из электронной библиотеки / 684409196022898.pdf

музыкальность выражается, прежде всего, в эмоциональной восприимчивости к музыке, в любви к ней. Творческая музыкальность характеризуется творческой фантазией, изобретающим воображением. По мнению Криса, между отдельными признаками музыкальности может существовать связь.

Г. Ревеш считал музыкальность «гораздо более сложным, но единым и не подлежащим анализу свойством человека». Являясь противниками в подходе к целостности и структурности музыкальности, Сишор и Ревеш считали музыкальность врожденным свойством и весьма скептически относились к возможности её развития.

Вотечественной психологии исследование музыкальности и музыкальных способностей связано с именем Б.М. Теплова. Тепловская концепция музыкальности считается классической отечественной фундаментальной работой в области музыкальной психологии.

Музыкальные способности Б.М. Теплов определяет как специальные, поскольку они проявляются, формируются и развиваются в специальной – музыкальной – деятельности.

Способности, по определению Теплова, – это определенные индивидуально-психологические особенности человека, от которых зависит успешность приобретения знаний, умений и навыков в том или ином виде деятельности. В основе развития способностей лежат задатки – врожденные анатомо-физиологические особенности человека.

Б. Теплов выделяет три основные музыкальные способности, составляющие ядро музыкальности: ладовое чувство (способность эмоционально различать ладовые функции звуков мелодии); способность к слуховому представливанию (способность произвольно пользоваться слуховыми представлениями, представляющими чувственноинтеллектуальный опыт переживаний); музыкально-ритмическое чувство (способность активно (двигательно) переживать музыку, чувствовать эмоциональную выразительность музыкального ритма и точно его воспроизводить). Эти музыкальные способности Б. Теплов назвал

музыкальностью.

Втакой структуре музыкальности, в каждой способности слиты две стороны – слуховая и эмоциональная (не случайно Теплов основным понятием выбирает слова «чувство» и «переживания») и два компонента – перцептивный (чувственность к распознаванию характеристик интонационного процесса) и репродуктивный (яркость музыкальнообразного представления , внутреннего слуха).

Вэмоционально-слуховом комплексе главным показателем музыкальности Б.Теплов считал эмоциональную отзывчивость на музыку.

Вслед за Б.Тепловым многие отечественные исследователи признают, что музыкальность – это синтез способностей, необходимых для занятий музыкой. Среди известных современных исследователей проблемы

31

музыкальных способностей, развивающих подход Б.М. Теплова можно отметить Ю.А. Цагарелли, Л.Л. Бочкарева, Н.А. Ветлугину, Г.М. Цыпина, К.В. Тарасову.

В музыкально-исполнительской педагогике, среди педагогов-практиков наибольшей популярностью пользуется концепция музыкальных способностей, разработанная А.Д. Алексеевым.

По мнению А.Д. Алексеева, обучение музыке требует комплекса музыкальных способностей. В первую очередь, важна предрасположенность к занятиям искусством, склонность мыслить художественными образами,

наличие фантазии. К основным музыкальным способностям А.Д. Алексеев относит: музыкальность, музыкальный слух, чувство ритма, музыкальную память.

Как известно, способности делятся на общие, специальные и творческие.

Прежде чем приступить к рассмотрению особенностей проявления художественно-творческих способностей, необходимо еще раз вспомнить определение понятия «способности». Способности – это определенные индивидуально-психологические особенности человека, от которых зависит успешность приобретения ЗУН в той или иной сфере деятельности.

Общие способности необходимы в любой деятельности – это способности запоминать, мыслить, обучаться. Наличие специальных способностей определяется к тем видам деятельности, овладение которыми доступно не каждому. К числу общих способностей относятся и творческие, которые заложены в каждом человеке.

Для более точного определения понятия «художественно-творческие способности» остановимся на термине «творчество».

