из электронной библиотеки / 894924097461626.pdf

Аллегро финала (свободно трактованная трехчастность) открывается могучим звучанием заглавной фразы популярной в революционных кругах призывной песни «Беснуйтесь, тираны». Напряженное динамическое нарастание приводит к яркой высотной кульминации. И в этот момент снова звучит тема - эпиграф «Обнажите головы», как бы призывая к мести за жертвы «кровавого воскресенья».

Споявлением в начале второго раздела «Варшавянки» перед слушателями развертывается величавая картина многолюдной рабочей демонстрации. Слышится дружный шаг огромной народной толпы, одушевленной единым порывом. Напряженное динамическое нарастание приводит к яркой высотной кульминации. И в этот момент снова звучит тема-эпиграф «Обнажите головы», как бы призывая к мести за жертвы «кровавого воскресенья».

Споявлением в начале второго раздела «Варшавянки» перед слушателями развертывается величавая картина многолюдной рабочей демонстрации. Слышится дружный шаг огромной народной толпы, одушевленной единым порывом.

А. И.ХАЧАТУРЯН ЖИЗНЕННЫЙ И ТВОРЧЕСКИЙ ПУТЬ

Арам Ильич Хачатурян — выдающийся советский композитор. Музыка лучших его произведений полна жизненной энергии, яркого темперамента, оптимизма, красочности. В ней широко использован родной композитору армянский народный мелос, нашли отражение картины армянской народной жизни и кавказской природы. Особенно полно и жизненно - правдиво это сказывается в Фортепианном и Скрипичном концертах, в музыке балета «Гаянэ». При этом творчество Хачатуряна теснейшими узамн связано с русской классической и советской музыкой, а также с искусством других братских народов, особенно Закавказья. Заметно в нем творческое развитие некоторых традиций зарубежной музыки — в частности, Грига, Дебюсси, Равеля.

Как гражданин и художник Хачатурян вырос и сложился при советском строе. Наряду с творческой, композиторской деятельностью он ведет большую общественно-музыкальную, исполнительскую и педагогическую работу.

.Музыка Хачатуряна пользуется большой любовью, подлинной популярностью как в нашей стране, так и за рубежом, где он получил признание.

Родился Хачатурян в Тбилиси 6 июня 1903 года в семье переплетчика. Сильные музыкальные впечатления он испытывал уже в раннем детстве, жадно вслушиваясь в музыку народных песен Грузии, Армении и Азербайджана. Ребенком он пел любимые песни, играл их по слуху на фортепиано и подбирал к ним аккомпанемент.

Однако к серьезным занятиям музыкой Хачатурян приступил поздно. До семнадцатилетнего возраста он даже не знал нот. Страстная любовь к музыке и прирожденное дарование побудили Хачатуряна стать музыкантом.

В 1921 году, когда ему было восемнадцать лет, он приехал в Москву и год спустя поступил в Музыкальный техникум имени Гнесиных, где обучался вначале игре на виолончели и фортепиано, а затем и композиции под руководством проф. М. Гнеснна. Высоко ценя яркое и самобытное дарование своего ученика, Гнесин, как чуткий педагог, бережно и умело направлял его к овладению композиторским мастерством на основе родной армянской народно-музыкальной культуры. В годы пребывания в техникуме Хачатурян впервые приобщился к сокровищам мировой музыкальной классики и, изучая ее, чрезвычайно обогатил и расширил свой музыкальный кругозор. К этому периоду относятся и первые сочинения молодого композитора — «Танец» для скрипки и фортепиано (1926), «Поэма» для фортепиано (1927), которые сразу же привлекли к себе внимание музыкальной общественности своим своеобразием, ярко выраженным национальным характером музыки. Было ясно — рождается талантливый композитор.

81

В Московской консерватории (1929) он продолжал учиться по композиции у М. Гнесина, а затем у Н. Мясковского; класс инструментовки проходил у С. Василенко. За время учения Хачатурян написал много интересных сочинений. Некоторые из них сразу же прочно вошли в концертный репертуар. Таковы Токката для фортеп и а но (1932), Трио для фортепиано, скрипки и кларнета (1932), «Танцевальная сюита» для симфонического оркестра (1933).

Консерваторию Хачатурян окончил с золотой медалью (1934) и был оставлен аспирантом в классе Мясковского. В эти годы его талант обретает определенную зрелость.

