из электронной библиотеки / 885531115578488.pdf

41

Особенности немецкого Просвещения. Творчество Гёте. «Фауст». Просветительская концепция человека.

Германия после тридцатилетней войны 1618 – 1648 гг. оказалась в чрезвычайно тяжёлом положении. Хозяйство её было разрушено, многие деревни и города обезлюдели. Вестфальский мир 1648 года законодательно закрепил деление Германии на множество мелких государств – княжеств, входивших в так называемую Священную римскую империю и постоянно соперничавших между собой.

Борьба за национальное объединение стала первоочередной задачей немецкого Просвещения. Культура Германии пережила в XVIII столетии гигантский взлёт, выйдя за национальные рамки и подарив миру Лессинга, Гёте, Шиллера, Моцарта, Бетховена, Канта, Гегеля.

Иоганн Вольфганг Гёте (1749 – 1832) был необыкновенной личностью, человеком огромного ума, больших страстей, обладавшим неустанным стремлением к постижению смысла жизни, художником, постоянно совершенствовавшим своё мастерство.

Гёте прожил долгую жизнь. Ему, по слова Томаса Манна, «…был предначертан небывалый жизненный круг, …суждено прожить славную жизнь истинного подвижника, исполнить всё человеческое и достичь такого царственного величия, перед которым склонялись государи и народы». Сын состоятельного горожанина из Франкфурта-на- Майне, Гёте получил прекрасное образование в университетах Лейпцига и Страсбурга. Это время было омрачено тяжёлой болезнью (туберкулёз), которую будущий доктор права смог победить, и освящено уже проявившимся поэтическим даром. Прогрессивная литературная молодёжь под предводительством молодого Гете объединяется в движение «Буря и натиск». В него входят такие поэты, как Ф.Шиллер, И.Гердер, Я.Ленц, В.Мюллер. Провозглашённый ими протест против социальной несправедливости поднял немецкое Просвещение на высоту освободительных задач времени.

Гёте было 24 года, когда в печати появилась его драма «Гец фон Берлихинген с Железной рукой» (1773). Драма воспевала героя - рыцаря XVI века, защищавшего бедных и угнетённых в условиях феодального произвола. Через год Гёте создаёт роман в письмах о современном молодом человеке, несчастливом в любви, не нашедшем применения своим силам на общественном поприще и покончившем с собой, - «Страдания юного Вертера». Эта небольшая книжка, «открывшая выход скрытым чаяниям целого мира» (Т.Манн), произвела смятение среди читающей публики: некоторые обвинили писателя в безнравственности.

В 1775 году, по приглашению саксен-веймарского герцога Карла Августа, покровительствовавшего искусствам, Гёте переезжает в Веймар, - как оказалось, навсегда. Герцог сделал писателя членом своего государственного совета и министром, но через десять лет государственной деятельности Гёте убедился, что тратит энергию попусту. Желая вернуться к

творчеству, он уехал в 1786 году в Италию на полтора года. Пребывание в Италии оказало большое влияние на Гёте - художника, напитав его произведения духом античности, идеалом гармонии. Там были закончены ранее начатые драмы «Ифигения в Тавриде»

(1787), «Эгмонт» (1788), «Торквато Тассо» (1790).

По возвращении в Веймар Гёте ищет новые формы творчества. Прежний бунтарь, он ратует теперь за мирное решение жизненных проблем. Вместе с переехавшим в Веймар Фридрихом Шиллером Гёте разрабатывает новую программу литературной деятельности. Сущность её – в воспитании народа на лучших образцах литературы. Эта программа получила название «веймарского классицизма».

В 1796 году завершён роман «Годы учения Вильгельма Мейстера». В нём говорится о духовном развитии молодого человека, пришедшего к выводу, что при всей ценности

42

искусства первостепенное значение имеет практическая деятельность. Среди разнообразных поэтических произведений Гёте – поэмы «Рейнеке – Лис», «Герман и Доротея», баллады «Лесной царь», «Бог и баядера», «Коринфская невеста» и др. Стремясь постигнуть жизнь во всём её объёме, писатель серьёзно увлёкся естественнонаучными занятиями. Они привели Гёте к убеждению, что важнейшим законом жизни является развитие от низшего к высшему. Одним из первых он выдвинул идею эволюции всего растительного и живого мира. Изучению этих миров посвящены большие стихотворения «Метаморфоза растений» и «Метаморфоза животных».

