из электронной библиотеки / 894924097461626.pdf

Тема «Творчество А.Скрябина»

Каковы истоки философско-эстетических воззрений А. Н. Скрябина? В чем состоит их суть?

Каким образом проявляются в творчестве Скрябина черты романтизма и символизма?

В чем состоит новаторство музыкального языка Скрябина? Как повлияло творчество композитора на развитие музыкального искусства в ХХ веке?

Каков характер эволюции творчества композитора? Чем отличается язык ранних и поздних произведений.

Какова специфика интерпретации сонатно-симфонического цикла в творчестве Скрябина?

Где обучался Скрябин с 1882-89г.

Назвать московских учителей Скрябина

В какой симфонии используется хор?

Для какого состава написан «Прометей»?

Название последнего незаконченного произведения?

Что означает LUCE? Где используется?

Какая тема 3 симфонии выступает в качестве: монотемы, темы экстаза, темы самоутверждения, темы манящей звезды, лейтмотива

Каким эпизодам симфонии соответствуют программные заголовки:

-человеческая личность растворяется в природе

-грозный обвал

-дух устремляется в полет

Тема «Творчество С.Рахманинова»

К какому направлению относится творчество Рахманинова?

Охарактеризуйте стиль композитора. В чем состоит своеобразие мелодики, гармонии, ритма, фактуры Рахманинова?

Какова жанровая первооснова творчества Рахманинова?

Каковы особенности стиля Рахманинова в его фортепианных сочинениях: концертах, миниатюрах (музыкальных моментах, прелюдиях, этюдах-картинах)?

Каковы особенности вокального стиля Рахманинова в его романсах?

Каково место Рахманинова в эволюции русской музыки?

В каком произведении чувствуется влияние импрессионизма?

Тема «Творчество А.Шнитке»

Старинные жанры, к которым обращался А.Шнитке.

Назвать кинофильмы с музыкой А.Шнитке.

Количество симфоний А.Шнитке. Год создания 4-ой.

В чем отличие 1, 3, 6 concerto grosso от 2, 4, 5 –го?

Какая из симфоний А.Шнитке близка по строению к мессе.

Тема «Творчество Р.Щедрина»

Какой группе инструментов отдано мелодическое начало в «Кармен-сюите».

Назовите произведения Р.Щедрина, связанные с военной тематикой.

Назовите балеты Р.Щедрина на сюжеты А.Чехова.

21

Произведения Р.Щедрина, в которых использован жанр частушки.

Тембры голосов певцов, исполняющих партии Плюшкина? Коробочки? Чичикова? Ноздрева? Манилова? Собакевича?

Произведения Р.Щедрина, посвященные 1000летию крещения Руси

10.2Образцы примерных экзаменационных вопросов:

1.Этапы развития отечественной музыки ХХ века: музыкальная культура с 1917 по 1941 год (1 этап).

2.Этапы развития отечественной музыки ХХ века: музыкальная культура с 1941 по 1958 год (2 этап).

3.Отечественная музыка на современном этапе (с 1959 года до конца ХХ

века).

4.Общая характеристика русского «авангарда» 20-х годов (музыкальное

«современничество»).

5.Творческие организации 20-х годов, их состав, программы, сферы деятельности.

6.С.Прокофьев «Александр Невский».

7.С.Прокофьев «Ромео и Джульетта».

8.Тенденция развития симфонической музыки 20-30-хх годов. Историческая роль Н.Я. Мясковского, в формировании жанра симфонии.

9.21 симфония Н.Я.Мясковского: особенности драматургии и музыкального

языка.

10.Лирико-драматическая 27 симфония Н.Я.Мясковского: особенности драматургии, монотематизма.

11.Опера «Война и мир» С. Прокофьева: жанровое определение, особенности драматургии, характеристика главных действующих лиц.

12.Симфония №7 С.Прокофьева – лирический образец жанра.

13.Новаторская сущность фортепианного творчества С. Прокофьева.

14.С.Прокофьев «Сарказмы», «Мимолетности».

