из электронной библиотеки / 826845400035382.pdf

восприниматься как самостоятельная эстетическая ценность и преломляется только через музыку, хотя в конечном итоге именно в этом синтезе он и должен доходить до слушателя. В текст надо вчитаться, разобраться в его строении, выразительно продекламировать вслух. Верное, выразительное чтение текста, правильные акценты, выделение главных слов, четкое произнесение ударных и смешанных гласных – все это должно найти свое место в последующем исполнении произведения.

Музыкальный текст также следует проанализировать с точки зрения формы, особенностей мелодического и гармонического склада и ритма, найти кульминацию, понять, как развивается мелодическая линия. Надо очень внимательно отнестись ко всем авторским ремаркам, обратив внимание на изменение темпа и ритма, на динамические оттенки, отдельные указания о характере исполнения.

Для того чтобы произведение сразу хорошо и правильно запомнилось, лучше учить его небольшими отрывками в медленном темпе, избегая неточностей и ошибок. Небрежно, невнимательно разобранное произведение так и остается в памяти со всеми ошибками, которые потом трудно исправить. Более того, даже и в том случае, когда произведение автоматически верно подается памятью, в неблагоприятных для нервной системы условиях ошибки снова легко всплывают. По нескольку раз повторяя в медленном темпе музыкальную фразу, не надо спешить с переходом к последующим фразам, пока она твердо не запомнится. Лучше внимательно и безошибочно усвоить одну страницу произведения, чем небрежно пробежать все. Конечно, память у учеников разная, и некоторые способны к верному, точному и быстрому запоминанию большого музыкального материала после одного, двух повторений. Однако для многих правило точного, медленного выучивания сочинения по частям остаётся в силе. Пока нет твердой уверенности в том, что произведение «улеглось», его надо петь по нотам, но по возможности быстрее переходить на пение наизусть. Иначе, по закону рефлексов, создается привычка петь только глядя в ноты и переход к исполнению наизусть будет затруднен.

Разучивая произведение, необходимо следить не только за точностью воспроизведения музыкального и словесного текста, но и за правильностью звукообразования и звуковедения. В противном случае вместе с текстом усвоятся и неверные координации. Поэтому в работе над произведением рекомендуем ограничить задачу, концентрируя внимание на разучивании отдельных фраз, что позволит проследить и за вокальной их стороной. Многие исполнители предпочитают полностью выучивать произведение наизусть, сидя за фортепиано, не включая в работу голосовой аппарат. Лишь тогда, когда оно все улеглось в памяти, можно приступить к пению его со всеми нюансами, с полной эмоциональной отдачей. Разученное сочинение сразу

правильно вокально и исполнительски воспроизводится, и образующиеся рефлекторные связи закладываются прочно, не требуя корректировки. В том случае, когда произведение выучивается вполголоса, то есть напевается, одновременно неизбежно происходит и неверное впевание его. Следовательно, позднее надо будет вновь вокально переучивать произведение.

Вокально-исполнительский план следует разработать с учащимся после первого ознакомления с произведением, для того чтобы разучивание и впевание связывалось с музыкально-исполнительскими задачами. В процессе впевания иногда полезно вокализировать сочинение на какой-либо гласный, наиболее удобный для ученика, что позволит преодолеть многие вокально-технические сложности. Трудно поддающиеся места целесообразно выписывать отдельно, создавая из них своеобразное упражнение, петь, транспонируя по полутонам вверх и вниз по звуковой шкале.

Большое значение имеют слуховые навыки. Поэтому часто наибольшую пользу приносят те из них, которые хорошо знакомы, «на слуху». В этом плане полезны повторные прослушивания экспедиционных аудиозаписей. Разумеется, речь здесь идет не о копировании, а о творческом освоении услышанного, о неком «вокальном подсказе», который мог бы быть применен в соответствии с задуманной общей концепцией исполнения.

Природные способности и недостатки делают процесс подбора репертуара творческим. Каждый педагог должен хорошо знать вокальный репертуар и уметь выбрать из него то, что наиболее полезно ученику на данном этапе развития. Перед педагогом стоит сложная задача – не только научить вокальной технике, развить музыкальность и исполнительские данные, но и воспитать у начинающего певца высокую музыкально-исполнительскую культуру.

Список литературы:

1.Вопросы вокальной педагогики. Вып. 5, М., 1976.

2.Калугина Н. «Методика работы с русским народным хором». Из-е 2, М.,

1977.

3.Мешко Н.К. «Вокальная работа с исполнителями русских народных песен». Клубные вечера, сб. под ред. Абрамовского А., вып. 2, М., 1976.