советской музыки (1936). Концерт сразу же вошел в репертуар как советских, так и зарубежных пианистов.

С середины 30-х годов деятельность Хачатуряна протекает в двух направлениях —

С 1935 года Хачатурян много работает в области музыки для кино, участвуя в создании ряда фильмов: «Зангезур», «Пэпо», «Сатават Юлаев» и другие, а на рубеже 30—40-х годов пишет музыку к двум драматическим спектаклям: «Валенсианская вдова» Лопе де Вега и «Маскарад» М. Лермонтова. В 1939 году композитор впервые обратился к жанру балета. Для постановки в Ереванском оперном театре имени Спенднарова он написал балет «Счастье». Произведение это было с успехом показано в Москве в дни декады армянского искусства.

В 1940 году Хачатуряном было создано одно из наиболее выдающихся сочинений— К о н ц е р т для с к р и п к и с о р к е с т р о м, принадлежащий к лучшим образцам советского концертного скрипичного репертуара. Концерт этот посвящен его первому исполнителю — Д. Ойстраху. Скрипичный концерт Хачатуряна в значительной степени родствен Фортепианному концерту: в нем та же армянская национальная основа, тот же оптимизм и жизнерадостность, та же бьющая через край энергия, импульсивность и темпераментность, та же виртуозность, имеющая не самодовлеющее значение, а подчиненная раскрытию картин праздничного народного веселья. же года в Ленинградском театре оперы и балета имени С. М. Кирова, находившемся в то время в эвакуации в Перми. В 1943 написана Вторая симфония.

« Г а я н э » — одно из значительных достижений Хачатуряна в балетном творчестве. Музыка его, как и других лучших сочинений Хачатуряна, отмечена ярким национальным характером. Она живет не только в театральных постановках, нон как симфоническое произведение. Хачатурян сделал из нее три концертные сюиты. В первой особенно выделяются «Танец курдов», «Танец розовых девушек» н ставший черзвычанно популярным «Танец с саблями». Вся эта музыка развивает свойственный композитору театральный симфонизм, проявившийся уже в его ранних сочинениях — «Танцевальной сюите» и Первой симфонии.

В т о р а я с и м ф о н и я Хачатуряна посвящена теме и образам Великой Отечественной войны.

После Великой Отечественной войны Хачатурян продолжает интенсивную творческую и общественно-музыкальную деятельность в двух новых для него областях: в педагогической и дирижерской.

Педагогическая деятельность Хачатуряна протекает в Музыкально-педагогическом институте имени Гнеснных и в Московской консерватории. Среди учеников Хачатуряна

— Р. Бойцюк и более молодые К. Волков, М. Минков.

Среди хоровых и вокальных произведений: «Вам, арабские друзья» для хора и оркестра (1964); ряд песен для голоса и скрипки «Когда я на берегу» на слова Л. Ошанина и др. В 1946 году написаны песни на стихи армянских поэтов для высокого

82

голоса. Особенно привлекает автора работа в области инструментальной музыки.

Эти произведения — наиболее значительные в творчестве композитора последних лет. В триаде Концертов-рапсодий утверждаются новаторские принципы «восточного симфонизма». Используя приемы исполнения и музицирования народных певцов Закавказья, включая народные мелодии и создавая темы в духе музыкально-поэтического песенного искусства ашугов, композитор развивает их с подлинным симфоническим размахом. Это объединяет все три Концерта-рапсодии и придает им черты симфонических картин-фресок.

« С е м ь р е ч и т а т и в о в и ф у г » — яркое явление фортепианной советской музыки. Богатство и разнообразие музыкальных образов, колоритный национальный характер, ощутимые связи с традициями мировой классики придают этому циклу черты своеобразного, самобытного произведения.

Среди инструментальных произведений Хачатуряна отметим также «Симфониюпоэму», созданную к 30-летню Октября (1947), а также два новых сонатных опуса — Соната-фантазия для виолончели соло (1974) и Соната для скрипки соло (1975)За активную творческую, общественно-музыкальную, просветительскую, педагогическую деятельность Хачатурян награжден орденом Трудового Красного Знамени (1966) и орденом Октябрьской Революции (1971).