15.Творческий облик, проблемы стиля и музыкального языка Д.Шостаковича.

16.Симфоническое творчество Д.Шостаковича: вопросы периодизации и симфонического стиля.

17.Симфония №5 – первая лирико-психологическая драма Д.Шостаковича.

18.Программный симфонизм Д.Шостаковича:Симфония №11 «1905 год».

19.Вокально-хоровое творчество Шостаковича: «Казнь Степана Разина».

20.Вокальный цикл «Из еврейской народной поэзии» Д.Шостаковича.

21.Творческий облик и черты стиля А. Хачатуряна

22.Балеты А. Хачатуряна. «Спартак».

23.Творческий облик и черты стиля Г. Свиридова.

24.Вокально-симфоническая поэма «Памяти Сергея Есенина»

25.Фольклор в кантате «Курские песни» Г. Свиридова.

26.«Патетическая оратория» Г.Свиридова.

27.Общая характеристика творчества Р.Щедрина. Особенности стиля и музыкального языка.

28.Общая периодизация творчества А.Шнитке.

22

29.Симфония №1 А.Шнитке и вопросы полистилистики.

30.Камерно-инструментальное творчество А. Шнитке.

31.Вокально - хоровое творчество А. Шнитке.

32.Тенденции развития оперы в последней трети ХХ века. Оперы А.Холминова «Шинель», Г.Седельникова «Бедные люди», «Мария Стюарт» (Д.1.) С.Слонимского.

33.Тенденции развития симфонической музыки в последней трети ХХ века.

Б.Тищенко Симфония №5, Э.Денисов «Живопись», А.Шнитке «Ревизская сказка», С.Габайдулина Скрипичный концерт, «Семь слов Христа на кресте» и «Фигуры времени», Р.Щедрин «Фрески Дионисия», В.Сильверстов симфония №5, С.Слонимский симфония №2.

Критерии оценок зачета и экзамена по дисциплине «Музыкальная литература»

Оценка «5»

1. Все пункты теста выполнены правильно. Полно раскрыто содержание материала в объёме программы.

2.В устном ответе - отличное знание теоретического материала.

3.В ответах может быть 1-2 неточности, не вызывающие у преподавателя сомнений в глубоком и прочном знании студентами программного материала.

4.Иллюстративный материал исполнен без ошибок, в характере исполняемого произведения.

5.Практическое задание выполнено в полном объеме, методические комментарии точны.

Оценка «4»

1.Полное раскрытие темы, но наблюдаются отдельные упущения в содержании материала.

2.Хорошее знание теоретического материала.

3.Имеют место неточности.

4.Иллюстративный материал выполнен с незначительными ошибками (ритмические или темповые неточности)

5.Методический комментарий выполнен не в полном объеме.

Оценка «3»

1.Обнаружены достаточно прочные знания основного материала, но без глубины содержания.

2.Допущены ошибки по отдельным вопросам, которые исправляет сам учащийся при дополнительных вопросах.

3.Иллюстративный материал выполнен с серьезными ошибками, выявляющими незнание характера музыкального произведения.

4.Методический комментарий выполнен не в полном объеме, неточен, расплывчат.

11. Учебно-методическое и информационное обеспечение дисциплины:

а) основная литература

1.Музыка XX века. Очерки: ч.1 (1890-1917) кн. 1. М., 1976 г., кн.2. М., 1977

2.Орлова Е. Лекции по истории русской музыки. М., 1977 г.

3.Отечественная музыкальная литература (ред. Е.Дурандиной) вып. 1-3., М., 1996 г.

б) дополнительная литература

1.Альшванг А. Жизнь и творчество Скрябина. Избранные сочинения. М.,1964г.

2.Асафьев Б. Книга о Стравинском. Л.1977 г.

3.Асафьев Б. Симфонические этюды. Л., 1970 г.

4.Бандура А. О «Предварительном действии» А.Н. Скрябина /Ученые записки гос. мемориального музея А.Н. Скрябина/ М., 1993. – вып.5

5.Бендицкий А. «О 5 симфонии Шостаковича». Н.Новгород, 2000 г.