За что бы ни брался Гёте в своей многогранной деятельности, во всё он вносил свой творческий дух, жажду совершенства, стремление к добру и глубокое чувство красоты.

Всё величие Гете как мыслителя и художника воплотилось в его могучем творении, которому он посвятил почти шестьдесят лет труда, - «Фаусте».

Реальный Фауст жил в XVI веке в Германии. И при жизни, и после смерти о нём слагалось множество легенд. В 1587 году в Германии вышла книга «История доктора Фауста, известного волшебника и чернокнижника». При всём желании неизвестного автора осудить Фауста как безбожника, в книге проглядывает истинный облик замечательного учёного, который порвал со средневековой схоластической наукой и стремился постичь законы природы. Именно с этой целью он прибегал к магии и алхимии.

Современник Шекспира Кристофер Марло (1564 – 1593) написал «Трагическую историю доктора Фауста». По этой пьесе был создан в Германии очень популярный во время ярморочных представлений спектакль, который Гёте видел ещё мальчиком. Не ужасным безбожником, заключившим договор с чёртом, а искателем истины пытался показать Фауста немецкий писатель – просветитель Г.Э. Лессинг (1729 – 1781).

Именно таким предстаёт перед читателем гётевский Фауст.

По своей художественной форме творение Гёте - не пьеса в общепринятом смысле, а скорее драматическая поэма, весьма трудная для полного сценического воплощения. Стиль «Фауста» тоже не поддаётся чёткому определению. Здесь есть сцены реальнобытовые (пирушка студентов в погребке Ауэрбаха); лирические (свидания героя с Маргаритой); трагические (финал первой части – Маргарита в темнице). Многие эпизоды порождены фантазией поэта: пролог на небесах, договор Фауста с Мефистофелем, кухня ведьмы, Вальпургиева ночь и др. В «Фаусте» широко использованы мифы и предания, а также по-настоящему жизненные ситуации и реальные человеческие образы. Использует Гёте и всё многообразие форм поэтической речи – мелодический и ритмический строй, оттенки звучания.

«Фауст» состоит из двух частей. Первая предваряется тремя вступлениями. Два из них

– «Посвящение» и «Пролог в театре» - не касаются будущего содержания, но дают представление о взглядах самого поэта на задачи творчества. В «Прологе на небесах" определяется тема произведения. В момент восхваления архангелами совершенства и красоты мира появляется Мефистофель, утверждающий, что жизнь человеческая ничтожна:

Мне нечего сказать о солнцах и мирах: Я вижу лишь одни мученья человека.

Смешной божок земли, всегда, во всех веках Чудак такой же он, как был в начале века! Ему немножко лучше бы жилось, Когда б ему владеть не довелось Тем отблеском божественного света,

Что разумом зовёт он: свойство это Он на одно лишь мог употребить -

Чтоб из скотов скотиной быть! (Пер. Н.Холодковского)

43

Принимая вызов Мефистофеля и желая доказать обратное, Господь указывает дьяволу на Фауста:

М е ф и с т о ф е л ь:

Бьюсь об заклад: он будет мой! Прошу я только позволенья, - Пойдёт немедля он за мной.

Г о с п о д ь:

Пока живёт он на груди земной, Тебе на то не будет запрещенья:

Блуждает человек, пока в нём есть стремленья.

В XVIII веке стремлением передовой интеллигенции было определение знания как средства достижения блага для всего человечества. Этим объясняется разочарование Фауста, сознающего своё несовершенство. В критический момент перед ним появляется Мефистофель. Договор Фауста с дьяволом и готовность продать ему свою душу – не для того, чтобы предаться безудержным наслаждениям, а чтобы найти ту форму бытия, которая окажется наиболее соответствующей достоинству человека.

Ф а у с т:

Ну, по рукам! Когда воскликну я: «Мгновенье, Прекрасно ты, продлись, постой!» - Тогда готовь мне цепь плененья,

Земля, разверзнись подо мной!

Мефистофель у Гёте – фигура сложная. С полным правом говорит он о себе:

Часть силы той, что без числа Творит добро, всему желая зла.