КОНЦЕРТ ДЛЯ СКРИПКИ С ОРКЕСТРОМ

Концерт для скрипки с оркестром (1940) принадлежит к выдающимся произведениям советской музыки. В жизнеутверждающих и ярких образах концерта — праздничнотанцевальных и лирически-задушевных — нашли свое отражение картины жизни Советской Армении. Отсюда своеобразие музыки, почвенность, подлинная народность ее «Востока», жизнерадостность и оптимизм.

В концерте не использованы подлинные армянские народные напевы. Однако вся его мелодика, ладово-интонационный строй, гармония являются органическим претворением родной Хачатуряну армянской народной песенности.

Концерт состоит из трех частей: крайние части быстрые, стремительные, полные динамики, огня; средняя — медленная, лирическая. Между частями концерта и отдельными темами существуют интонационные связи, что придает ему целостность и единство.

I часть (Аллегро ре минор) написана в форме сонатного аллегро. Короткое оркестровое вступление захватывает слушателя своей энергией и напористостью и вводит в сферу активного действия:

Напряженно и остро звучащий нисходящий ход по звукам разложенного септаккорда и несколько аккордов оркестра "подводят к главной партии. Тема ее, имеющая народнотанцевальный облик, поручена скрипке соло

Прием упорного «подчеркивания» одного и того же звука, быстрое кружение вокруг него характерны для музыки народов Закавказья — армянской, грузинской. Эта мелодия инструментального типа

воспроизводит звучание народных инструментов — кеманчи или тара. Многократно повторяется короткая попевка, но повышение верхнего звука при постоянной опоре на один и тот же нижний звук постепенно расширяет ее диапазон, дает ощущение роста, нагнетания. В дальнейшем изложении темы главной партии можно услышать отзвук мелодии вступления.

Побочная партия контрастирует с главной. Это лирический песенный образ с чертами плавного, медленного, томного танца:

83

Обширная кода утверждает активный, волевой образ главной партии.

Все стремительней становится движение. Аккордами из вступления и утверждением тоники ре заканчивается I часть концерта.

II часть (Аndante, ля минор) представляет собой центральный лирический образ концерта. Она ярко контрастна по отношению к крайним частям. Скрипка выступает здесь исключительно как певучий, мелодический инструмент. Это «песня без слов» в восточном стиле, в которой органически претворены интонации армянских народных напевов. В ней выражены задушевные думы, мысли о родной земле, любовь к своему народу, к природе Кавказа. Наряду с интонациями, ладовыми особенностями (хроматизмы, орнаментика, ладовая переменность, наличие увеличенной секунды), национальный характер музыки подчеркнут много раз повторяющейся короткой попевкой с мелодическим упором на один звук:

Попевка эта - то приобретает самостоятельное значение, то звучит как часть более или менее протяженной, развернутой мелодии.

Апс1ап1е написано в неполной сложной трехчастной форме 3, первая часть которой — А

— сама по себе трехчастна—с контрастной серединой и динамической сокращенной репризой.

Несколько сумрачное оркестровое вступление вводит в мир размышлений. Отмеченная выше попевка как бы останавливает медленное движение темы.Мелодия скрипки (первая тема) предваряется аккомпанирующей фигурой оркестра, сохраняющейся и дальше, как это бывает в песне. Если вступление неопределенно в ладотональном отношении, то в скрипичном соло определяется натуральный ля минор с некоторыми чертами переменности.

Реприза первой темы динамизирована: тема звучит теперь в высоком регистре оркестровое сопровождение активизируется. Вся эта динамизация первой темы придает ей более яркий, выразительный характер. Следующее затем ускорение темпа усиление звучности и беспокойные остро диссонирующие звучания сменяются новым успокоением, подготавливающим середину. Она целиком основана на многократных повторениях уже знакомой попевки; цепь ее секвентных проведений образует протяженную мелодическую линию с характерным вращением вокруг опорных звуков, хроматизмами, чередованием триолей с дуолями. В оркестре звучит органный пункт соль, образующий острые, диссонирующие сочетания в общем гармоническом контексте. В отличие от первой части, вся середина идет как бы на одном дыхании, без цезур.

Мелодия же скрипки (первая тема — песня) сопровождается орнаментальными фигурами в оркестре, заимствованными из каденции I части.

Тема эта достигает большого лирического подъема и мощно, но взволнованно, беспокойно звучит в оркестре. Лишь к концу наступает относительное успокоение: в партии скрипки продолжает звучать соль-диез а фоне ля-минорного трезвучия в оркестре, что не дает ощущения завершения, покоя.