Творчество – или творческий процесс – это деятельность, направленная на создание какого-либо нового, оригинального продукта в сфере идей, искусства, а также производства. Другими словами - это деятельность, результатом которой является создание новых материальных и духовных ценностей. Новизна, как результат творческой деятельности, может иметь как объективный, так и субъективный характер.

Объективная ценность признается за созданием произведений искусства, не имевших аналога в истории культуры. Субъективная ценность продуктов творчества имеет место тогда, когда продукт творчества нов не сам по себе, объективно, а нов для человека, его впервые создавшего. Таково

– преимущественно – детское творчество в области рисования, лепки, сочинения стихотворений и музыки.

Творческому акту предшествует длительное накопление соответствующего опыта, знаний, навыков. Тщательное обдумывание того, что человек хочет воплотить. Накопление знаний и опыта – это количественная сторона, когда человек воплощает задуманное при помощи

32

привычных, стереотипных операций мышления, которые неоднократно использовались ранее. Творческий акт характеризуется переходом количества всевозможных идей в их своеобразное новое качество – открытие нового и оригинального.

В художественном творчестве открытие есть создание ярких образов, поражающих зрителя, читателя, слушателя глубиной обобщения и постижения изображаемого.

Психологами давно замечено, что люди, обладающие творческими способностями, где бы они ни работали, имеют много общих черт: независимость и самостоятельность суждений, стремление идти своим путем, даже если он тернист; активность, неутомимость в поисках, склонность к риску, нестандартность мышления, талант предвидения.

Занятия музыкальным искусством, обучение музыке по своей природе

– творческий процесс. Объективная картина музыкальной деятельности такова, что музыкант любого уровня не только саам «расшифровывает» текст музыкального произведения, анализирует его форму, средства музыкальной выразительности, но и определяет характер музыки, исполнительски интерпретирует ее. Отсюда следует, что какой бы ракурс изучения музыкальной деятельности не избирался, на каком бы уровне она не рассматривалась – музыкальная деятельность всегда связана с творчеством, с поиском и открытием нового.

Виды деятельности, способствующие развитию художественнотворческой инициативы начинающего музыканта

-активизация музыкального восприятия. Музыкальное восприятие предшествует любому виду музыкальной деятельности и обогащает все музыкальные проявления человека. Формы активизации музыкального восприятия: слушание музыки, движение под музыку, воспроизведение музыки (пение, инструментальное исполнение);

-элементы импровизации;

-подбор по слуху мелодий, аккомпанемента, ритмического рисунка;

-сочинительство мелодий (к понравившемуся тексту) и аккомпанемента.

Таким важным составляющим художественно-творческого развития

детей, как подбор по слуху, сочинительство, посвящены сборники для начинающих музыкантов. Среди них: Л.Хереско «Музыкальные картинки», Л.А. Баренбойм. «Путь к музицированию», Э. Тургенева, А. Малюков. «Пианист-фантазер», Калугина, Халабузарь. «Воспитание творческих навыков на уроках сольфеджио».

РАЗДЕЛ 5. Психологические характеристики личности музыканта: музыкальное сознание, темперамент, воля, эмоции

Общественное и индивидуальное музыкальное сознание Темперамент и его проявления в обучении музыке Эмоционально-эстетический компонент в деятельности педагога-музыканта

33

Психология определяет сознание как высший уровень психического формирования у человека внутренней модели внешнего мира, в результате чего он способен познавать и преобразовывать окружающую действительность. Каждая историческая эпоха своеобразно отражается в сознании ее современников, и с изменением культурно-исторических условий существования людей меняется и их сознание.

В структуру сознания входят важнейшие познавательные процессы, с помощью которых человек постоянно обогащает свои знания. К таким процессам относятся ощущения, восприятие, память, воображение, мышление.