Действие разворачивается в постоянной борьбе между Фаустом и Мефистофелем. Так, омоложенный с помощью колдовского зелья Фауст поначалу испытывает к Маргарите лишь чувственные желания, но, узнав её ближе, влюбляется по-настоящему и порой сбивает с толку самого дьявола. Судьба Гретхен (ласкательное от Маргариты) – трагедия чистой и прекрасной женщины, из-за своей великой любви оказавшейся вовлечённой в круговорот страшных событий, приведших к тому, что она стала убийцей своего ребёнка, причиной гибели матери и брата. И в осознании Фаустом своей вины перед Гретхен, и в человеческом участии Мефистофеля, и в невольной преступности Маргариты - проявление того, что философы называют диалектикой добра и зла. С точки зрения высшей нравственности, Маргарита оправдана. Это ярко показано в финальной сцене первой части:

М а р г а р и т а:

Суд божий, предаюсь тебе я ! М е ф и с т о ф е л ь:

За мной, иль с ней тебя покину я! М а р г а р и т а:

Спаси меня, господь! О боже, я твоя! Вы, ангелы, с небес ко мне слетите! Меня крылами осените!

Ты, Генрих, страшен мне! М е ф и с т о ф е л ь:

Она

44

Навек погибла!

Г о л о с с в ы ш е: Спасена!

Во второй части трагедии содержание не имеет чётко выраженного сюжета. Персонажи здесь не столько жизненные характеры с определённой судьбой, сколько обобщённые (Император, Канцлер, Архиепископ), аллегорические и мифологические фигуры. Гёте переносит действие и героя не только с одного места в другое, но даже из настоящего в прошлое и возвращает обратно. Как сказал сам Гёте, время действия – три тысячи лет: от Троянской войны до XVI века, когда жил исторический Фауст. Однако в речах персонажей встречаются упоминания и намёки на явления, относящиеся ко времени жизни самого поэта. Единство двух частей определяется его основным сюжетом – идеей духовного развития Фауста. Есть и наиболее очевидные указания на связь двух частей: две Вальпургиевы ночи, сцены с Учеником, финалы – в первом спасение Гретхен небесами, во втором – вознесение души Фауста на небо, где ему предстоит встреча с Маргаритой.

Во второй части одним из значительных персонажей является воспетая древними греками Елена Прекрасная. Это символ художественно идеала Гёте:

Мифическая героиня – Лицо без возрастных примет.

Поэт даёт без точных линий Её расплывчатый портрет.

От брака Фауста и Елены рождается сын, названный Эвфорионом. Его прообразом был Байрон. Гёте хотел поэтически почтить память поэта, естественно сочетавшего современные порывы, мятежность духа, глубокую неудовлетворённость жизнью с врождённым чувством красоты.

Вряде сцен Фауст выключается из действия. Так, мы вновь встречаем его антипода

–Вагнера. Пока Фауст мечется в поисках смысла жизни, в лабораторных условиях Вагнер создаёт живого человека – Гомункула. Созданный посредством кристаллизации, он унаследовал духовность, интеллект в чистом виде. Образ Гомункула необходим был Гёте для противовеса и параллели с образом Фауста.

Когда Фауст покидает царство прекрасных теней, Мефистофель вновь подвергает героя искушениям: он предлагает богатство, власть, славу, но того ничто не привлекает. У него возникает иное желание.

Некогда Фауст видел прибрежную зону, жители которой страдали от набега морских волн. Он сумел убедить императора и получил морской берег, требующий большой работы, чтобы защитить его от наводнений и сделать пригодным для обработки земли. Фауст уже стар, ему сто лет, но духовная энергия не иссякла:

Вот мысль, которой весь я предан, Итог всего, что ум скопил.

Лишь тот, кем бой за жизнь изведан, Жизнь и свободу заслужил.

Так именно, вседневно, ежегодно, Трудясь, борясь, опасностью шутя, Пускай живут муж, старец и дитя. Народ свободный на земле свободной Увидеть я б хотел в такие дни.

Тогда бы мог воскликнуть я: «Мгновенье! О как прекрасно ты, повремени!

45

Фауст нашёл свой смысл жизни. После его смерти, согласно договору, Мефистофель хочет унести душу почившего в ад. Но вмешиваются божественные силы и возносят её на небо, где ей предстоит встреча с душой Гретхен, простившей своего возлюбленного. Фауст оправдан, и в его лице оправдано всё человечество.

Идеологическая борьба и художественные принципы Эпохи Просвещения. Английское Просвещение. Дефо. Свифт.