Финал концерта написан в сложной трехчастной форме, крайние части которой сочетают простую трехчастность с чертами рондо благодаря многократному возвращению основной темы. Это яркая картина народного праздника. Все полно движения, устремленности, энергии, огня, радостного воодушевления. Музыка носит танцевальный характер; ритм танца сохраняется даже тогда, когда льется песня. Расширяется диапазон звучания, движение становится более стремительным, как будто в танец вовлекается все больший круг людей. В звучании оркестра и скрипки имитируются народные инструменты.

Оркестровое вступление не имеет еще оформленной мелодической темы. Оно устанавливает ту ритмическую танцевальную основу, которая пронизывает всю часть.

84

Диссонирующие аккордовые звучания имитируют ударные инструменты, подчеркивающие этот ритм.

Вступает скрипка с основной плясовой темой. Тема эта частовозвращается и представляет собой рефрен финала.Затем возникает новая характера, близкая восточным темам Балакирева, Бородина.

Каскады пассажей приводят к репризе. | Средняя часть финала — видоиз-мененная побочная тема I части, подчиненная, однако, танцевальному ритму всего финала.

Г. В. СВИРИДОВ ЖИЗНЕННЫЙ И ТВОРЧЕСКИЙ ПУТЬ

Георгий Васильевич Свиридов — один из весьма самобытных и ярких художников нашей современности.

Свиридов — почти ровесник Октября. Его детство и отрочество протекали в атмосфере событий Великой Октябрьской революции и гражданской войны. Мощный революционный порыв, суровая героика революционных лет остро запечатлелись в сознании будущего композитора, а позднее отразились и в его сочинениях. Своеобразие творческого облика Свиридова прежде всего выражено в ярко национальном, глубоко русском складе его натуры, в русском характере его дарования, выросшего из подлинно народного, крестьянского корневища.

Особое значение в творчестве композитора имеет тема Родины. Она звучит и в лирикоэпических сочинениях, и в произведениях, посвященных картинам народной жизни и пейзажам родной земли, и в героических образах революции.

Творчество Свиридова крепкими узами связано с поэзией, как классической, так и современной. Это—Пушкин и Лермонтов, поэты-декабрнсты и Некрасов, Берне и Шекспир, Блок и Есенин, Маяковский и Исаакян, поэты нашего времени — Твардовский, Прокофьев, Исаковский, Пастернак, а также сочинения фольклорной традиции. Поэзию композитор понимает глубоко и тонко.

Сфера жанровых интересов Свиридова достаточно широка (в ней не представлены лишь балет и опера). Но художественная значимость его музыки в разных жанрах не одинакова. Талант Свиридова наиболее полно, ярко проявился в области вокальной музыки (и в этом тоже сказалась особенность его русского дарования!), сначала в камерной — романсе, песне, монологе, а позже, на рубеже 40—50-х годов и далее,—также и в вокально-симфонических жанрах — оратории, кантате и других произведениях хоровой музыки.

Георгий Васильевич Свиридов родился 3 декабря 1915 года в тихом уездном городке Фатеже Курской губернии. С ним был он тесно связан и в последующие годы отрочества и юности, неизменно проводя в Фатеже каникулярное время.

А дальше, в 1929 году,— курская музыкальная школа. Несмотря на отсутствие подготовки, 14-летнего Свиридова приняли в школу и определили в фортепианный класс В. Уфимцевой. Она н ее муж, известный изобретатель в области авиации, энергетики, революционер с опытом подпольной работы, человек, хорошо знавший литературу, близко знакомый с М. Горьким, сыграли большую роль в общем развитии Свиридова.

Через год после окончания общеобразовательной школы (1932) Свиридов решает продолжить музыкальное образование и отправляется в Ленинград. Поступает в Центральный музыкальный техникум (ныне Музыкальное училище имени М, П. Мусоргского) в класс фортепиано проф. Браудо. Ему не было ещё семнадцати лет. А жизнь в Ленинграде оказалась сурова и нелегка. Скудные заработки с помощью игры на рояле в кино и ресторане. Общежитие. Недоедание. Частые болезни...