6.Беседы с А. Шнитке (ред. А.В. Ивашкин). М., 2003 г.

7.Брянцева В. Рахманинов. М., 1976 г.

8.Бэлза И. Прометеизм и образ Прометея в творчестве Скрябина /Скрябин. Человек. Художник. Мыслитель./ М., 1998

9.Варунц В. И.Ф. Стравинский – С.П. Дягилев /Музыкальная академия.-1996.-№2/

10.Вершинина И. Ранние балеты Стравинского. М., 1967 г.

11.Волков С. Шостакович и Сталин: художник и царь. М., 2005 г.

12.Дельсон В. Скрябин. Очерк жизни и творчества. М., 1971 г.

13.Дернова В. Последние прелюдии Скрябина. М., 1988 г.

14.Долинская Е. «О русской музыке последней трети ХХ века». М., 2001 г.

15.Долинская Е. « О русской музыке ХХ века» (60-90-ые годы). Учебное пособие по курсу «История современной отечественной музыки») М., 2004

16.Друскин И. Стравинский. М.-Л., 1974 г.

17.Иконников А. Художник наших дней. Н.Мясковский. М., 1966 г.

18.Кац Б. О музыке Бориса Тищенко. Л., 1986

19.Келдыш Ю. Рахманинов и его время. Л., 1973 г.

20.Крылов А. А.К. Глазунов. М., 1982

21.Лемэр Ф. Музыка ХХ века в России и в республиках бывшего Советского Союза. СПб., 2003 г.

22.Левая Т. Космос Скрябина /Русская музыка и ХХ век: Русское музыкальное искусство в истории художественной культуры ХХ века/ под ред. М.Арановского/ М., 1998

23.Левая Т. Русская музыка начала ХХ века в художественном контексте эпохи. М.,

1991

24.Левая Т. Скрябин и европейский музыкальный авангард /Ученые записки гос. мемориального музея А.Н. Скрябина. -М., 1998. вып.№3/

25.Максименков Л. Сумбур вместо музыки: Сталинская культурная революция 19361938. М., 1997 г.

26.Мазель Л. Этюды о Шостаковиче. М., 1986 г.

27.Мейер К. Шостакович. Жизнь. Творчество. Время. СПб., 1998

24

28.Месхишвили Э. Фортепианные сонаты Скрябина. М., 1981 г.

29.Михайлов М. Лядов. Л., 1985 г.

30.Музыкальный мир Г.Свиридова. М., 1990 г.

31.Нестьев И. Жизнь Прокофьева. М., 1973 г.

32.Николаева А. Особенности фортепианного стиля А.Н.Скрябина М., 1983 г.

33.Отмечая 100-летие С.Прокофьева /Советская музыка.-1991.- №4/

34.Павчинский С. Произведения Скрябина позднего периода. М., 1969 г.

35.Поспелов Г. Русское искусство ХХ века: Судьба и облик России. М., 1999

36.Прокофьев. 1891-1991. Дневники. Письма. Беседы. Воспоминания, М.,1991

37.Прокофьев Дневник. В 3-х томах Париж, 2002 г.

38.Прохорова И. Родион Щедрин. Начало пути. М., 1989 г.

39.Россихина В. Оперный театр С. Мамонтова М., 1985 г.

40.Рубцова В. Скрябин. М., 1989 г.

41.Сабанеев Л. Воспоминания о Скрябине. М., 2003 г.

42.Сабанеев Л. Воспоминания о Танееве. М., 2003 г.

43.Сабинина М. Шостакович-симфонист. М., 1976 г.

44.Свиридов Г. Сборник статей (ред. Д.Фришмана). М., 1971 г.

45.Семеренко Л. «Музыкальный апокалипсис» ( 15 этюдов к портрету Альфреда Шнитке). Белгород, 2005 г.

46.Слонимский С. Симфонии Прокофьева. Л., 1964 г.

47.Соболева Г. Русский советский романс. М., 1985 г.