4.Мешко Н.К. «Искусство народного пения» практическое руководство и методика обучения искусству народного пения, ч. 1, М., 1996.

5.Христиансен Л. «Ладовая интонационность народных песен». М., 1976.

6.Чесноков П. «Хор и управление им». Из.3. М., 1961.

7.Шамина Л.В. «Работа с самодеятельным хоровым коллективом». М.,

1981.

8.Шамина Л.В., Браз С.Л., Медведева М.В., Куприянова Л.Л. «Специфика учебно-воспитательной работы в фольклорных певческих коллективах».

М., 1984.

3.3. Понятие «Дикция»

Дикция – разборчивость слов, произношение, манера выговаривать слова. Существует два вида дикции – речевая и вокальная, в которой слова ритмически и звуковысотно организованы.

Звукообразующими органами речи являются: губы, язык, челюсть, зубы, твёрдое и мягкое нёбо, маленький язычок, гортань, задняя стенка зева и голосовые складки.

Активная роль наблюдается у голосовых складок, языка, мягкого нёба, губ.

Пассивная роль принадлежит артикуляционному аппарату: зубы, твёрдое нёбо, задняя стенка зева и верхняя челюсть.

Мягкое нёбо и маленький язычок в момент «зевка» придают звуку полётность, звонкость – важно сохранить этот приём зафиксированным.

Губы должны быть мягкие, свободные, но организованно активные.

Язык, нижняя челюсть: язык – это дополнительный микрорезонатор. Задача певца – добиться свободы, подвижности и единства в работе языка, губ и нижней челюсти.

В понятие «дикция» входит: чёткое произношение слов, орфоэпия, культура и логика речи.

Культура речи – знание и соблюдение правил орфоэпии, правильных ударений в словах.

Логика речи – умение певца подчеркнуть, выделить главные, несущую главную смысловую нагрузку слова.

Орфоэпия – означает единообразие, литературный язык, правильная речь. Гласные звуки составляют мелодическую основу и обладают такими качествами, как: высота, сила и протяжённость звука.

Список литературы:

1.Виноградов К. «Работа над дикцией в хоре». М., 1967.

2.Вопросы вокальной педагогики. Вып. 5, М., 1976.

3.Калугина Н. «Методика работы с русским народным хором». Из-е 2, М.,

1977.

4.Мешко Н.К. «Вокальная работа с исполнителями русских народных песен». Клубные вечера, сб. под ред. Абрамовского А., вып. 2, М., 1976.

5.Мешко Н.К. «Искусство народного пения» практическое руководство и методика обучения искусству народного пения, ч. 1, М., 1996.

6.Тонков Е.В. «Общие основы современной педагогики» (уч. пособие). М., Белгород, 1993.

7.Христиансен Л. «Ладовая интонационность народных песен». М., 1976.

8.Чесноков П. «Хор и управление им». Из.3. М., 1961.

9.Шамина Л.В. «Работа с самодеятельным хоровым коллективом». М.,

1981.

10.Шамина Л.В., Браз С.Л., Медведева М.В., Куприянова Л.Л. «Специфика учебно-воспитательной работы в фольклорных певческих коллективах». М., 1984.

11.Щуров В.М. «Региональные традиции в русском музыкальном фольклоре». Музыкальная фольклористика. М., 1986.

12.Щуров В.М. «Стилевые основы русской народной музыки». М., 1998.

3.4. Методика работы над дикцией

Работа над дикцией – одно из необходимых условий вокальной работы. Народные певцы серьёзно относятся к слову: «В песне то слово, слово родит» или «Не колядите». Эти высказывания можно приписывать кому угодно из сельских талантливых певцов Белгородского края – Е.Т. Сапелкину, О.И. Маничкиной, Л.И. Кузнецовой, В.В. Шишкиной. Важно, как ёмко и точно народные исполнители характеризуют исполнительский момент.

Хорошая правильная речь всегда интонационно выразительна. В зависимости от интонации меняется смысл слова, фразы. Интонация – «смысловой посыл звучащего слова» (Н.К. Мешко). Передача интонации зависит от дикции. Разговорная манера пения народных певцов подразумевает передачу интонаций. Интонационная выразительность составляет основу искусства народного пения. У народных певцов песня – озвученная разговорная речь.

Наиболее часто встречающийся дефект в пении так называемая «широкая» дикция, когда касание идёт не твёрдым кончиком языка, а всем языком, включая его наиболее утолщённую часть – корень. В этот момент «идёт горло», звук форсированный, что плохо сказывается на артикуляции. Речь становится неразборчива. Вялое, ленивое произношение согласных также снимает звук с опоры, отчего появляется фальшь в пении, а неясное формирование гласных ведёт к «пестроте» звука.