Среди произведений тех лет совершенно особое место занял в о к а л ь н ы й цикл из ш е с т и р о м а н с о в на с л о в а П у ш к и н а , завершенный в конце 1935 года. Это была

проявились особенности композиторской индивидуальности. Ленинградского академического театра драмы имени А. Пушкина. Создается оперетта «Раскинулось море широко» — первая музыкальная комедия героического содержания.

Много работал композитор и в инструментальных жанрах камерной музыки. Она была тогда основной сферой его лирических высказываний. Таковы Фортепианная соната (1944), посвященная памяти известного музыканта-ученого, критика И. Соллертинского, старшего друга и наставника композитора; Фортепианный квинтет сн минор (1944—1945) и ряд других произведении. Их общий характер — суровый, остродраматическнй. В музыке раскрывается столкновение высоких гуманных человеческих порывов с враждебными силами.

В годы войны продолжалась работа и над камерной вокальной музыкой. Это «Песни странника» (1943) для баса и симфонического оркестра на слова китайских поэтов древней традиции, повествующие о судьбе поэта-изгнанника, одинокого, тоскующего по родине, вскипающего гневом..., но вдохновенно творящего.

Была создана также вокальная «Сюита» на слова Шекспира, объединявшая фрагменты из ранее написанной музыки к спектаклям «Отелло», «Гамлет» и «Двенадцатая ночь» (переводы Б. Пастернака и М. Лозинского).

Еще до окончания войны Свиридов возвратился в Ленинград (1944). Творчество этих и первых послевоенных лет (1945—1949) близко сочинениям периода Отечественной войны. Интерес к камерной инструментальной музыке находит теперь продолжение в создании двух струнных квартетов (1945—1946, 1947).

Появляются новые произведения и в области камерных вокальных жанров— три песни на слова советских поэтов (А. Прокофьева, М. Исаковского) и первые произведения на стихи армянского поэта А. Исаакяна. «Открытие» Свиридовым для себя этого поэта, увлечение богатством его стихов не было мимолетным. На основе поэзии А. Исаакяна вскоре возникает одно из замечательных — этапных — вокальных сочинений композитора — «Страна отцов».

Поэма «Страна отцов» знаменует начало нового периода в творчестве Свиридова — периода зрелости. Его творчество 50-х и начала 60-х годов исключительно богато и ярко. Каждое новое произведение — событие не только в его творческой биографии, но и в нашей музыкальной жизни.

Камерные вокальные и вокально-симфонические произведения Свиридова этих лет созданы, за некоторыми исключениями, в циклических формах, объединенных обычно текстами одного поэта и пронизанных одной мыслью. При этом автор всегда добивается цельности всего сочинения и органичности его музыкального развития. Такова вокальная поэма «Страна отцов» (А. Иса-акян), «Песни на слова Р. Бёрнса», вокальный цикл «У меня отец — крестьянин» (С. Есенин), «Петербургские песни» (А. Блок). А в области вокальносимфонической музыки — оратория «Декабристы» на стихи А. Пушкина и поэтовдекабристов, поэма «Памяти Сергея Есенина», «Патетическая оратория» на стихи В. Маяковского, «Курские песни» на народные тексты, кантата «Снег идет» на стихи Б. Пастернака.

Поэзия одного из талантливейших поэтов, классика армянской литературы А. Исаакяна входит в жизнь Свиридова в 1949 году.

Интересно, что «Страна о т ц о в » предназначена для исполнения двумя мужскими голосами — тенором и басом в сопровождении фортепиано. Три номера в нем — дуэтные. Жанровое обозначение цикла — «поэма» — подчеркивает монолитность его композиции. А название — (первоначально значилось — «Моя родина») отражает главную тему произведения.

«Страна отцов» — произведение лирико-эпическое. Сосредоточенно и сурово повествуется о минувших днях истории народа. Мерность рассказа прерывается порою взрывами высокого драматизма. Музыка этого цикла выходит за пределы камерности и тяготеет к вокально-симфонической сфере, пролагая пути к дальнейшему творчеству

86

Свиридова. Образы Кавказа давно уже вошли в историю русской музыки, стали ее неотъемлемой частью начиная еще с 20-х годов XIX века.

«Страна отцов» — одно из выдающихся произведений советской музыки.

