из электронной библиотеки / 826845400035382.pdf

12. Материально-техническое обеспечение дисциплины:

Основным материально-техническим обеспечением дисциплины «Методика обучения народному пению» является нотный материал. Для продуктивной работы нужен инструмент (фортепиано), камертон и аудиозаписи с фрагментами хоровых, вокальных авторских произведений и образцами музыкального фольклора всех стилевых зон России.

МАТЕРИАЛЬНО-ТЕХНИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ ДИСЦИПЛИНЫ

Аудиоматериал:

1.Алексеевский район Белгородская область: с. Афанасьевка, с. Подсереднее.

2.Волоконовский раон Белгородская область с. Фощеватово.

3.Валуйский район Белгородская область: с. Двулучное, с. Колосково, с. Шелаево.

4.Старооскольский район Белгородская область с. Роговатое.

5.Шебекинский район Белгородская область: с. Нежеголь, с. Купино.

6.Песни Белгородской области.

7.Песни различных регионов России.

8.Поют казаки Дона, вып. 1. Российский фольклорный союз.

9.Казаки-некрасовцы. Фольклорный ансамбль Ставропольского края,

1982.

Видеоматериал:

1.Красногвардейский район, с. Верхняя Покровка. Музыкальноэтнографическая экспедиция БККИ, 1994.

2.Красная Яруга. Музыкально-этнографическая экспедиция БККИ, 1998.

3.Презентация академии фольклора «Карагод». М., 1994.

4.Фольклорный коллектив с. Береговое Прохоровского района.

5.Старинная русская свадьба. С. Татарино Воронежского района.

6.Прохоровский район с. Лучки.

7.Материалы фольклорного фестиваля. Белгород, 1998.

Диски виниловые (грамзаписи):

1.Поют народные исполнители села Больше-Быково Волоконовского района Белгородской области. Русские народные песни «Мелодия».

2.Песни с. Купино Белгородской области. «Мелодия»., 1982.

3.Поют народные исполнители. Народный хор с. Фощеватово Волоконовского района Белгородской области.

4.«На Серединской лице». «Мелодия», 1986.

5.Поют народные исполнители, 1987.

6.Народный календарь. «Мелодия»., 1989.

7.Казачий народный хор. Играют народные исполнители. Грамзапись.

8.Народная музыка южной России. «Мелодия»., 1989.

ПЕРЕЧЕНЬ НАГЛЯДНЫХ ПОСОБИЙ

Нотный иллюстративный материал:

1.Браз С.Л. Хрестоматия «Русские народные песни». М., 1975.

2.Браз С.Л. Антология «Русская народная песня». М., 1995.

3.«Вспомним, братцы-грайворонцы». Сост. И.И. Веретенников, Белгород, 1994.

4.«Забытой правды возрожденье». Сост. Медведева М.В. и Камашина Л.Н., Брянск, 1992.

5.Карачаров И.Н. «Песни сел Купино и Большое Городище Шебекинского района Белгородской области». Белгород, 1996.

6.Народные песни Орловской области. Зап. и обр. Л.С. Афанасьева.

Орел, 1983.

7.Пархоменко Н.К. «Русские народные песни Томской области». М.,

1985.

8.«Ходил Ваня по лужочку». Народные песни Воронежской области для детских фольклорных ансамблей. Воронеж, 2000.

9.Щуров В.М. «Песни Усердской стороны». М., 1995.

13.Методические рекомендации по организации изучения дисциплины:

Освоение дисциплины «Методика обучения народному пению» учащимися предполагает комплексный подход, который включает следующие виды работ: конспектирование лекций, составление плановконспектов проработанных литературных источников, написание рефератов и эссе, разработка программы-вопросника для собирания сведений по обрядам конкретной локальной традиции, описание обрядов жизненного и календарного циклов в конкретной традиции (на основе собственных полевых записей или архивных материалов).