48.Соколова О. С.В. Рахманинов. М., 1987

49.Скрябин А. Сборник статей. М., 1973 г.

50.Сохор А. Свиридов. М., 1972 г.

51.Тараканов М. Стиль симфоний Прокофьева. М., 1968 г.

52.Тараканов М. Творчество Родиона Щедрина. М., 1980 г.

53.Хентова С. Шостакович. т. 1, 2. М., 1985 г.

54.Холопова В. Альфред Шнитке. Аркаим, 2003 г.

55.Холопова В., Чигарева Е. Альфред Шнитке. М., 1990 г.

56.Хачатурян А. Сборник статей. М., 1975 г.

57.Черты стиля Прокофьева. М., 1962 г.

58.Черты стиля Шостаковича. М., 1962 г.

59.Шульгин Д. Годы неизвестности Альфреда Шнитке. М., 1993 г.

60.Юзефович В. А. Хачатурян. М., 1990 г.

в) программное обеспечение, базы данных, информационно-справочные и поисковые

системы

Либретто опер, ораторий, кантат, вокальных сочинений

http://www.firemusic.narod.ru/librettoo/index.htm – Fire music

http://www.libretto-opera.narod.ru/ – Libretto-opera

www.ceo.spb.ru/libretto – Либретто во сне и наяву

Нотные сайты

http://imslp.org/wiki/Category:Composers – International Music Score Library Project http://www.icking-music-archive.org/ByComposer.php – WIMA : Werner Icking Music Archive http://sheetmusicarchive.net/ – Sheet Music Archive

http://notes.tarakanov.net/ – Нотный сайт Б. Тараканова.

25

http://www.piano.ru/library.html – Нотная библиотека сайта «Фортепиано в России»

Сайты аудио и видеозаписей, музыкальной литературы и нот

http://intoclassics.net/index/0-2 – Погружение в классику

http://classic-online.ru/ – Архив классической музыки

г) базы данных, информационно-справочные и поисковые системы Базы данных: в учебном процессе используются Электронные библиотечные системы: «Лань» - e.lanbook.com;

«Университетская книгаonlajn» – biblioclub.ru

12. Материально-техническое обеспечение дисциплины:

12.1 Перечень используемых аудиовизуальных материалов

1.Видеозаписи опер, концертов из фонда фонотеки и библиотеки.

2.Документальные, художественные фильмы и передачи о творчестве композиторов и музыкальном искусстве.

12.2.Перечень используемых лицензионных программных средств

12.3.Технические средства, используемые на учебных занятиях

1.Фортепиано

2.Компьютер

3.Музыкальный центр

4.Телевизор

5.Диски, кассеты, пластинки

12.4. Учебно-лабораторная база для проведения учебных занятий

Специализированные групповые аудитории (№ 215, №318) для лекций по музыкальной литературе снабжены стационарным и переносным оборудованием (музыкальный центр, проигрыватель); фортепиано, компьютером, ксероксом. Фонотека и библиотека содержат аудио- и видеозаписи, необходимые для полноценного прохождения дисциплины.

Для занятий и подготовки используется обширный фонд нотной библиотеки, включающий специальную, учебно-методическую и справочную литературу по дисциплине, нотные и специальные периодические издания. Библиотека оснащена каталогом, компьютерами, имеется выход в интернет.

13. Методические рекомендации по организации изучения дисциплины:

Прохождение курса музыкальной литературы необходимо для каждого студента, независимо от его специальности. Знания, полученные по этой дисциплине, помогают расширить их музыкальный и общий кругозор, ориентироваться в музыке различных стилей, овладеть музыкальной лексикой и т.д. Изучение русской музыкальной литературы

26

даёт возможность лучше узнать историю нашей страны, национальные черты характера русского народа, отразившиеся в музыке отечественных композиторов.

В курсе обучения у студентов, как правило, возникают большие сложности, связанные с объёмом материала, неумением его изложить, некачественными музыкальными иллюстрациями своего рассказа.