Песни Свиридова появились на свет сразу после его знакомства с томиком стихов Р. Бёрнса в переводах С. Маршака. Просто, легко и быстро, почти импровизационно была создана первая из них — «Честная бедность», ставшая заключительным номером всего цикла. А затем менее чем за месяц возникли и остальные восемь песен. Автор не дает им общего объединяющего подзаголовка. Просто — песни. Но признаки единства, композиционной цельности в них выступают вполне отчетливо. Поэтому оправданно называть эти песни вокальным циклом. Здесь стихи одного поэта и одного переводчика; ясная определенность избранного композитором мира образов. Герой песен — простой человек

—крестьянин, пастух, человек «от земли», наделенный

В1975 году страна отметила 60-лстие Свиридова. Прозвучало много его прекрасной музыки. Свиридову присвоено высокое звание Героя Социалистического Труда. Свое 60летие композитор встретил в ярком цветении своего таланта.

«ПОЭМА ПАМЯТИ СЕРГЕЯ ЕСЕНИНА»

История возникновения этого произведения началась с увлечения стихами Есенина, в результате чего осенью 1955 года была сочинена первая песня-монолог «Я — последний поэт деревни...» для тенора с фортепиано. Отсюда возник замысел камерного вокального цикла, реализовавшийся в «Поэму памяти Сергея Есенина». Сочинялась «Поэма» с огромным увлечением, горячо и вдохновенно. В течение всего лишь двух недель большое произведение, состоящее из десяти частей, было завершено. Уже в процессе работы Свиридову стало ясно, что масштабы замысла «Поэмы» выходят за пределы камерного жанра и требуют иного решения. И в начале 1956 года создается новый, окончательный ее вариант — для солиста (тенор), смешанного хора и симфонического оркестра.

Выделив в качестве основной темы «любовь к родному краю», Свиридов именно сквозь призму этой темы рисует и самого Есенина— большого и прекрасного русского поэта, «крестьянского сына», неразрывно связанного с народом, с землею, с Родиной — Русью.

Этим замыслом обусловлены и отбор есенинских стихотворений и расположение их в композиции «Поэмы». Создавая ее, Свиридов обращался к произведениям разных лет: от 1910 до 1924 года. Группировка же их весьма примечательна. Стихотворения, образующие первые шесть номеров, созданы Есениным в период от 1910 до 1916 года. Они воспроизводят картины жизни русского крестьянства до Октябрьской революции. Это: «Край ты мой заброшенный...» (1914), «Поет зима...» (1910), «В том краю...» (1915), «Молотьба» (1916), «За рекой горят огни» (1916), «Матушка в Купальницу по лесу ходила» (1912). Последующие четыре стихотворения относятся к 1918—1924 годам и посвящены образам молодой Советской России. Это два фрагмента из поэмы «Песнь о великом походе» (1924), озаглавленных Свиридовым: «1919...» и «Крестьянские ребята»; стихотворение «Я — последний поэт деревни...» (1919) и фрагмент из цикла «Иорданская голубица» (1918) —«Небо — как колокол...», образующий финал поэмы м.

Такая группировка отчетливо делит всю композицию, соответственно содержанию, на две части, которые можно условно назвать «Русь уходящая» и «Русь советская».

Внутри этих частей имеется своя группировка номеров, подчеркивающая связь одних и расчлененность других, конечно, соответственно их образно-смысловому содержанию. Создается она исполнением соседних номеров без цезуры между ними , что объединяет их

внебольшие разделы. № 1—2, 3—4, 5—6; 7—8, 9—10.

1.« К р а й ты мой з а б р о ш е н н ы й . . . » . Это картина русской природы — бескрайних полей с лесами на горизонте, с монастырем, деревеньки с «закосившимися» избами,

87

картина бедного, убогого, но до боли в сердце любимого родного края. Как и поэт, композитор в своих высказываниях глубокой привязанности к Родине выступает здесь не столько пейзажистом, сколько лириком. Безысходной тоской, великим состраданием к извечным бедствиям и горю русского крестьянства исполнена эта музыка.

Драматично и сильно звучит здесь мелодия тенора, усиленная хоровой партией (с аЧу151 теноров). Сохраняется прежний лаконизм темы, еще более возрастает образносмысловая роль оркестра, увеличивается его состав, обостряется диссонантность колокольных аккордов (фа — соль — сн-бемоль — до — ре — ми-бемоль) возрастает динамика. Колокольные звучности приобретают характер трагического «проводного» звона, особенно в конце строфы в момент скорбно-драматического восклицания-стона хора («А!...»). А в завершающем разделе — вновь прежняя тоска, приглушенные нежные краски (рр), затухающее звучание... ... Безысходность.

