерт и исполняющий в его ходе самостоятельные номера. С одной стороны, конферансье связывает между собой номера концерта, с другой стороны – он – связующее звено сцены и зрительного зала. В эстрадном концерте нет единого сюжета, следовательно конферансье - это «стержень», на который не только «нанизываются» номера, но который сам «пронизывает» все действия. Успех конферанса зависит от того какие проблемы легли в его основу, поскольку конферанс всегда созвучен с временем. Во время концерта зрителю необходима разрядка, и нет лучшего отдыха для утомленного внимания, чем взрыв смеха, именно этим пользуется конферансье, находя для своих шуток удобные предлоги и уместные формы. Очень важно правильно распределить интермедии и шутки на протяжении всего концерта.

Участие в концерте двух ведущих именуется – парным конферансом. Здесь требуется четкое и занимательное решение игровых взаимоотношений, между ведущими. Пожалуй в парном конферансье, наиболее важно отношение ведущих друг к другу. Ведь только благодаря хорошей интуиции и взаимопониманию концерт будет иметь успех.

Наиболее сложной, хотя и очень интересной формой ведения концерта или представления является групповой театрализованный конферанс, который строиться на специальном, самостоятельном сюжете, перекликающимся с номерами концерта. Подобное решение дает возможность использовать в концерте (спектакле) многие средства драматургического искусства, в частности, занимательный сквозной сюжет, объединяющий отдельные интермедии и различные специфические положения.

В развернутом театрализованном конферансье используются и внешние приемы сценической выразительности: костюмы, бутафория, элементы декораций, грим и прочее.

Следует отметить, какими видами малой драматургии может пользоваться конферансье. В первую очередь это реприза. Этим термином часто пользуются для определения любого повода вызвать смех аудитории с помощью остроумного слова или удачного жеста, лирической игры или трюка. Удачная реприза, даже вырванная из контекста, нередко существует как самостоятельное произведение искусства. Важно отметить, что, несмотря на

свою краткость и даже мимолетность, почти всякая реприза несет в себе мысль.

Трехминутка появилась сравнительно недавно. Если в репризе мы имеем дело с однойдвумя точками смеха, то в «трехминутке» возможно и большее количество таких узлов. Но определяет трехминутку не это. Реприза не знает ограничений в своей конструкции: любой способ вызвать смех уместен для репризы. Трезминутка же строиться на точном сюжете. Это уже микропьеса, состоящая иногда всего лишь из двух, а то и одной реплики. Но они выражают именно сюжет. Обычно трехминутка предлагает зрителям неожиданный, иногда парадоксальный конец, который хотя и вытекает из всего предыдущего действия, но не может быть предсказан зрителем.

Также весьма широко используется на эстраде интермедия. Это сценка или музыкальная пьеса шутливого содержания, заполняющая перерыв между двумя действиями драматического представления. Интермедии существовали в Испанском театре, в итальянской комедии масок, их использовали Шекспир, Мольер. И сегодня интермедии используются тогда, когда требуются перестановки на сцене – ими можно заполнять паузы, связанные со сменой декораций. В отличие от репризы, где, как правило, сюжет рассказывается зрителями, в интермедии его разыгрывают. И естественно, здесь законы драматургии выступают в полную силу.

Следующая форма малой драматургии это скетчи и сценки. Скетчем с 20-х годов XX века у нас принято было называть маленькие пьесы на 2-3 действующих лица и на 7-20 минут

49

действия. ВОследствии отказались от английского слова «скетч» и стали пользоваться только словом «сценка».

Теперь снова возрождается термин скетч. В интермедии или трехминутке один сюжетный ход – это естественно для таких небольших вещей. Скетч же предполагает не один поворот сюжета, а два или даже более. Однако, несмотря на то, что скетч обычно содержит два поворота, он же не терпит второй темы. Это пьеса одной интриги, односюжетной задачи, хотя бы и выраженной в нескольких поворотах.

Миниатюра – небольшое юмористическое , сатирическое, пародийное, лирическое произведение для эстрады – от разыгранного монолога до диалога нескольких действующих лиц. В строгом смысле является не отдельным жанром, а формой существования самых разных эстрадных жанров. Как разнообразная эстрадная форма составляет основу репертуара театра миниатюр.

Танец на эстраде – короткий танцевальный номер, сольный иди групповой, представленный в сборных эстрадных концертах, варьете, мюзик-холлах, театрах миниатюр, сопровождает и дополняет программу вокалистов, номера оригинальных и даже речевых жанров. Складывался на основе народного, бытового (бального) танца, классического балета, танца модерн, спортивной гимнастики, акробатики, на скрещивании всевозможных зарубежных влияний и национальных традиций. Характер танцевальной пластики диктуется современными ритмами, формируется под влиянием смежных искусств: музыки, тетра, живописи, цирка, пантомимы.

Широкая панорама танцев на эстраде складывалась не без влияния гастролеров. Французская оперетта, пришедшая в Россию в середине XIX века, ввела в моду так называемый каскадный репертуар, основанный на пластике канкана.

Танцевальная пластика широко используется рок-группами. На основе современных североамерикансих танцев вырабатывается новая танцевальная лексика, осваивается рэп, технопоп, брейк, вбирающий элементы акробатики.

В 90-е годы танец на эстраде резко поляризировался, как бы вернувшись к ситуации 20-х годов. Танцевальные коллективы, занятые в шоу-бизнесе, делают ставку на эротику – выступления в ночных клубах диктуют свои законы. Особую технику «плавающего танца» с элементами классического балета, танца модерн, брейк-данса, йоги, ушу разрабатывают различные танцевальные студии.