XVIII столетие в истории культуры – период знаменательный. Его определяют как век разума, век философов, время новых идей, определивших духовную атмосферу общества.

Просвещение стало интеллектуальным и культурным движением, охватившим все европейские страны. Просветители стремились научить людей мыслить и поступать разумно и ответственно. Причинами человеческих бедствий они считали невежество, мракобесие, религиозный фанатизм. В основе их выступлений – борьба против феодально-абсолютистского режима, провозглашение политической свободы, гражданского равенства.

Возникновение Просвещения как мировоззрения связано с Англией, так как именно там в конце XVII века создались условия для союза буржуазии с новым дворянством. После смерти королевы Елизаветы (1603) на английском престоле воцарились Стюарты, пытавшиеся победить рвавшуюся к экономическому и политическому господству английскую буржуазию. Этапы этой борьбы – двадцатилетняя революция (1640-1660) и казнь короля Карла I, возвращение спасшихся во Франции Стюартов и попытки реставрации. Кончилось дело тем, что в 1688 году по приглашению английских буржуа на престоле оказался нидерландский принц Вильгельм Оранский (т.н. «славная революция»), который подписал Билль о правах и положил этим начало конституционной буржуазной монархии в Англии. Зарождение английского Просвещения связано с именами Джона Локка («Опыт о человеческом разуме» - 1690), Дж. А. Коллинза, Дж. Толанда, А.Э.Шефтсбери. Во Францию идеи Просвещения пришли позже и ознаменовались именами Вольтера, Ш.Монтескьё, Ж.Ж.Руссо, Д.Дидро и др.; в Германии главными просветителями стали Г.Э.Лессинг, И.Г.Гердер, И.В.Гёте.

В литературе просветители подчинили своё художественное творчество общей задаче переустройства общества. Отсюда основным принципом просветительской эстетики стало утверждение воспитательной сущности искусства. Большинство просветителей были деистами (деизм, от лат. deus – Бог). Они считали, что Бог создал Вселенную и людей, наделив их «естественными законами» дальнейшего развития, и более не вмешивается в существование природы и человека (естественная религия). Их совершенствование или, напротив, ухудшение – результат деятельности общества. Природные качества человека – прежде всего разум - позволяют правильно строить жизнь, если использовать заложенные в каждом способности. Для этого необходимо воспитывать и просвещать людей.

Итак, главные ценности для просветителей – Природа и Цивилизация, Разум и Чувство. Английское литературное Просвещение начинается со славного имени Даниэля Дефо (1661 – 1731), который творил непосредственно после «славной революции». Родился писатель в семье Джемса Фо, торговца мясом и свечного фабриканта. Свою фамилию писатель впоследствии изменил на Дефо. Отец мечтал, чтобы Даниэль стал священником, а он, приобретя значительные познания в иностранных языках, астрономии, географии, истории, обучившись искусству полемиста на школьных диспутах и попутешествовав по европейским странам, стал купцом, но удача улыбалась ему редко. В середине 1670-х годов Дефо начал карьеру журналиста. Его считают основателем журналистики в Англии. С 1705 по 1713 гг. им единолично издаётся газета «Обозрение французских дел». Под этим маскирующим названием имелось в виду обозрение всей европейской политики и внутренних дел Англии. Дефо писал памфлет за памфлетом, осмеивая старую

46

аристократию и прославляя нового человека, энергичного, делового, умного, образованного, не отягощённого сословными предрассудками. После смерти Вильгельма III в 1702 году в Англии власть вновь перешла к реакционным силам, возобновившим религиозные преследования. Д.Дефо ответил сатирой на официальную церковь и был приговорён к тюремному заключению, стоянию у позорного столба и денежному штрафу. В тюрьме Дефо написал «Гимн позорному столбу», в котором страстно защищал свободу слова и печати. Позорная процедура превратилась в триумф.

Уже немолодым человеком Д.Дефо написал свой первый роман – «Жизнь и удивительные приключения Робинзона Крузо, моряка из Йорка, рассказанные им самим» (1719), с восторгом встреченный читающей публикой и имеющий два продолжения. В начале восемнадцатого столетия у соотечественников Дефо был велик интерес к путешествиям, освоению новых территорий, торговле по всему миру. Непосредственным поводом к написанию романа о Робинзоне Крузо послужила журнальная публикация о некоем Александре Селкирке, шотландском матросе, которого капитан за непокорность высадил на необитаемый остров в тихом океане, где он совсем одичал за четыре года и четыре месяца, пока не был обнаружен известным английским путешественником Вудсом Роджерсом. Д.Дефо поначалу выдал свой роман за подлинные записки моряка из Йорка, а себя назвал издателем.