Рекомендации по работе с литературой

Для наиболее качественного усвоения знаний, полученных при изучении литературного источника учащемуся рекомендуется:

• Составлять план-конспект, который представляет собой краткое описание изложенного материала. План-конспект предполагает не дословное

цитирование отрывков литературного источника, а умение студента самостоятельно формулировать и письменно излагать мысли автора и видение описанной им проблемы.

•Наиболее важные мысли автора, определения, схемы выписывать дословно с указанием страницы, на которой они отражены. При систематическом использовании данного метода учащийся сможет создать сборник цитат, который ему будет необходим в дальнейших научных исследованиях (при написании курсовых, дипломных проектов, рефератов, а так же при подготовке к семинарским занятиям).

•Записывать возникшие в ходе чтения вопросы, которые впоследствии должны быть вынесены на обсуждение на семинарском занятии или проработаны в индивидуальном порядке.

•Обязательно выписывать все выходные данные литературного источника. Правила оформления см. в разделе «Рекомендуемая литература».

Программа составлена в соответствии с требованиями ФГОС ВПО с учетом рекомендаций и ПрООП ВПО по направлению подготовки 050100.62 Педагогическое образование и профилю подготовки Музыка.

2. Методические рекомендации по изучению дисциплины

профессионального образования по специальности 0737003 Искусство народного пения. Она обеспечивает реализацию требований Государственного стандарта высшего профессионального образования в области музыкального искусства; представляет структуру и объем курса по видам учебной работы, содержание дисциплины с указанием ее разделов, видов занятий, предполагаемых для каждого раздела; определяет перечень вопросов для самостоятельной проверки знаний студентов; тематику рефератов; рекомендуемую основную и дополнительную литературу для более подробного изучения курса; дает методические рекомендации по организации изучения дисциплины.

2.Курс включает 4 раздела, подразделяющихся на отдельные темы. Дается перечень вопросов для самоконтроля после каждого раздела, ответы на которые требует более глубокого изучения и внимательной проработки теоретического материала. В пособии представлены тренировочные задания для углубленного изучения материала, решение которых поможет на экзамене студенту более свободно ориентироваться в учебном материале, применять методы и способы анализа опыта социальной работы в России и за рубежом.

3.Тренировочные задания к разделам состоят из творческих заданий по темам лекций, которые студент должен запомнить, опираясь на теоретические знания. Контрольные тесты состоят из трех блоков заданий:

заполнить пробелы, т.е. вставить, необходимые по логике определения, понятия;

выбор правильного ответа из ряда утверждений;

подтвердить или опровергнуть правильность (неправильность)

утверждения.

Ответы на тренировочные задания и тесты указаны в конце учебнометодического пособия.

4.Методические указания студентам

Предлагаемый курс «Методика обучения народному пению» включает

4 раздела. В первом разделе рассматриваются: понятие «певческий голос», акустическое строение певческого голоса и его основные качества. При изучении тем данного раздела акцент делается на усвоение системы знаний через соответствующие виды учебной деятельности: чтение, осмысление, моделирование, анализ.

Перед тем как читать основной текст, попытайтесь предугадать, о чем пойдет речь в данной теме, вспомните, что Вы знаете об этой проблеме из ранее прочитанного или услышанного. Ваше чтение – основа для самостоятельного творчества. Эффективное чтение означает способность извлекать полезную информацию из прочитанного текста и запоминать ее для дальнейшего использования. Ваши ответы на вопросы для самостоятельного контроля позволят закрепить знания, творчески подойти к изучению тем с ответами на контрольные задания в конце УМК. Проанализируйте свои ошибки.

Во втором разделе раскрываются певческое дыхание и методика его выработки, певческая установка, чувство опоры, атака звука, т. е. строение певческого голоса и постановка голоса. При изучении тем данного раздела необходимо вспомнить и использовать материал по курсу «Хороведение» и «Методика работы с хором» и адаптировать Ваши знания к данному предмету. Нужно обратить внимание на рекомендуемую литературу.

В третьем и четвёртом разделах анализируется художественнопедагогический материал и работа над ним. Материал данного раздела требует теоретического осмысления того, как включить изучаемый материал в практическую деятельность.