2. «Поет зима». Музыка эта вступает после предыдущего номера без перерыва — аttасса. Но части соотносятся друг с другом резко контрастно. Преобладание солирующего голоса сменяется господством хора и оркестра, нежнейшее истаивающее mогепdo — активным fогtе, тонкие акварельные звучания и краски оркестра, прозрачная фактура — палитрой сильной, плотной, раздумчиво-сосредоточенное Аndаntino — более активным А11еgro ma non troppo; печально-любовное размышление о Родине отстраняется действенной картиной зимней вьюги — бешеной, злой, неистовой; а единству настроения первого номера с доминированием одной темы теперь противопоставлена резкая смена контрастных образов, хотя тематически и родственных. Главный из них — образ зимы, метели, злой вьюги. Заключительный раздел возвращает слушателя к среднему эпизоду.

3.«В том краю... ». Это песня-монолог для солиста. По общему образноэмоциональному строю музыка перекликается с первой песней. Здесь тоже пейзаж скромной русской природы с сиротливыми избами деревень. Да еще — «песчаная дорога до сибирских гор», дорога, по которой «идут люди в кандалах». Задушевна, раздумчива, искрения мелодия певца народно-песенного характера:

В каждой новой строфе она чуть-чуть варьируется, так же как и оркестровая партия, с возникающими в ней подголосками всегда точного образно-смыслового значения. Свободно и прихотливо развивается музыка в отношении темпа, чутко отзывающегося на содержание текста. Драматическая кульминация «И когда с улыбкой мимоходом распрямлю я грудь» — в последней строфе,— выделенная и достижением самого высокого звука в мелодии, и большим сгеsсеndo - это вспышка энергии, силы, волн. Но именно вспышка. Строфа завершается смиренно, покорно и печально, так же, как звучало начало песни.

4.«Молотьба». Этим номером повествование «Поэмы» переводится в мир активный, деятельный. Это —действие, сцена. В ней воссоздается образ тяжелого, но радостного крестьянского труда — уборка урожая. В кратком оркестровом вступлении в бесполутоновой мелодии флейт и кларнетов одним штрихом воспроизводится образ раннего деревенского утра. Эта основная тема звучит затем у оркестра и хора в партии сопрано, повествующей о начале работы А мужской хор, продолжая ее развитие, исполняет роль одного из действующих лиц, «говорит» от лица старого деда. Аllеgгеttо лишь введение в сцену труда. Основную часть композитор обозначает Аllеgго реsапtе. Это точно определяет характер музыки.

5. « Н о ч ь под И в а н а К у п а л а » . Короткая ночь, когда сходятся зори, ночь, о которой народ сложил столько преданий. Переход от весны к лету. Зачарованно, волшебно звучит оркестр, воплощая атмосферу этой ночи, таинственные шорохи и нежный шелест природы. И здесь же, на фоне этой музыки чуть слышно— «таинственно и нежно» — звучат квартовая, а затем квинтовая («свнридовские») попевкн высоких женских голосов хора — «За рекой горят огни...».

6. «Ночь под И в а н а Купала» (продолжение) — песня для солиста в сопровождении хора и оркестра. Здесь тот же колорит, что и в предыдущей части: тихие звучности,

88

нежные краски, прозрачная фактура. Мерно ведется солистом повествование о рождении поэта: «Матушка в Купальницу по лесу ходила, босая, кормилица, по росе бродила». Мелодия с преобладанием пентатонических оборотов, в ровном ритмическом движении четвертями с задержкой на начальных и заключительных ее звуках, свободной изменчивой метрики близка былинным напевам. Музыка звучит нежно и тихо (рр) с ремаркой «плавно, как рассказ».

«Свободно и страстно» (авторская ремарка), восторженно и ликующе льется мелодия тенора во второй кульминационной строфе. «Родился я с песнями, в травном одеяле, зори меня вешние в радуге свивали...»

Второй раздел «Поэмы» посвящен грозовым послереволюционным годам, суровому времени гражданской войны. Первые спаянные друг с другом номера этого раздела воплощают образы объективной действительности, образы эпические, но контрастные.