Личность Робинзона Крузо имеет две стороны. Одна – коммерсант, плантатор, делец, другая – творец, неутомимый труженик, покоритель природы. Поразительно его умение учиться всему на свете:

«…природа, опыт и размышления научили меня понимать, что мирские блага ценны для нас лишь в той степени, в какой они способны удовлетворить наши потребности, и что, сколько бы мы ни накопили богатств, мы получаем от них удовольствие лишь в той мере, в какой можем использовать их, но не больше» (пер. М. Шишмарёвой). К подобным выводам приходит герой в результате своего двадцативосьмилетнего уединения. Он не только демонстрирует жизнеспособность своего тела и разума, но и оказывается в состоянии позаботиться о справедливых формах общественного устройства в своих владениях, когда на острове появляются испанцы.

Познание и покорение природы начинается у персонажа Дефо с познания самого себя и преодоления собственных недостатков, слабостей, страхов, суеверий, невежества:

«…теперь я оглядывался на моё прошлое с таким омерзением, так ужасался содеянному мною, что душа моя просила у бога только избавления от бремени грехов, на ней тяготевшего и лишавшего её покоя. Что значило в сравнении с этим моё одиночество? Об избавлении от него я больше не молился, я даже не думал о нём: таким пустяком стало оно мне казаться. Говорю это с целью показать моим читателям, что человеку, постигшему истину, избавление от греха приносит больше счастья, чем избавление от страданий».

История жизни героя на необитаемом острове – гимн разуму и трудолюбию человека, его мужеству и воле к жизни. Общечеловеческое значение образа Робинзона Крузо отметил Жан-Жак Руссо в своём романе «Эмиль, или О воспитании» (1762).

Почти одновременно с Дефо жил и творил писатель - публицист Джонатан Свифт (1667 – 1745). Родился он в Дублине через семь месяцев после смерти своего отца - адвоката, принадлежавшего к потомственному духовенству. По настоянию опекавшего мальчика дяди, Джонатан получил высшее богословское образование; был необуздан, остроумен и очень бедствовал. По просьбе матери Свифта его взял к себе в дом в качестве секретаря и учителя отставной английский вельможа лорд Уильям Темпл. В 1693 году Свифт покинул своего покровителя, принял в Дублине духовный сан, однако вскоре от него отказался и вернулся к Темплу. После смерти лорда в 1699 году Свифт возвратился в Ирландию и поселился в Ларакоре, позвав туда Эстер Джонсон – побочную дочь Темпла. Девять прожил он на родине, а в дальнейшем пребывал то в Англии, то в Ирландии. Одно время он играл видную политическую роль при дворе королевы Анны.

47

Свифт пережил свою жену на 17 лет, дожил до семидесяти восьми, последние пять лет находясь в состоянии душевной болезни.

Свою литературную деятельность Свифт начал с остроумного памфлета «Битва книг», затем последовала его знаменитая сатира «Сказка о бочке» - вариант старинной легенды об отцовском завещании и трёх сыновьях. Под завещанием (три неизносимых кафтана) подразумевается евангелие, на точное выполнение заветов которого претендовала каждая из трёх распространённых в Западной Европе религий: католицизм, умеренное протестанство, введённое Мартином Лютером и принявшее в Англии форму англиканства, и кальвинизм (пуританство). Свифт, не задевая основ христианства, выступает против крайностей в религии, а также лицемерия, жестокости и продажности. После публикации «Сказки о бочке» - хотя и анонимной – укрепилась литературная слава Свифта.

В дальнейшем Свифт выступал против нищеты и бесправия ирландского народа («Письма суконщика»). Популярность его в Ирландии достигла исключительных размеров. Даже английский наместник лорд Картерет сообщал: «Я правлю Ирландией с соизволения доктора Свифта».

Роман Дж. Свифта «Путешествия в некоторые отдалённые страны света Лемюэля Гулливера, сначала хирурга, а потом капитана нескольких кораблей» (1726) – итог активного участия Свифта в политической жизни Англии и многолетних наблюдений писателя над своей эпохой, размышлений о человеческой природе, обществе, формах государственного устройства. Итог этого не был утешителен: «Не ожидайте от человека больше чем то, на что это животное способно» (из письма 1725г.).