Чтобы искоренить эти трудности, студент должен уметь организовать свою работу - рассчитать время для выполнения заданий, распланировать материал.

Для грамотного изложения материала студенту необходимо:

-прочесть его;

-составить план ответа, выделив основные пункты в теме;

-пересказать материал, ориентируясь на эти пункты.

Если материала очень много, можно учить его по частям, а затем пересказать целиком. Музыкальная иллюстрация в ответе студента может быть следующей:

-исполнение темы на фортепиано;

-пропевание темы голосом (это касается вокальной музыки);

-исполнение темы на своём инструменте.

Приступая к работе над музыкальными иллюстрациями, студент должен проанализировать тему – характер, форму, выразительные средства данной темы. Учить темы можно сначала по фразам, затем исполнять более крупные построения. Очень сложную фактуру можно упростить, например, исключая некоторые дублировки. Преподаватель, как правило, помогает студентам облегчить фактуру.

Работа над музыкальными иллюстрациями помогает студентам хорошо писать музыкальные викторины.

Для работы с тестами студент должен обладать конкретными знаниями, находчивостью и умением собраться. Очень полезной формой работы является составление тестов, кроссвордов самими студентами. Это развивает в них смекалку, остроту реакции и творческие навыки.

Систематическая работа студентов по всем направлениям даёт качественные и прочные знания по изучаемой дисциплине.

27

2. УЧЕБНО - МЕТОДИЧЕСКИЕ МАТЕРИАЛЫ

7 семестр

РУССКАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ КУЛЬТУРА В 80— 90-х ГОДАХ XIX ВЕКА

80е и 90е годы — время появления ряда выдающихся произведений композиторов, начавших свой путь в предшествующие десятилетия. Чайковский создает последние четыре оперы (в том числе «Пиковую даму»), балеты «Спящая красавица» и «Щелкунчик», симфонии «Манфред», Пятую и Шестую. К тем же годам относятся оперы «Снегурочка», «Садко», «Царская невеста» Римского-Корсакова, его симфонические шедевры — «Шехеразада» и Испанское каприччио. В 80-х годах Бородин продолжает работать над «Князем Игорем», сочиняет Второй квартет, симфоническую картину «В Средней Азии», Балакирев заканчивает «Тамару». Продолжается творческая деятельность Кюи, Рубинштейна.

В это же время выдвигаются новые композиторские имена. Среди них особо заметное место занимают ученики Римского-Корсакова — А. К. Лядов, А. К. Глазунов, А. С. Аренский и ученик Чайковского С. И. Танеев. К началу 90-х годов относятся и первые выступления двух наиболее выдающихся учеников Танеева — А. Н. Скрябина и С. В. Рахманинова (их художественная зрелость приходится уже на следующий период); тогда же начинает свой недолгий путь В. С. Калинников.

Творчество молодых музыкантов формировалось, естественно, под влиянием их старших товарищей и учителей. При этом Лядов, Глазунов и другие петербургские композиторы связаны были в первую очередь с традициями Могучей кучки, в Москве же сильнее сказывалось воздействие Чайковского. Впрочем, укрепление всемирной славы и авторитета великого композитора способствовало росту его влияния и на более широкий круг композиторской Молодежи. позднее испытавшем также известное воздействие Танеева

Новое поколение композиторов выросло в условиях прочно утвердившейся системы профессионального музыкального образования. Блестящая педагогическая деятельность Римского-Корсакова в Петербургской консерватории (а начиная с 80-х годов — также деятельность Танеева в Московской консерватории) окончательно разрешила былые споры «балакиревцев» и Стасова с Рубинштейном относительно путей н методов музыкального воспитания. С годами сложились устойчивые методические принципы, позволившие готовить композиторскую смену на основе сочетания солидного технического мастерства и прогрессивных национальных эстетических традиций.

Различия между двумя композиторскими поколениями чутко уловил РимскийКорсаков, когда сопоставлял Могучую кучку и Беляевский кружок. «Кружок Балакирева соответствовал периоду бури и натиска в русской музыке, кружок Беляева — периоду спокойного шествия вперед; балакиревский кружок был революционный, беляевский же — прогрессивный»,— писал он.