За время изучения курса «Методика обучения народному пению» Вы должны научиться самостоятельно отобрать и записать наиболее ценные в художественном отношении народные песни для последующего их исполнения в своей практической работе.

Методические рекомендации по организации самостоятельной работы

При подготовке к экзамену студенты должны изучить жанры народной музыки раннего и позднего происхождения. Ответить на предлагаемые вопросы к каждой лекции, семинарскому занятию, курсу по дисциплине.

Подготовка рефератов требует изучения дополнительной литературы, Интернет-источников. Тема выбирается студентом по желанию.

3. Учебно-методические материалы

Лекционный материал

Тема 1. Певческий голос и его качества Цели и задачи изучения темы

-дать понятие о певческом голосе, его качествах и акустическом строении.

1.1. Понятие «певческий голос»

Певческий голос – акустическое явление. В мире музыкальных звуков певческому голосу отводится одно из самых значительных мест. Учёные предполагают, что голос был первым музыкальным инструментом, посредством которого человек стал выражать свои переживания. Музыкальный язык, как и язык речи, является средством общения, средством передачи определенной информации от одного человека другим людям. И в том и в другом языке для этого вида сообщения используются звуки голоса. Под голосом вообще понимаются все звуки, производимые голосовым аппаратом человека. Они могут быть разнообразны. Голос может быть речевым, певческим, шепотным. Человек может кричать, стонать, имитировать различные звуки.

Звуки относятся к физическим явлениям и рассматриваются точной наукой – акустикой. Все то многообразие качеств, которое мы умеем на слух хорошо различать в певческом голосе, имеет акустическую расшифровку. Зная ее, мы можем целесообразно влиять на выработку нужных нам качеств голоса.

Под звуком в акустике понимается распространение колебаний, то есть волн в упругой среде. То есть звук голоса – это колебание частиц воздуха, распространяющегося в виде волн сгущения и разряжения. Источником возникновения этих волн в музыкальных инструментах обычно являются какие-либо колеблющиеся упругие тела: струны, деки, напряженные губы. От них звуковые волны расходятся во всех направлениях.

Звук может распространяться по разным средам. Когда человек говорит, его голос проходит не только по воздушным путям, но и по внутренним тканям организма. Звук проникает и через твердые среды: стены, потолки, двери.

Источником певческого голоса являются голосовые связки (складки) человека, которые, будучи сближены и напряжены, начинают колебаться. Это вызывает периодические сгущения и разряжения, возникающие вследствие повышенного

подскладочного давления воздушной струи. Звуковые волны, родившись в гортани, проходят и по тканям, окружающим гортань, и вниз и вверх по воздухоносным путям. Таким образом, они лишь частично выходят в наружное пространство, в большинстве своём оставаясь внутри организма.

на схеме изображены звуковые волны

Когда волны сгущения и разряжения проходят в упругой среде, частицы среды колеблются, передавая колебания соседним частицам. Воздух является лишь передатчиком звуковых колебаний. В вокальной педагогике существует термин «озвученное дыхание», которое педагоги по постановке голоса советуют «направлять» в тот или иной отдел ротовой полости, к губам, к носу и т. п. Но звук распространяется в воздухе, заключенном в голосовой трубке, по акустическим законам, воздух же протекает по ней, следуя другим, аэродинамическим законам, то есть «озвученного дыхания» как некой особой субстанции в действительности не существует.

Среди окружающих нас звуков мы различаем звуки, имеющие определенную высоту, – тоновые звуки, и неопределенные по высоте шумы. Все музыкальные звуки имеют четко выраженную высоту. Но качество высоты имеют и другие звуки: сирены, гудки, звон бокалов. Тоновые звуки возникают в том случае, если колебания происходят периодически с определенной частотой, что порождает в нашем слуховом органе ощущение высоты звука. Шумы создаются непериодическими колебаниями и потому не имеют определенной высоты. В голосовом аппарате человека при речи и пении возникают и тоновые звуки и шумы. Так, все гласные имеют тоновый характер, а глухие согласные – шумовой. Пение осуществляется только на гласных.