Роман состоит из четырёх частей – каждая повествует о различных путешествиях Гулливера. Создаётся объёмный сатирический образ действительности. Свифт прибегает к иронии, гротеску, пародии, аллегории. Роман написан в традиции мениппеи, при которой герой – мудрец, человек идеи – поставлен в ситуации столкновения с мировым злом в самых предельных его выражениях.

ВЛилипутии сильный, красивый, милосердный Гулливер наблюдает:

«Нынешний император и его министры ввели среди лилипутов обычай, которого, как меня уверяли, никогда не существовало раньше. Всякий раз, когда в угоду мстительному монарху или по злобе фаворита суд приговаривает кого-нибудь к жестокому наказанию,

император произносит в заседании государственного совета речь. В этой речи выставляются на вид его великое милосердие и доброта. Речь немедленно оглашается по всей империи. Ничто так не устрашает народ, как эти похвальные речи императорскому милосердию, ибо замечено, что чем они пространнее и пышнее, тем бесчеловечнее наказание и невиннее жертва» (пер. М. Энгельгардта).

В Бробдингнеге - стране великанов – выполняющий функции учёного лилипута герой рассказывает королю о политическом и социально-экономическом устройстве Англии. В

ответ слышит: «… эта история есть не что иное, как куча заговоров, смут, убийств, избиений, порождённых жадностью, лицемерием, вероломством, жестокостью, бешенством, безумием, ненавистью, завистью, злобой и честолюбием».

Всвоём третьем путешествии Спокойный наблюдатель Гулливер фиксирует безумства

иизвращения летающего острова Лапута:

« Король…, приняв решение стереть с лица земли мятежный город, приказывает опускать остров как можно тише и осторожнее. При этом он говорит о своём милосердии и жалости, но на самом деле им руководит боязнь разбить алмазный диск при столкновении с поверхностью земли».

Наиболее горька ирония Свифта в четвёртой части, в которой писатель противопоставляет патриархальную утопию говорящих лошадей (гуингнгнмов) порокам человекоподобных йеху: « … во время моих путешествий я никогда ещё не встречал более безобразных, более гнусных животных». Разумные лошади изгоняют героя, и он

48

делает вывод: в безумном мире не может существовать общество, устроенное на разумных началах.

Следующий этап в развитии английской художественной прозы связан с творчеством Самюэля Ричардсона (1689 – 1761), Генри Фильдинга (1707 – 1754) и Джорджа Смоллета (1721 – 1771). В английском театре XVIII столетия творили Джордж Лилло (1693 – 1739) и Ричард Бринсли Шеридан ( 1751 – 1816). Английский сентиментализм ознаменован именами Лоренса Стерна (1713 –

1768), Оливера Гольдсмита (1728 – 1774), Эдуарда Юнга ( 1683 – 1765), Томаса Грея.

Немецкий театр эпохи Просвещения. Лессинг. Шиллер.

Немецкое Просвещение дало миру лучшие образцы героической просветительской драмы. Могучие народные движения («Гёц фон Берлихинген» Гёте, «Вильгельм Телль» Шиллера) или борьба отдельной личности против политического гнёта («Эмилия Галотти» Лессинга, «Коварство и любовь» Шиллера) - вот основные темы немецких драматургов XVIII века. Героическая освободительная тенденция немецкого просветительского театра, раскрытая на более близком историческом материале сравнительно с античными сюжетами вольтеровской драматургии, была более острой и конкретной. Немецкий просветительский театр ближе подошёл и к реалистической системе Шекспира («Гёц фон Берлихинген», «Эгмонт» Гёте, «Валленштейн», «Мария Стюарт» Шиллера). Сценические образы здесь представлены в многостороннем художественном освещении.

Готхольм Эфраим Лессинг (1729 – 1781) в большей степени, чем кто-либо из писателей его времени, отчётливо сознавал, в какой общественно-политической обстановке ему предстояло писать. Будучи прирождённым политиком, он перенёс схватку с немецкой действительностью в пределы литературной деятельности.