Правила:

1)«а» - петь собраннее, так как широкая;

2)«и» - петь в высокой позиции на смешанном резонировании, так как плоская и прижатая;

3)«е» - напоминает широкое «э», исполняется как бы с «ь»;

4)«э» - исполняется на манер «е»;

5)«ы» - исполняется на зевке, нужно вообразить «и», так как звучит глухо и широко;

6)«ё,ю,е,я» - произносятся мягко и узко.

В песенном фольклоре широко используется приём «огласовки». Умение естественно произносить словесный текст произведения, в

сочетании с хорошей вокальностью всех гласных, для большинства певцов непременное условие профессионального пения, следствие большой работы и лишь немногим удаётся достигнуть этого относительно легко.

Хорошее донесение слова, его верная эмоциональная окраска, естественность необходимы для певцов всех национальных школ. Для русской вокальной школы слово имеет огромное значение. Для того чтобы текст вокальной фразы был естествен, хорошо расслышан, каждый певец должен знать те закономерности, которые определяют главные качества хорошей вокальной речи.

Остановимся на нескольких основных моментах. Певческая речь должна быть разборчива, то есть обладать хорошей дикционной чёткостью; естественна, в той мере, в какой это позволяет вокальность; выразительна, то есть должна содержать в себе элементы, придающие эмоциональность; вокальна, то есть построена на равных певческих гласных.

Профессиональное пение требует ясного донесения слова. Как бы ни был талантлив и музыкален исполнитель, каким бы чудесным по красоте голосом он ни обладал, его пение не будет производить должного впечатления, если оно не будет дикционно чётким. Если слушатель напрягается для того, чтобы понять смысл слов, то он уже не в полной мере воспринимает и красоту голоса и экспрессию, а сосредоточивается на том, чтобы уловить слово. Это раздражает слушателя, и впечатление от исполнителя резко снижается. Неясная дикция – большой недостаток, техническая недоработанность воспитания голоса.

Дикция – то есть разборчивость слов зависит, как и в речи, от чёткости и интенсивности произнесения согласных. Чтобы при утрированном, активном произношении согласных не нарушалась мелодия, певучесть следует, согласно общеизвестному правилу, произносить их быстро, присоединяя к последующей гласной. При таком произнесении согласные нарушают вокальную установку голосового аппарата всего на краткие мгновения.

За быстротой и четкостью произношения согласных нужно следить тщательно с первых же уроков, с первых же произведений с текстом, обращая особое внимание на согласные в конце слова. Весьма частая ошибка неопытных певцов – это «съедание» согласных в заключительных словах фразы. При этом вместе с окончанием звука певец ослабляет и артикуляцию согласного, в результате чего он произносится вяло и не доходит до слушателя. Чистота, красота, культура речи имеет чрезвычайно большое значение для пения. Дефекты в произношении отдельных согласных (картавость, шепелявость, гнусавость) необходимо исправить с помощью логопеда. При наблюдающейся иногда вялости губ следует давать специальные упражнения для их разработки, которыми пользуются лица речевых профессий актеры, чтецы для выработки речевой дикции. Следует помнить, что активное произношение согласных обеспечивает чёткость и ясность последующих гласных. Момент зарождения гласного звука имеет большое значение для его разборчивости (динамическая форманта).

М. Френи по поводу работы губ говорит так: «Я утрирую работу губ в пении. Вообще мышцы рта, губ, щек у певца должны быть хорошо развиты. Для меня эти мышцы щек, лица, губ – все очень важны». В речи у нас четкая

артикуляция, и надо добиваться не менее чёткой в пении, даже еще более утрированной. Для этого надо очень хорошо двигать губами, но не горлом, которое должно быть неподвижным.

Полноценное впечатление от слова, даже если оно дикционно чётко, возникает только тогда, когда оно звучит естественно, просто – как в речи. Это зависит от соблюдения в пении некоторых норм произношения речевых слов, хотя вокальность нарушает речевые качества гласных. Это касается, прежде всего, вопроса чистых и смешанных гласных. Неопытный, начинающий певец делает все гласные чистыми, то есть доводит их звучание до всей возможной полноты и ясности. Такое пение искажает естественность звучания слова. Естественное произношение слова в пении всегда предполагает умение петь чистые и смешанные гласные. Чистыми гласными должны быть только те, которые являются в слове ударными, а остальные редуцируются, смешиваются в той или иной степени.