Музыкальное сознание также активно познает и соотносит чувственно смысловую информацию о мире, «упакованную» в звуковой символ, с опытом отношений и переживаний личности, трансформирует на этой основе развитие образа, переживания, подвергая их звуковой символизации. Музыкальное сознание реализуется в музыкальных познавательных процессах и их сочетаниях: восприятие музыки, музыкальное мышление, музыкально-педагогическое общении е и др.

Музыкальное сознание представляет собой особый, специфический вид сознания человека, который может быть определен как высший, интегрированный уровень психики, как особая форма психической активности, присущая отдельным индивидам и обществу в целом.

Термин «музыкальное сознание» трактуется в зависимости от профессионального контекста (психология, педагогика, социология, музыкознание). В качестве объекта музыкального сознания выступает музыкальная культура во всем многообразии её видов, типов, форм и проявлений. В качестве субъекта музыкальное сознание может выступать и отдельный индивид, и общество в целом.

Общественное музыкальное сознание мозаично и разнородно. В нем трудно выявить профессиональное и любительское сознание, национальное и интернациональное, молодежное и сознание старшего поколения. Каждый из перечисленных слоев музыкального сознания характеризуется своей системой ценностей, вкусов, предпочтений, идеалов.

Индивидуальное музыкальное сознание, напротив, есть конкретная данность. Оно во многом определяется онтогенезом (развитием) человека – тем, как складывались его личные взаимоотношения с музыкальной культурой и ее представителями. Музыкальное сознание индивида, как правило, достаточно избирательно, оно эволюционирует под воздействием внешних и внутренних факторов.

Первый уровень обнаруживает себя в способности человека воспринимать музыку (с той или иной степенью адекватности), эмоционально реагировать на нее, вникать в ее особое содержание, или другими словами, понимать «язык музыки». Язык, как известно, неотделим от сознания.

34

Другой уровень индивидуального музыкального сознания проявляется в способности обладать целостной и достаточно независимой системой субъективно-оценочных отношений, анализировать свои художественноэстетические реакции и переживания. Здесь музыкальное сознание выходит на такие категории, как эстетические вкусы, запросы, оценочные суждения, отношения.

Высший уровень музыкального сознания обнаруживает и выявляет себя через связь с внутренней, духовной жизнью человека. Суть в том, что «музыка остается пустой, лишенной смысла и не может считаться собственно искусством, если в ней отсутствует духовное содержание и выражение. Только когда в чувственной стихии звуков … выражается духовное начало… музыка возвышается до уровня подлинного искусства» (Гегель Г.Ф.). Сказанное может быть в полной мере отнесено и к музыкальному сознанию: только когда его идеальные структуры проникаются духовным началом, оно возвышается до пика психической активности и действенности, оправдывает свое наименование – сознание.

Основной и центральной структурной единицей музыкального сознания является музыкальный образ. Никакие музыкальные восприятия, оценки, отношения не могут происходить, если не задействована музыкальная образность. Именно музыкальная образность выражает и «опредмечивает» в конкретно-чувственной форме все те процессы, эмоциональные состояния, психические движения, которые происходят в области музыкального сознания.

Поэтому, если вести разговор о задачах педагога-музыканта, то его задачи сводятся к расширению, углублению сферы музыкальной образности. Одним из путей активизации образности являются ассоциации, поэтические аналогии и параллели.

Музыкальное образование, как и любое другое образование человека, ставит своей целью развитие личности ребенка. Развитие личности в процессе обучения музыке происходит опосредовано развитием новых видов музыкальной деятельности, доступных ребенку, и развитием интонационносимволических связей между жизненным опытом ребенка и опытом развития Человеческой Культуры в целом.

Общественное музыкальное сознание, как и индивидуальное музыкальное сознание, находится в постоянном движении, динамике. Оно зависит от образа жизни человека, общественных отношений. Таким образом, музыкальное сознание нельзя рассматривать в отрыве от той системы, частью которой оно является, т.е. вычленять его из художественноэстетического сознания общества на данном этапе развития. На сегодняшний день музыкальное сознание есть один из центральных, ведущих компонентов той сложно организованной и противоречивой культурной среды, которая характерна для России конца 20 начала 21 века.