Лессинг родился в небольшом саксонском городке Каменц, в семье пастора. Родители мечтали о том, чтобы из него вышел хороший пастор, и с этой целью дали ему прекрасное образование. Юноша учился в Лейпцигском, Берлинском, Виттенбергском университетах. Такая непоседливость объяснялась стремлением не походить на учёных педантов, книгой отгораживавшихся от реальной жизни. Не случайно пристрастие уже в юные годы к театру вылилось в комедию «Молодой учёный». Сам Лессинг писал так: « Это был единственный сорт дураков, который мне ещё в то время должен был стать весьма знакомым. Я вырос посреди этой мерзости; удивительно ли, что моё первое сатирическое оружие обратилось в эту сторону?»

В 23 года Лессинг получил звание «магистра свободных искусств». Отец советовал ему добиваться профессорской кафедры, но Лессинг вместо этого предпринял издание своих сочинений. К этому времени им были написаны стихотворения, оды, экспромты, эпиграммы, критические письма («…если же искусства и науки вредны нравам, то не сами по себе, а вследствие злоупотребления ими. Разве живопись виновата в том, что тот или иной художник злоупотребляет ею, изображая непристойные предметы? Разве следует пренебрегать поэзией потому, что некоторые поэты оскверняют её пошлостями? И та, и другая могут служить добродетели. Искусства таковы, какими мы хотим их сделать…»).

Внешне жизнь Лессинга бедна событиями. Он предпочитал независимое положение литератора, чтобы сохранять свои убеждения. Живя в 1767-1769гг. в Гамбурге, он принимает деятельное участие в организации театра. Из его рецензий была потом составлена книга «Гамбургская драматургия», вошедшая в золотой фонд теоретической литературы по вопросам театрального искусства.

Крайняя нужда заставила Лессинга поступить на службу в качестве заведующего Вольфенбютельской герцогской библиотекой. Семейное счастье писателя было кратким.

49

Его жена умерла от последствий тяжёлых родов. Ребёнок тоже погиб. Сам Лессинг дожил до 52 лет.

Лессинг создал в Германии жанр драмы, противопоставив её классической трагедии. «Мисс Сара Сомпсон» (1755) рассказывает о страданиях девушки, нарушившей установления официальной морали и отдавшейся чувству. Пьеса имела огромный успех. Впервые на сцене появился обычный человек в обычной обстановке – со своими страданиями и слабостями. Лессинг писал в письме: «Зрители сидели в течение четырёх часов, как статуи, и обливались слезами».

В 1763 – 1767 гг. Лессинг создаёт вторую свою пьесу, «Минна фон Барнхельм». Действие комедии происходит непосредственно после семилетней войны. Прусский офицер полюбил саксонскую девушку, и их любовь выше междоусобных распрей. Достоинством пьесы является её народность. Здесь отражены быт и нравы Германии, показаны национальные характеры.

Трагедия «Эмилия Галотти» писалась в течение 15 лет (1757 – 1771).Сюжет заимствован из древнеримской истории, Лессинг перенёс его в Италию XVII века. В современной драматургу Германии трагедия прозвучала как горячий протест против насилия человека над человеком, против тирании алчных, тщеславных и жестоких князей. На одном из вечеров красавицу Эмилию увидел принц Гонзага. Преследуя девушку, он не остановился ни перед чем: при помощи наёмных убийц он избавляется от жениха Эмилии, графа Аппиани, в день их свадьбы и похищает девушку. Понимая, что ей грозит насилие и бесчестье, Эмилия умоляет отца убить её:

Э м и л и я.

Были времена, когда отец, чтобы спасти свою дочь от позора, вонзал ей в сердце острую сталь и так вторично дарил ей жизнь. Но времена этих деяний миновали! Нет больше этих отцов!

О д о а р д о.

Есть ещё, дочь моя, есть! (Закалывает её.) Боже, что я сделал. Э м и л и я.

Сорвали розу, прежде чем буря успела измять лепестки. Дайте мне поцеловать вашу отцовскую руку. (Действие 5, явление 7)

Лессинг заявляет, что в трагедии никакое страдание не является без всякой вины страждущего. Он считает, например, непригодным для трагических сюжетов большую часть событий из жизни христианских мучеников. Трагедия является лишь там, где страдание составляет последствие нарушения нравственного закона. В «Эмилии Галотти» нет безусловно правых и виноватых. Эмилия боится принца, хочет бежать, но ещё больше она боится искушения:

Э м и л и я.