Большую роль играет также умение перенести в вокал элементы речевых интонаций и акцентов, которые делают слово выразительным. Чрезвычайно полезно продекламировать текст без музыки и прислушаться к звучанию отдельных слов, речевых кульминаций, тембровой окраски, постараться внести в музыку те элементы речевой выразительности, которые не нарушали бы развития музыкальной фразы. Конечно, невозможно ни передать интонационные скольжения, ни задержать отдельные слоги с целью их выделения и акцентировки, ни сделать динамические акцен ты – все регламентировано музыкой, строением музыкальной фразы. Однако характер атаки слога, бесконечное разнообразие тембровых красок в зависимости от эмоций, манеры артикуляции согласных – все это может найти отражение в пении. Естественно, что перенос речевых элементов выразительности в музыкальное произведение должен осуществляться с чувством такта, меры, стиля.

Упражнения, скороговорки:

Цель – научиться легко преодолевать дикционные трудности. Начинать работу надо в медленном темпе. Исполнитель должен в своём воображении представлять то, о чём идёт речь, мысленно видеть, кому адресован текст. Каждая скороговорка имеет свою смысловую линию, поэтому можно нафантазировать самые разнообразные оттенки настроения.

а) на Б-П, В-Ф, Г-К, Д-Т, Х:

-добыл бобов бобыль;

-бык тупогуб, тупогубенький бычок, у быка бела губа была

тупа;

-колпак на колпаке, под колпаком колпак;

-от топота копыт пыль по полю летит;

-верзила Вавила весело ворочал вилы;

-наш Голова вашего Голову головой переголовил, перевыголовил;

3.Калугина Н. «Методика работы с русским народным хором». Из-е 2, М.,

1977.

4.Мешко Н.К. «Вокальная работа с исполнителями русских народных песен». Клубные вечера, сб. под ред. Абрамовского А., вып. 2, М., 1976.

5.Мешко Н.К. «Искусство народного пения» практическое руководство и методика обучения искусству народного пения, ч. 1, М., 1996.

6.Тонков Е.В. «Общие основы современной педагогики» (уч. пособие). М., Белгород, 1993.

7.Христиансен Л. «Ладовая интонационность народных песен». М., 1976.

8.Чесноков П. «Хор и управление им». Из.3. М., 1961.

9.Шамина Л.В. «Работа с самодеятельным хоровым коллективом». М.,

1981.

10.Шамина Л.В., Браз С.Л., Медведева М.В., Куприянова Л.Л. «Специфика учебно-воспитательной работы в фольклорных певческих коллективах». М., 1984.

11.Щуров В.М. «Региональные традиции в русском музыкальном фольклоре». Музыкальная фольклористика. М., 1986.

12.Щуров В.М. «Стилевые основы русской народной музыки». М., 1998.

3.5. Методика работы над различными видами народной вокализации

Внимание к особенностям работы дыхательного аппарата в пении, умение анализировать свои дыхательные ощущения и по ним контролировать голосообразование - один из способов овладения певческим звуком. При такой организации певческого процесса эти дыхательные ощущения от работающих мышц (какие из них включены в работу, в какой последовательности, в какой степени и т. п.), тонкая дифференцировка степени подскладочного давления развиваются и могут стать основным внутренним контролером

качества голосообразования. У певцов, воспитанных по такой системе, пение сводится к дыханию. Для них афоризм «школа пения есть школа дыхания» полностью оправдывается.

Однако певческий процесс может быть организован и без привлечения активного внимания к проблеме вдоха и выдоха, с помощью верной координации в работе голосового аппарата и посредством приемов, связанных с работой гортани или артикуляционного аппарата. Трата дыхания, его распределение будет зависеть от характера действия голосовой щели и влияния на нее вышележащих полостей. Говоря о влиянии дыхания на работу голосового аппарата в целом, нельзя не отметить, что в пении напрасно стараться целиком подчинить дыхание своей воле. Следует всегда помнить о том, что в дыхании наряду с произвольными мышцами имеются регулировочные механизмы, действующие рефлекторно и независимо от нашей воли.

Задача педагога поставить дыхательный аппарат в условия, создающие наилучшие проявления этой регулировочной функции.

Список литературы:

1.Вопросы вокальной педагогики. Вып. 5, М., 1976.

2.Мешко Н.К. «Вокальная работа с исполнителями русских народных песен». Клубные вечера, сб. под ред. Абрамовского А., вып. 2, М., 1976.

3.Мешко Н.К. «Искусство народного пения» практическое руководство и методика обучения искусству народного пения, ч. 1, М., 1996.