Новое поколение композиторов выросло в условиях прочно утвердившейся системы профессионального музыкального образования. Блестящая педагогическая деятельность Римского-Корсакова в Петербургской консерватории (а начиная с 80-х годов — также деятельность Танеева в Московской консерватории) окончательно разрешила былые споры «балакиревцев» и Стасова с Рубинштейном относительно путей и методов музыкального воспитания. С годами сложились устойчивые методические принципы, позволившие готовить композиторскую смену на основе сочетания солидного технического мастерства и прогрессивных национальных эстетических традиций.

Прочная профессиональная установка способствовала широте музыкально-культурного кругозора молодых композиторов. Наряду с претворением творческих принципов своих

28

учителей они стремятся к внимательному изучению и освоению мирового классического наследия — венских классиков, Баха и Генделя, полифонистов эпохи Возрождения. С конца 80-х годов начинается также более глубокое, нежели прежде, знакомство русских музыкантов с творчеством Р. Вагнера.'

Новые черты, свойственные композиторам, выступившим в 80-х годах, нашли выражение и в некоторых особенностях содержания их творчества. Эти особенности были заложены в конечном счете в общественно-исторической обстановке эпохи.

Различия между двумя композиторскими поколениями чутко уловил РимскийКорсаков, когда сопоставлял Могучую кучку и Беляевский кружок. «Кружок Балакирева соответствовал периоду бури и натиска в русской музыке, кружок Беляева — периоду спокойного шествия вперед; балакиревский кружок был революционный, беляевский же — прогрессивный»,— писал он.

В 80—90-х годах происходило дальнейшее распространение и рост музыкальной культуры. Развитие музыкальной жизни в стране настоятельно требовало увеличения числа музыкально-просветительных организаций, концертных и учебных заведений. В течение 80—90-х годов продолжала расширяться сеть отделений Русского музыкального общества. Отделения появлялись в городах, более или менее отдаленных от столичных центров. Рождаются также новые организации. Учрежденные М. П. Беляевым Русские симфонические

концерты явились важным очагом популяризации русской музыки (деятельность Беляева в целом сыграла, безусловно, положительную роль для поощрения работы композиторов и улучшения их материального положения). Наряду с беляевскимн концертами в Петербурге и Москве возникло Филармоническое общество, созданное пианистом и дирижером П. А. Шостаковским. При Филармоническом обществе было открыто музыкально-драматическое училище. Из числа его воспитанников выделяются композитор В. С. Калинников и замечательный оперный артист (лирический тенор) Л. В. Собинов.

Наиболее значительным частным оперным предприятием был театр, организованный в Москве крупным меценатом С. И. Мамонтовым. Деятельность Частной оперы Мамонтова явилась одной из ярких страниц в истории русского музыкального театра. Горячий любитель искусства и энтузиаст, Мамонтов основное внимание уделял постановкам русских опер, не шедших на казенных сценах. В его театре впервые был поставлен отвергнутый императорскими театрами «Садко» Римского-Корсакова. Оперу «Царская невеста» Римский-Корсаков писал с расчетом на исполнение партии Марфы выдающейся певицей театра Н. И. Забелой-Врубель, создавшей также незабываемые образы Снегурочки, Волховы, позднее Царевны-Лебеди. В мамонтовском театре выдвинулся гениальный артист Ф. И. Шаляпин. Здесь же начал свою дирижерскую деятельность Рахманинов. Мамонтов, стремясь к созданию художественно полноценного оформления оперных спектаклей, привлек в свой театр видных живописцев. Среди них были такие крупные художники, как И. Е. Репин, К. А. Коровин, М. А. Врубель, В. А. Серов, В. М. Васнецов.

и композитора Э. Ф. Направника, более полувека стоявшего за дирижерским пультом петербургского Мариинского театра.