То, что называют насилием, ровно ничего не значит. Соблазн – вот настоящее насилие! В моих жилах течёт кровь, отец, такая молодая и горячая кровь! И мои чувства – живые чувства! Я ни за что не отвечаю, ни за что не могу поручиться! ( Действие 5,

явление 2).

Последняя драма Лессинга «Натан мудрый» (1779) посвящена вопросам религии. Он отстаивает в ней идею веротерпимости и право человека на самостоятельное суждение о вере.

Лессинг создал два монументальных эстетических труда: помимо сборника «Гамбургская драматургия», знаменитый трактат «Лаокоон» (1766). Посвящая его анализу художественных достоинств античной скульптурной группы «Лаокоон», Лессинг определяет границу между двумя видами искусств – живописью и поэзией. Почему

50

скульптор, изваявший героя и его сыновей, удушаемых змеями - размышляет писатель, - не изобразил Лаокоона издающим вопли или стоны? Причина в том, что вопящий человек безобразен, и художник в данном случае должен давать лишь намёк на действия. Поэт, наоборот, изображает действие. С этой точки зрения Лессинг осуждает так называемую «описательную» поэзию. Он указывает на заслуживающий подражания пример Гомера, который заставлял судить о красоте по производимому ею действию (образ Елены), ограничивался для описания образов резкими эпитетами. Даже поэзия – считает Лессинг – должна осторожно обращаться с отвратительными сюжетами, в живописи же они совсем недопустимы. Наиболее удачно то, что даёт наибольшую пищу воображению.

Место, занимаемое Лессингом в истории немецкой литературы, совершенно исключительное. Выше всего он ставил свободу мысли и силу разума, а в драматургии стал прямым предшественником Шиллера и Гёте.

Фридрих Шиллер (1759 – 1805) в своём письме к Гёте сформулировал основную линию своего творчества так: «Поэт и художник должен обладать двумя свойствами: вопервых, он должен возвышаться над действительностью, а во-вторых, он должен оставаться в пределах чувственного мира».

Жизнь Шиллера была тяжела, как и жизнь многих немецких интеллигентов той поры. Родился он в 1759году, в маленьком городке Марбахе Вюртембергского герцогства. Мать его была дочерью сельского булочника, отец – военным фельдшером. Как сын офицера герцогской армии, Фридрих был определён в основанную герцогом Вюртембергским военную академию в Штутгарте. Юноша учился на медицинском факультете бесплатно, с условием, что впоследствии будет служить у герцога. Трудно было привыкнуть к муштре, которая составляла систему военного обучения в тогдашней немецкой армии. По окончании академии в 1780 году Шиллер был определён на службу полковым врачом с весьма скудной оплатой.

Будучи ещё в военной школе, Шиллер увлекался поэзией. Тогда же, украдкой, по ночам писал он драму «Разбойники». Закончена драма была в 1781 году, её приняли к постановке в театре Мангейма, для присутствия на спектакле автору пришлось уезжать тайком. Герцог был возмущён: «Не смей больше писать ничего, кроме как о медицине. Ослушаешься – в крепость».

В «Разбойниках» впервые Шиллер заявил своё протест против феодального произвола. Карл Моор – старший сын графа Моора, пылкий и восторженный, чуткий к чужому страданию, но не отказывающийся от разного рода проказ.

К а р л М о о р.

Пропади он пропадом, этот хилый век кастратов, способный только пережёвывать подвиги былых времён, поносить в комментариях героев древности или корёжить их в трагедиях. В его чреслах иссякла сила, и людей плодят теперь с помощью пивных дрожжей! (Акт 1, сцена 2).

Его младший брат клевещет отцу с целью получить наследство. Получив письмо с отцовским проклятием, Карл уходит разбойничать в Богемские леса. В своём отношении к бедным он похож на Робин Гуда. Но Карла тяготит разбойная жизнь, и в конце концов он отдаёт себя в руки правосудия:

Р а з б о й н и к М о о р.

Дурачьё, обречённое на вечную слепоту! Уж не думаете ли вы, что смертный грех искупают смертным грехом? Или, по-вашему, гармония мира выиграет от нового богопротивного диссонанса? (С презрением швыряет оружие к ногам разбойников). Они получат меня живым! Я сам отдамся в руки правосудия!(Акт 5, сцена 2).

Драму Шиллера можно сравнить с трагедией Шекспира «Король Лир». Здесь так же брат идёт против брата, сын – против отца, отец – против своего детища, которое является спасителем отца.