4.Шамина Л.В., Браз С.Л., Медведева М.В., Куприянова Л.Л. «Специфика учебно-воспитательной работы в фольклорных певческих коллективах».

М., 1984.

Распевания являются необходимой составной частью обучения пению. Система распеваний даёт возможность целенаправленного, избирательного и последовательного развития вокальной техники, музыкальности и артистизма. Распевания – наилучшая форма прочного закрепления основных певческих навыков. Это относится к долгосрочным задачам. Помимо этого, распевания имеют и разовое назначение: создания творческого тонуса и приведение голосового аппарата в рабочее состояние.

Распевания позволяют избирательно останавливаться на отдельных элементах вокальной техники, тренировать их до автоматической привычки, постепенно расширяя диапазон технических навыков. Это дает возможность певцу более свободно преодолевать вокально-технические трудности репертуара, уделяя главное внимание артистизму и раскрытию идейнохудожественного содержания исполняемого произведения.

Однако несмотря на то, что мы сделали акцент на вокальнотехнической стороне распеваний, технические задачи не являются самоцелью, превращающей роботу над техникой в сухое школярство. Технические элементы нужно как бы «вплетать» в образный строй, развивая способность образных ассоциаций и образного мышления студента, преобразуя, таким образом, освоение узко-технических трудностей в увлекательную игру поисков прекрасного.

Исходя из этого, следует подбирать и систематизировать упражнения по степени трудности, учитывая при этом уровень подготовки и индивидуальные особенности студента. Каждое вокальное упражнение, за отдельными исключениями, должно содержать выраженную в словах мысль, или подтекст, развивающий воображение учащегося, например, на тему: «Что бы это значило?» Мил головушкой встряхнул, повернулся и вздохнул... и т.д.

Итак, значение распеваний неоднозначно. С физиологической точки зрения – это как бы разогрев, раскачка голосового аппарата, приведение его в состояние; движения и способности к целенаправленной и длительной вокальной работе.

Распевания повышают общий тонус организма певца, вызывают состояние творческого возбуждения и стимулируют творческую активность. При постоянной тренировке голоса, на систематически чередующихся вокальных упражнениях, развивается условный рефлекс готовности к длительной, систематической, полноценной работе, что является необходимой предпосылкой профессионализма.

Враспеваниях, прежде всего, необходимо добиваться координации слова и звука, позволяющей певцу осуществить синтез разговорной и музыкальной речи, который отличает искусство пения от всех других музыкальных искусств. Это чудо природы дано человеку для высочайшего духовного общения, но за этим стоит упорный, систематический, неустанный труд в овладении прекрасным целым, состоящим из множества деталей. Каждая из них является звеном непрерывной цепи одухотворённого творческого процесса пения. Поэтому при исполнении не только вокального произведении, но, даже простейшей попевки, необходимо развивать видение цельного образа.

Процесс познания, как известно, состоит из анализа и синтеза. Во время обучения пению возникает необходимость анализировать и осмысливать значение каждой детали для того, чтобы научиться ею пользоваться. Однако никогда не следует терять чувство целого – синтеза, которое подсказывает поющему место и роль детали в нём. Ведь на практике, нередко, добиваясь усвоения какого-либо навыка и увлекаясь частным, теряется чувство целого.

Врезультате певец, овладевая поочередно деталями, не может связать их вместе. Например, добиваясь открытого, распевного произношения гласных звуков в процессе пепия, он вынужден, до приобретения автоматического навыка, контролировать каждый из них. Однако нужно научиться это делать, как бы по второму плану. В центре внимания должно оставаться смысловое знамение слова, фразы, предложения, вытекающее во взволнованный поэтический рассказ.

Вметодике обучения народному пению ставится цель обучения целостному разговорному способу пения. В этом способе открытая, выразительная, распевная и интонационно-окрашенная речь является ведущим смысловым началом.

Вокализация при это не ущемляется. Приоритет смыслового начала открывает канал для свободного движения голосового потока, так как осознанная смысловая задача, при естественной, пластичной и отчетливой артикуляции, становится движущей силой целостного процесса пения. Так, например: кантилена, достигнутая на вокализах, при встрече с речевыми затруднениями, тотчас разрушается, и наоборот, в распевной и выразительной разговорной речи уже заложены основы кантилены. Вспомним, что деревенские женщины часто говорят как поют и поют, как говорят.

Усвоение идеи и содержания произведения – первый и главный момент обучения. в распеваниях всё должно начинаться с осмысленного слова, за которым картина, настроение, возникающие в воображении поющего. Благодаря правильной пластичной артикуляции, Вов время пения, звук голоса