Музыкальное сознание наших современников перенасыщено самой разнообразной звуковой информацией. «Тотальное омузыкаливание

35

повседневной жизни обесценивает музыку. Из особенно ценимого элемента музыкальной жизни музыкальное звучание становится ее фоном, к которому привыкают в такой степени, что перестают слышать» (М.Каган).

Физиологическое объяснение природы темперамента дал в своих исследованиях И.П. Павлов, который связал тип темперамента с основными свойствами нервной системы человека.

В современной психологии темперамент - это индивидуальные особенности человека, определяющие динамику протекания его психических процессов и поведения. Под динамикой понимают темп, ритм, продолжительность и интенсивность психических процессов, а также внешние особенности поведения человека – подвижность, активность. Быстроту или заторможенность реакции.

Рассмотрим особенности проявления типов нервной системы и тактику поведения педагога в каждом конкретном случае.

К сангвиникам относят людей с сильным, уравновешенным подвижным типом нервной системы. Учащийся, обладающий этим темпераментом чаще всего бодрый, общительный, уверенный в себе. У него быстрый темп речи, богатая мимика, живость движений. Он непринужденно входит в ритм урока, по-первому требованию перестраивается на выполнение задания, без особого напряжения может работать в течение длительного времени. Сангвиники не испытывают дискомфорта в ответственных ситуациях, чаще на сцене (экзамене) выступают лучше, чем на уроке или репетиции, благодаря их умению собираться и концентрироваться. Они умеют распределять свое внимание. Однако, при однообразной работе часто проявляют чувство раздражения. Также они не любят систематическую работу и не склонны контролировать свои занятия.

Занимаясь с такими учениками, педагог не должен допускать монотонности в общении. Необходимо чередовать задания разных типов, менять виды работы, в равной степени воздействовать как словесными пояснениями, так и наглядно-иллюстративным методом. Особое внимание педагог должен уделить воспитанию навыков самоконтроля, умения поэтапного выполнения задачи.

Холерик отличается высоким уровнем психологической активности, быстрым темпом движений, порывистостью, склонен к резким сменам настроений, плохо контролирует свои эмоции. Учащийся долго настраивается на занятия. Ему скучно делать однообразную работу. Холерики быстро утрачивают интерес к повторяющимся заданиям. Между тем, они общительны, любят вовлекать в свои дела окружающих. Холерики легко приспосабливаются к новым условиям и обстоятельствам (смена преподавателя, переход в другую школу), охотно выполняют различные задания, могут успешно работать в высоком темпе и быстро переключать внимание на новый вид деятельности. Они любят творческие формы работы: хорошо импровизируют, придумывают сценарии, сюжеты.

36

Педагог должен помнить, что у холериков процессы возбуждения доминируют над процессами торможения. Поэтому на занятиях с ним необходимо стремиться к спокойному и ровному общению, помогая бороться с чрезмерным возбуждением, разрушительная сила которого может проявляться не только в классе, но и на эстраде. Холерика нужно тактично контролировать, учить самообладанию, но не резкими замечаниями, особенно если рядом товарищи, а с глазу на глаз, спокойным голосом, не унижая его достоинства, не оскорбляя его чувств.

Флегматики по своей природе мало подвижны как по внешним проявлениям, так и в скорости протекания нервных процессов. Это – сильный, уравновешенный, инертный тип, обладающий большой выносливостью и трудоспособностью. Медленно входя в работу, они всегда стараются довести ее до конца. Первое, на что нужно обратить внимание, - это их способность работать долго, не отвлекаясь. Достоинством этого типа является высокая степень самостоятельности в выполнении заданий, что способствует саморазвитию, формирует умение без посторонней помощи приобретать знания, открывать новое. Основной недостаток флегматиков – медленный темп работы. Но не следует упрекать их в медлительности. Целесообразно поторапливать их, помогая и подбадривая, но не лишая самостоятельности.