7. «1919...». Картина родной деревни, запустелых полей, земли опустошенной и разоренной за годы войны... Это драматическое Адаgio, окрашенное одной из наиболее скорбных, мрачно-драматических тональностей — ми-бемоль минор,— начинается сильно, взрывчато, плотным отчетливым — mагсаtо — густым звучанием краткой оркестровой прелюдии. Воспринимается она как народный плач, как скорбь о судьбах Родины, о горькой крестьянской долюшке. И вот уже весь четырехголосный хор плачет и стонет вместе с оркестром: «Ой, ты, синяя сирень, голубой палисад! На родимой стороне никто жить не рад» 8. « К р е с т ь я н с к и е р е б я т а » — воплощение образа деревенской бедноты, поднявшейся

на защиту Советской власти, образ красноармейцев, удалой молодецкой силы новой России. Стихи Есенина используют ритмы любимой песни периода гражданской войны — «Яблочко»:

Наряду с главным образом, о котором шла речь, здесь есть еще один —маршевый, четко организованный —«Красной армин штыки в поле светятся...», где веселая перекличка дерева, струнных и ударных сменяется гулким и героическим звучанием меди.

Заключительный раздел звучит утвердительно, мажорно, весело, в ликующем звоне колоколов.

Две следующие части поэмы — финальные. Одна завершает лирическую тему — судьбы поэта. Другая — эпическую, посвященную народу, Родине. В этих финальных частях ярко и глубоко выражены противоречия облика Есенина, его психологическая и мировоззренческая двойственность.

9. «Я — п о с л е д н и й п о э т деревни...» —скорбный монолог, лирическая исповедь поэта. Одна из наиболее трагических частей «Поэмы». Острое ощущение трагизма особенно усиливается соседством с предшествующей фресковой сценой-портретом «Крестьянские ребята», созданной с большим размахом, яркими сочными красками. В данном номере все дано в плане сосредоточенно-скорбного раздумья о Родине, о себе — крестьянском поэте. Здесь выражена глубокая, крепкая привязанность Есенина к старому крестьянскому миру, невозможность для него легко и просто принять новую жизнь, которую разумом он оценил и приветствовал.

10. «Небо — как колокол...» —образует второй финал. Это утверждение веры в жизнь, в торжество новых идеалов, во «вселенское братство людей». Величественно, мощно, гимнически звучит полное аккордовое четырехголосие хора.

Тема его, основанная на краткой, без полутонов, попевке, эпически проста и могуча.

Огромную роль играет оркестр. В нем—образ торжественного гудения-звона колоколов (в

партитуре, так же как и в предыдущей части, используются и натуральные колокола

«Поэма памяти Сергея Есенина» —одно из прекрасных произведений советской музыки.

Воплощая в нем лирическую тему есенинской поэзии — «любовь к родному краю»,

89

Свиридов раскрывает также важные для поэта грани этой темы: поэт и Родина, поэт и народ, поэт и революция. Он показывает их во всей сложности и противоречивости,

свойственных Есенину, не сглаживая остроту и трагизм его переживаний

3. МАТЕРИАЛЫ ТЕСТОВЫХ ЗАДАНИЙ

Тест с программой «открытого ответа».

Тема «Балет С.Прокофьева «Ромео и Джульетта»

1. Где впервые был поставлен балет? __________________________

2.По какой причине Большой театр не поставил балет?

__________________________________________________________________

3. Где впервые появляется тема вражды? ____________________________

Тема любви _____________________________

тема грез ________________________________

тема смерти _____________________________

тема любовного диалога _________________________________________

4. По описанию определить тему:

-подражание переваливающейся походке, звучит иронично ______________

-исполняет дуэт флейт, звучит светло, спокойно, высокий регистр ________

-хоральное звучание, аккордовая фактура, мажор, степенно ______________

5.Какие танцы звучат на балу в 1д: ___________________________________

6.Какая тема выполняет психологическую роль в сцене

поединка Тибальда и Меркуцио? ____________________________________

7. Какая из тем Джульетты оминоривается ___________________________

8. Ведущая тема номера «Смерть Джульетты» _________________________

«Похороны Джульетты» _________________________________

9. Какая тема представлена кластерами _____________________________

10.Где интонационно и гармонически изменяется тема любви____________________________________________________________

Тест с программой «выборочного ответа». Тема «Творчество С.Прокофьева»

4. С кем из кинорежиссёров сотрудничал С.С.Прокофьев: 90