из электронной библиотеки / 486976876622066.pdf

1.Методы стимулирования и мотивации учебно-познавательной деятельности:

−ролевая игра;

−учебные дискуссии;

−создание ситуаций успеха в учении;

−мозговой штурм;

−регламентированная дискуссия.

2.Методы организации и осуществления учебно-познавательной деятельности:

−«Моделирование художественно-творческого процесса»;

−«Интонационно-стилевое постижение музыки»;

−«Сочинение – сочинённого»;

−«Переинтонирование»;

−«Фонопедический»;

−«Музыкальный театр»;

−«Содержательный анализ музыкальных произведений».

3.Методы контроля и самоконтроля:

−тестирование;

−письменная работа;

−познавательная игра;

−деловая игра.

Воснове современного урока музыки должны лежать принципы развивающего обучения, также учителю музыки необходимо строить процесс музыкального образования школьников на принципах личностноориентированного подхода. Личностно-ориентированный подход обусловливает диалогичность как ведущий принцип и способ педагогического общения. При подготовке урока важно использовать коммуникативно-диалоговые формы организации урока. Варианты коммуникативно-диалоговых форм организации урока: дискуссия

31

(свободная, структурированная), дебаты; слушание дела; круглый стол; анализ конкретных ситуаций; уроки драматизации; уроки-концерты и т.д.

От правильного выбора методов зависит освоение и совершенствование способов музыкальной деятельности обучающихся на уроках музыки.

Одним из основных видов деятельности на уроке музыки, отличающих его от других предметов, является вокально-хоровая работа. Этот вид деятельности играет важную роль в формировании музыкальных и творческих способностей школьников, а также пользуется большой популярностью у детей.

Достижение высоких результатов в процессе вокально-хоровой работы зависит не только от правильного выбора песенного репертуара, но и от выбора вокально-интонационных упражнений, способствующих развитию музыкальных способностей школьников.

Из существующих систем развития детского голоса большой популярностью у учащихся и высокой результативностью отличается «Фонопедический метод развития голоса» В. В. Емельянова, который является инновационной здоровьесберегающей технологией в области развития музыкальных способностей учащихся.

Технология применения данного метода заключается в следующем:

1.Первый этап вокально-интонационной работы связан с применением артикуляционной гимнастики (массажируются мышцы лица, язык, губы и другие элементы артикуляционного аппарата).

2.Второй этап представляет собой интонационно-фонетические упражнения: «Страшная сказка»; «Вопросы-ответы»; «Динозаврик» и т.д.

3.Третий этап основан на голосовых сигналах доречевой коммуникации, представляет собой сочетание шёпота, крика, «скрипа», и активного певческого дыхания.

По мере развития музыкальных способностей учащихся комплекс упражнений усложняется.

32

В заключение нужно отметить, что в построении успешного урока необходимы гибкость, творческий подход к выбору путей, средств, методов при постоянной опоре на принципы единства эмоционального и сознательного, художественного и технического.

Конструирование урока музыки. Примерный алгоритм подготовки к уроку музыки

(согласно Б. С. Рачиной):

−определение темы, цели, типа урока;

−определение планируемых результатов урока;

−выявление предметных, метапредметных, личностных УУД, которые будут способствовать достижению планируемых результатов урока;

−моделирование художественно-педагогической идеи;

−отбор музыкального материала, установление интонационных, жанровых и стилистических соотношений внутри музыкального материала, выявление драматургических потенций, заключённых в нём, определение соответствия музыкального материала возрастным особенностям учащихся;

−освоение учителем музыкального материала, в том числе и исполнительское;

−музыкально-теоретическое (анализ) и музыкально-историческое исследование материала, выделение наиболее важных для данного урока аспектов, фактов, деталей;

−осмысление идеи, образного содержания музыкальных произведений, звучащих на уроке; актуализация их содержания в проблематике, раскрывающей вопросы бытия современного мира на уровне личностнозначимых интересов обучающихся;

−подбор необходимых для обогащения и конкретизации восприятия музыкального образа произведений других искусств (стихотворения, цитаты из художественных произведений, высказывания великих людей, нахождение эпиграфа к уроку; слайды с репродукциями произведений изобразительного искусства; видеоматериалы);

33

−проецирование темы и материала урока на конкретный классный коллектив, анализ будущего урока с позиций учеников, их психологических возрастных особенностей, социокультурной среды, круга интересов;

−поиск оптимальных педагогических технологий и методов работы, обеспечивающих эффективность педагогической деятельности учителя, результативность учебной деятельности учащихся, их самостоятельность и активность на уроке;

−определение организационной структуры урока, распределение времени на все этапы урока; планирование чередования различных видов музыкальной деятельности;

−написание плана-сценария урока, являющегося итогом всей проделанной ранее работы и воплощающим художественно-педагогическую идею в соответствующей драматургии.

Методические аспекты работы над песенным репертуаром на уроках музыки

Особенностью урока музыки в общеобразовательной школе, отличающей его от других предметов, является наличие вокально-хоровой деятельности обучающихся, которая нацелена на развитие музыкальных и творческих способностей школьников, что является важным условием формирования их музыкальной культуры. В процессе певческой деятельности посредством использования вокально-интонационных упражнений, а также работы над песенным репертуаром у обучающихся формируются элементарные музыкально-теоретические знания, совершенствуются музыкально-ритмические движения, а также развиваются вокально-хоровые навыки.