Вокально-эстрадные жанры.

«Образуя более сложный, по сравнению с предыдущими , - отмечает С.Клитин, - вокальный род концертного творчества соединил четыре компонента – музыку, слово, пение и актерское искусство. Все элементы этого синтеза равным образом важны…Слабые вокальные данные нередко восполняются способностями к глубокому актерскому «проживанию» маиериала».

Песня – вокальная (вокально-инструментальная) миниатюра, получившая широкое распространение в концертной практике. На эстраде нередко решается как сценическая «игровая» миниатюра с помощью пластики, костюма, света, мизансцен (театр песни); большое значение приобрела личность, особенности таланта и мастерства исполнителя, который в ряде случаев становится «соавтором» композитора. Жанры и формы песни разнообразны: романс, баллада, народная песня, куплет, шансонетка и другие; разнообразны и способы исполнения: сольное, ансамблевое (дуэты, хоры, вокально-инструментальные ансамбли и другие).

На протяжении XIX века формируются различные стилистические типы песен, использующихся как на концертной эстраде, так и в быту. В создании песен участвовали все слои общества, в том числе певцы – выходцы из крепостных. Расцвет российской эстрады проходил на фоне небывалого роста такого нового для тех лет средства «массовой информации», как грампластинка.

Уже к концу XIX века произошло четкое деление песни на «филармоническую» (классический романс) и собственно «эстрадную» (цыганский романс, старинный романс, «песни настроений» и т.п.);

в начале XX века получают распространение массовые песни, которые поют на политических сходках, уличных демонстрациях. Этой песне суждено на ряд десятилетий стать

50

ведущей разновидностью профессионального песенного творчества и определить лицо советской песенной эстрады.

Шоу-бизнес, в рамках которого функционирует нынешняя песня, меняется стремительно. Песенная индустрия давно перешла от штучного производства к поточному методу, ежедневно выпуская с конвейера разнообразную продукцию в достаточно привлекательной упаковке. Песен тысячи, хотя запоминаются, становятся шлягерами, в лучшем случае десятки. Сосуществуют множество стилей, манер и направлений – от сентиментального китча и городского романса до панк-рока и рэпа. Ритмоинтонации англоязычной музыки все больше проникают в песенное творчество российских авторов – количество каналов, по которым идет «перекачка» зарубежной информации, множится буквально с каждым месяцем.

Таким образом, сегодняшняя песня – это многоцветное и многостильное панно, включающее в себя десятки направлений, от отечественных фольклорных имитаций до прививок афро-американской, европейской и азиатских культур.

Песня на эстраде, то есть на эстрадном подиуме… Так было некогда. Сейчас, скорее, песня в телепрограмме, в ночном клубе, на компакт-диске… И все таки по-прежнему – еще и в кругу друзей, единомышленников. Песня – от сердца к сердцу. Надо полагать, что никакие новые технологии ничего принципиально здесь не изменят.

Музыка (от греч. – искусство муз) – искусство интонаций, художественное отражение действительности в звучании. В историческом плане развитие музыки неотделимо от деятельного развития чувственных способностей самого человека. Музыка задействована во всех видах номеров и жанрах, также присутствует на эстраде как самостоятельный жанр.

Цирковые жанры или оригинальные жанры – обобщенное наименование номеров,

которые при всех отличительных особенностях каждого из них характеризуется единым выразительным средством – трюком. Номера «оригинального жанра», исполняющиеся в цирках, варьете, кабаре, мюзик-холлах Англии, Франции, Германии, обозначаются термином «artistik» (фр.). Отсюда «artiste» - искусник, мастер, то есть человек достигший в каком-либо деле совершенства.

В лучших номерах «оригинального жанра» виртуозная техника владения трюками используется в единстве с пластикой, пением, танцем, словом, музыкой. Построенные на яркой индивидуальности исполнителя, сложном трюке, номера «оригинального жанра» соединяют в себе момент сенсационности со зрелищностью и развлекательностью.

Исторически сложившийся в России условный термин «оригинальный жанр» объединяют номера, по своей природе принадлежащие цирковому искусству: акробатические, жонглерские, гимнастические, эквилибристические, атлетические, музыкальноэксцентрические, клоунские, а также иллюзионные, в которых используется трюковая аппаратура, и манипуляторские, основанные на ловкой роботе рук артиста. Оригинальные жанрами называются и мнемотехника, и звукоподражание, и вентрология (чревовещание), и художественных свист, и «живая счетная машина», и сверхметкая стрельба, фигурное катание на роликах, велосипедах, психологические опыты, факирское искусство, трансформация, тантаморески.

Акробатика, акробатическое искусство (от греч. – хожу на цыпочках, лезу вверх) – жанр циркового и эстрадного искусства: демонстрация номеров, основанных на мастерском владении телом и высоком развитии мускулатуры. Условно акробатику делят на динамическую (темповую), в основе которой лежат приемы переворачивание тела (сальто, пируэты и др.), и статическую, строящуюся на сохранении равновесия во всевозможных положениях (стойки, «колонны» и др.). На практике оба вида акробатики часто органически сочетаются, образуя единую композицию. На эстрадных подмостках акробатика получила широкое распространение, приобрела специфические особенности: фронтальное построение композиции, тяготение к сюжетным номерам, углубленную проработку сценических образов.

Дрессура, дрессировка (от фр. dresser – дрессировать, обучать, натаскивать) – эстрадноцирковой жанр, приручение и подготовка животных к публичному демонстрированию трюков на сценических подмостках. Артист, работающий в жанре дрессура, называется дрессировщиком.