Интенсивно развивается и инструментальное исполнительство. Рядом с А. Г. Рубинштейном, проводящим в 80-х годах свои знаменитые Исторические концерты, появляются выдающиеся пианисты С. И. Танеев, А. Н. Есипова, Ф. М. Блуменфельд. Крупным пианистом, педагогом и дирижером был В. И. Сафонов. Выделяются в это время также виолончелисты А. В. Вержбилович и А. А. Брандуков.

В области музыкальной критики и публицистики по-прежнему с неослабевающей активностью боролся за передовое искусство В. В. Стасов. Продолжали свою деятельность в области музыкально-критической мысли Г. А. Ларош, Н. Д. Кашкин.

29

Так. несмотря на трудности, с которыми приходилось сталкиваться деятелям отечественной культуры в условиях реакции, всячески подавлявшей прогрессивные устремления, период 80—90-х годов приносит дальнейшие успехи и плодотворное развитие во всех областях музыкальной культуры — в творчестве, исполнительстве, театрально-концертной жизни, в музыкальном просвещении и науке.

А. К. ЛЯДОВ

(1855—1914)

Лядов принадлежал, наряду с Глазуновым, к числу виднейших учеников и единомышленников Римского-Корсакова. Талантливый композитор и педагог, крупный представитель корсаковской школы, дирижер, он был одним из авторитетнейших музыкантов своего времени.

Лядов выступил как композитор в первой половине 70-х годов. Для его формирования имели большое значение завязавшиеся еще с юности дружеские связи с РимскимКорсаковым и В. Стасовым, а также общение с Балакиревым, Бородиным, Мусоргским, Кюи.

драматических вспышек,— такова одна из характерных для Лядова образных сфер. Наряду с этим Лядов воплощал и жанрово-характерное народное начало, приобретающее у него в отдельных случаях национально-эпический, «бородинский» оттенок, и впечатления любимой им светлой и спокойной русской природы.

Неотъемлемую черту творческого облика Лядова составлял юмор (весьма присущий ему и в жизни). Задорная шутка, ирония или незлобивая лукавая усмешка нашли своеобразное отражение в его музыке. Чрезвычайно близка была ему также область народной сказочной фантастики. Тяготение к ней раскрылось наиболее полно в ряде симфонических произведений последнего периода творчества, приналежащих к наиболее яркому из всего созданного Лядовым.

Одной из характернейших особенностей творчества композитора является исключительное ограничение им своих замыслов масштабами малой формы. Какого бы жанра Лядов ни касался, везде он неизменно оставался в рамках миниатюры, никогда не выходя за ее пределы. Это было органическим свойством его дарования. Содержание его музыки не требовало крупных, монументальных форм. С миниатюризмом связана типичная для стиля Лядова тщательная, любовная отделка всех деталей фактуры, в которой проявлялся его тончайший, даже несколько изысканный вкус. «Так сделать, чтобы каждый такт радовал»,— определил однажды композитор один из своих характерных эстетических принципов.

ЖИЗНЕННЫЙ И ТВОРЧЕСКИЙ ПУТЬ.

Детство и юность (1855—1878). Анатолий Константинович Лядов происходил из семьи русских «потомственных» музыкантов, насчитывающей целый ряд представителей (начиная с деда — дирижера), посвятивших себя музыкальной профессии. Наибольшей известностью из них пользовался в свое время отец композитора — Константин Николаевич Лядов. Занимавший заметное положение в музыкальном мире в качестве главного дирижера русской оперы, К. Лядов, превосходный музыкант, с авторитетом которого считался сам Глинка, был также одаренным композитором. Некоторые его произведения (особенно несколько обработок народных песен для хора с оркестром) были в свое время довольно популярны.

А. К. Лядов родился 29 апреля 1855 года в Петербурге, где и прошла вся его жизнь и деятельность. Соприкосновение с самого раннего детства с музыкальной и театральной средой чрезвычайно благоприятствовало развитию его дарования. Имея в любое время доступ в оперный театр, мальчик жадно впитывал музыку. Иногда он участвовал в

30