Перед каждым учителем музыки встаёт вопрос, каким образом увлечь детей музыкой, пробудить в них интерес к разучиванию высокохудожественного репертуара, как организовать процесс работы над песенным репертуаром, чтобы дети были внимательны, эмоционально отзывчивы, чтобы вокально-хоровая работа не превращалась в механическое

34

подражание учителю. Успех данного процесса зависит от уровня знаний и умений учителя, учёта возрастных особенностей детского голоса, применения дифференцированного подхода при формировании у детей певческих навыков, уровня развития музыкальных и творческих способностей.

Особое значение в организации вокально-хоровой работы имеет высокохудожественный музыкальный репертуар, который должен быть доступным, интересным и увлекательным; он может быть представлен обработками народных песен, духовными произведениями, классическими произведениями русских и зарубежных композиторов, песнями современных авторов и т.д. Репертуар для вокально-хоровой деятельности обучающихся должен быть сформирован с учётом основных педагогических задач: развивающих, воспитывающих и обучающих.

Итак, рассмотрим основные этапы работы над песенным репертуаром. Ознакомление начинается с демонстрации педагогом музыкального произведения, цель которого – заинтересовать обучающихся. Новое произведение исполняется полностью, максимально выразительно. Возможна демонстрация произведения в различных вариантах исполнения: самим учителем; прослушивание аудиозаписи произведения; просмотр и прослушивание музыкального произведения с использованием зрительного ряда, соответствующего художественному образу песни. Это могут быть репродукции картин, видео иллюстрации, мультимедийные презентации и т.д.

После демонстрации произведения следует беседа с обучающимися о содержании песни, авторах, художественном образе данного произведения; анализируются в общих чертах характер музыки, элементы музыкальной речи, средства выразительности.

Работа над песней строится следующим образом: разучиваются фразы, затем предложения и куплеты, при этом необходимо, чтобы у детей складывался целостный образ музыкального произведения. Многократное,

35

длительное заучивание одного и того же эпизода, как правило, снижает интерес детей к произведению. И здесь надо обладать точным чувством меры, чувством времени, отведенного на повторение того или иного фрагмента произведения. Каждому исполнению определённого эпизода или произведения в целом должна соответствовать новая задача, касающаяся ритмического рисунка или чистоты интонирования, вопросов ансамбля, строя, дикции или выразительности исполнения и т.д.

Показывая фразу, учитель обращает внимание обучающихся на характер мелодии, на типы мелодического движения, на особенности ритмического рисунка. Фрагмент, предназначенный для разучивания, исполняется учителем несколько раз, при этом необходимо использовать высотное тактирование. В процессе разучивания музыкального произведения педагогу необходимо добиваться осмысленного, внятного произнесения текста обучающимися. Текст целесообразно учить вместе с мелодией, так как хорошо выученная мелодия не гарантирует качества вокального звучания. При разучивании мелодической линии учителю необходимо обратить внимание на чистоту интонирования, выравнивание унисона, естественное звучание без форсирования звука, артикуляцию и эмоциональное исполнение обучающимися музыкального произведения. Если произведение содержит сложные в ритмическом отношении эпизоды, их необходимо отрабатывать отдельно, используя различные способы и приёмы.

Следующим этапом является работа над выразительным исполнением песни со всеми музыкальными штрихами, дикцией, фразировкой, темпом, динамическими оттенками и т.д.

Для оптимизации процесса работы над песенным репертуаром педагогу-музыканту необходимо использовать разнообразные методические приёмы:

36

Итогом работы над музыкальным произведением является его яркое, выразительное, эмоционально окрашенное исполнение обучающимися. Оно может сопровождаться музыкально-ритмическими движениями, игрой обучающихся на элементарных музыкальных инструментах, а также театрализацией.

Необходимо подчеркнуть, что работа над песенным репертуаром на уроках музыки проходит более эффективно тогда, когда музыкальное развитие детей осуществляется систематически, в тесной связи педагога и обучающихся, когда учитель стремится использовать разнообразные методы и приёмы, активизирующие деятельность школьников, повышая их интерес к вокально-хоровой деятельности.

3.2. Подготовка урока музыки

Календарно-тематическое планирование

Одной из форм конструктивно-проектировочной деятельности учителя музыки является планирование. Как отмечает Б. С. Рачина, педагогическое

37

проектирование имеет два уровня: тактический и стратегический. Рассмотрим основные положения стратегического планирования. Оно основано на умении учителя музыки видеть перспективу музыкальной образовательной деятельности, умении грамотно выстраивать процесс освоения обучающимися теоретических знаний в области музыкального искусства с опорой на дидактические принципы. Стратегическое проектирование имеет три уровня:

−планирование темы;

−планирование нескольких тем, объединённых временем обучения (четверть, полугодие, учебный год);

−планирование программы обучения определённой дисциплины на всём периоде её изучения.

Впроцессе практического обучения, приступая к осуществлению музыкально-педагогической деятельности, обучающийся-практикант должен освоить принципы календарно-тематического планирования как основы стратегического проектирования. Существует множество вариантов данного типа планирования, на наш взгляд основными компонентами календарнотематического плана являются: тема урока; тип урока; музыкальный материал (для восприятия и исполнения); характеристика результатов деятельности обучающихся.

П ример календарно-тематического планирования

(1 класс, 1 четверть)

38

39

40