Всякий музыкальный звук характеризуется разнообразными качествами, которые обычно обозначают какими-либо сравнениями, метафорами: голос льющийся или, наоборот, прямой; округлый или плоский; мягкий или жесткий, резкий, блестящий, металлический или

матовый; грудной или головной; рассыпанный или собранный, сконцентрированный; опертый или неопертый; далекий или близкий и т. п. Различают голоса зажатые, тремолирующие, гнусавые, гудкообразные и многие другие. Однако все бесконечное разнообразие музыкальных звуков и голоса, с точки зрения акустики, создается изменением во времени только трех характеристик звука: частоты колебаний, их амплитуды и состава сложного звука, его спектра, которые мы воспринимаем соответственно как высоту, силу и тембр.

Список литературы:

1.Алмазов Е. «Устройство и работа голосового аппарата человека». В сб. Работа в хоре. Под ред. Л. Локшина, изд. 2. М.: Профиздат., 1964.

2.Дмитриев Л.Б. «Голосовой аппарат певца» (наглядное пособие). М.: «Музыка», 1964.

3.Дмитриев Л.Б. «Основы вокальной методики». М.: «Музыка», 2000.

4.Егоров А. «Гигиена певца». М., 1955.

5.Мешко Н.К. «Искусство народного пения» практическое руководство и методика обучения искусству народного пения, ч. 1, М., 1996.

6.Павлишева О. «Методика постановки голоса». Краткое пособие для хормейстеров и преподавателей пения. М.-Л.: «Музыка», 1964.

1.2. Основные качества звука певческого голоса

Высота звука – это субъективное восприятие частоты колебательных движений. Чем чаще совершаются периодические колебания воздуха, тем выше звук. Высота звука, то есть частота сгущений и разряжений воздуха, рождается в гортани – в голосовых складках человека и зависит от того, сколько смыканий и размыканий осуществят голосовые складки в процессе колебаний. Других механизмов, способных изменить высоту звука, в организме нет. Расстояние между двумя соседними волнами носит название длины волны. Длина волны отражает то же качество, что и частота, то есть высоту звука. Длинные волны и редкие колебания – это низкие звуки; короткие волны и частые колебания – высокие. Высота выражается в герцах (Гц). Обычно ухо воспринимает от 16 до 20 000 Гц, звуковой диапазон певцов распространяется чаще от 60-70 Гц (низкие ноты баса) до 12001300 Гц (высокие ноты сопрано).

У певцов существует представление о способности концентрировать, собирать звук, посылать его в различные отделы нёбного свода, направлять звуковой поток по намеченному пути. Особая «отражательная» роль отводится нёбному своду. Но точное отражение звуковых волн основного тона голоса от таких малых размеров поверхностей невозможно. Следовательно, согласно энергии, включенной в основных тонах звука голоса, ни концентрация, ни направление, ни закономерное отражение звуковых волн в надставной трубке певца невозможны. Звук обтекает эти поверхности, скользя вдоль стенок, и не испытывает закономерного отражения. Отражение

возможно только для той части звуковой энергии, которая заключена в высоких обертонах певческого голоса. Следовательно, чем выше обертоны голоса, тем полнее они отражаются от нёбного свода и других стенок ротоглоточного канала.

Сила звука – это субъективное восприятие размаха колебательных движений, его амплитуды. Амплитуда не зависит от частоты звука. Сила звука голоса рождается в гортани и растет с увеличением подскладочного давления. Чем больше напор порций воздуха, которые прорываются сквозь голосовую щель, тем выше энергия, которую они несут, больше степень сгущения и разряжения, сильнее амплитуда колебания частиц воздуха, их давление на барабанную перепонку уха.

Поднятое подскладочное давление является тем энергетическим резервуаром, который питает возникающую в голосовой щели звуковую энергию. Сила звуковых волн затем быстро убывает. Коэффициент полезного действия голосового аппарата очень мал. По данным, приведенным Юссоном (1960), только 1/10-1/50 часть звуковой энергии выходит наружу. Основная же часть поглощается внутри организма, вызывая вибрацию тканей головы, шеи, груди. Вследствие этого большое значение приобретают все механизмы, способные повысить коэффициент полезного действия. В том и состоит так называемая правильная постановка голоса, в результате которой при наименьшей затрате мышечной энергии квалифицированные певцы получают максимальный акустический эффект. Неопытные же певцы затрачивают много усилий при слабом акустическом эффекте.

Сила звука измеряется в децибелах. Наш слух способен воспринимать очень большие градации звука. Самые сильные звуки, воспринимаемые слухом, сильнее самых слабых в 100 000 000 000 000 раз. Оперировать такими числами неудобно, потому применяется логарифмическая шкала и вводится единица – децибел.

Тембр – наиболее сложное качество певческого голоса. В сложном звуке различают основной тон, определяющий высоту, и частичные тоны, или обертоны, сумма звучания которых создает совершенно определенный тембр, то есть характер звучания.

Когда колеблется какое-то упругое тело, оно совершает колебания не только всей длиной, но и отдельными частями. Каждая колеблющаяся часть толкает окружающий воздух со свойственной ей частотой, что и рождает обертоны. Так, например, колеблющаяся струна совершает колебания с наибольшим размахом всей своей длиной. Но, как показывают наблюдения, при этом струна создает еще и внутренние, частичные колебания – половиной, третями, четвертями и т. д. Частота таких колебаний в 2, 3, 4 и т. д. раз больше, чем частота колебания всей струны. Амплитуда частичных колебаний уменьшается. Частичные колебания, что в несколько раз выше основного тона, называются гармоническими, или гармониками.

Обертон, частота которого в 2 раза выше основного тона, звучит октавой к нему и именуется октавной гармоникой. Тот, что в 3 раза выше основного тона, звучит квинтой через октаву и т. д.

Представим себе, что колеблется неровная струна, что одна ее половина толще другой. В этом случае частичные колебания будут совершаться неравными частями и соответственно рождать звуки не в 2, 3, 4 и т. д. раза чаще основного тона, а, например, в 2,1 раза, в 3,2 раза и т. д. На фортепиано такие тоны будут звучать диссонансами к основному тону. Такие обертоны называются негармоническими.

При колебании упругого тела все его частичные колебания осуществляются одновременно. Таким образом, от колеблющейся струны распространяется серия волн – обертонов, воспринимающихся как определенная окраска звучания, как тембр. Количество обертонов может быть очень велико. В исходном тембре, возникающем в голосовой щели, их несколько десятков.

Если графически в виде столбиков изобразить все обертоны сложного звука так, что высота столбика будет отражать величину амплитуды соответствующего обертона, мы получим спектр сложного звука.

Список литературы:

1.Алмазов Е. «Устройство и работа голосового аппарата человека». В сб. Работа в хоре. Под ред. Л. Локшина, изд. 2. М.: Профиздат., 1964.

2.Дмитриев Л.Б. «Голосовой аппарат певца» (наглядное пособие). М.: «Музыка», 1964.

3.Дмитриев Л.Б. «Основы вокальной методики». М.: «Музыка», 2000.

4.Егоров А. «Гигиена певца». М., 1955.

5.Мешко Н.К. «Искусство народного пения» практическое руководство и методика обучения искусству народного пения, ч. 1, М., 1996.

6.Павлишева О. «Методика постановки голоса». Краткое пособие для хормейстеров и преподавателей пения. М.-Л.: «Музыка», 1964.

1.3. Акустическое строение певческого голоса

Резонанс – основной механизм, изменяющий первоначальный спектр источника звука в различных музыкальных инструментах. Резонанс служит причиной усиления разных групп обертонов, то есть основным темброобразующим механизмом. Это явление позволяет правильно оценить работу верхнего и нижнего резонаторов певца, разобраться в формировании тембра певческого голоса и образования звуков речи вообще.

Это явление возможно только при совпадении частот. Так резонирующая струна получает в такт своих колебаний с каждой новой подходящей волной новую маленькую порцию энергии; постепенно она раскачивается все больше и больше. Другие струны не отзываются