Следует признать, что такой тип темперамента является далеко не идеальным психофизическим фоном для музыкально-исполнительской деятельности, так как возникает ряд трудностей, связанный с общей заторможенностью натуры. Много хлопот доставляет педагогу создание у такого ученика необходимого настроения при исполнении музыкального произведения. Этим учащимся трудно добиться переключения на новую волну художественных переживаний. Они склонны повторяться я в любой новой пьесе без учета ее характера.

Умело налаженная работа, выбор эффективных средств воздействия позволяет педагогу добиться положительной динамики развития этих учеников. Нужно помнить, что непредвиденные обстоятельства, что-либо внезапное (незапланированный перенос урока, внеплановое выступление и др.) может выбить их из рабочей колеи. Флегматик должен знать заранее что, где, и когда он должен делать.

Меланхоликам свойственна высокая чувствительность нервной системы. Их отличает застенчивость, мнительность, нерешительность. Они успешно работают в спокойной обстановке, не требующей частой смены характера действий и быстрых реакций. Однако часто невнимательны, так как вспоминают старые обиды, оскорбления, думают о возможной неудаче. Меланхолик может работать успешно, если бодр и весел, но очень быстро бодрость сменяется апатией, вялостью – и успеха как не бывало. Он быстро утомляется, легко раним, глубоко переживает незначительные промахи, склонен замыкаться в себе по поводу любого неосторожного замечания. Именно представитель меланхолического темперамента испытывает сильный

37

страх в ответственных ситуациях. Непривычная обстановка, внимание окружающих (ситуация экзамена, концертного выступления) приводят к тому, что он может растеряться и забыть даже то, что хорошо знал. Им не хватает уверенности в себе, свойственны боязнь неудачи и страх глупо выглядеть. Поэтому меланхолики в большей степени нуждаются в психотерапии, то есть в добром слове, заботе и внимании педагога.

Школа психолога Б.М, Теплова доказала, что в природе нет «хорощих» или «плохих» типов темперамента. Сам факт их существования и сохранения на протяжении тысячелетий показывает, что все они предоставляют человеку возможность приспособиться к условиям жизни. В процессе обучения достижения учеников, имеющих различные свойства нервной системы, также объясняются их гибкой адаптацией, приспособленностью к условиям учебной работы.

Многообразие человеческих индивидуальностей требует от педагога вдумчиво и всесторонне изучать личность ученика, внимательно наблюдать и анализировать его поступки, выявлять мотивы поведения. Это поможет определить оптимальную тактику взаимодействия, найти пути максимального развития личностного потенциала обучаемого.

Эмоциональное педагогическое воздействие имеет большое значение на занятиях исполнительским искусством, так как и сфера музыкально-педагогической деятельности, и предмет познания – музыка, содержат эмоционально-образную основу. Как уже отмечалось, специфичность коммуникации педагога-музыканта состоит в том, что он организует общение не только с учеником, но и с музыкой – опытом духа – художественным образом, в котором раскрываются эстетические эмоции, художественные настроения.

В профессиональном художественном творчестве, - в музыке, в поэзии, в живописи, эстетические эмоции – это эмоции, составляющие образный строй, художественное содержание произведения. Работая в классе с учеником над музыкальным материалом, активизируя его ассоциативное мышление, пытаясь добиться, чтобы он испытал настроения, закодированные композитором, педагог в условиях музыкально-педагогического диалога транслирует в «эмосферу» (В.Г. Ражников) поток художественных чувств, широкую палитру переживаний, помогающих создать целостную концепцию, исполнительскую интерпретацию музыкального произведения.

Важные аспекты содержания эмоциональной атмосферы на художественных занятиях рассматривает в своих исследованиях А.Н. Малюков, отмечая такие отличительные особенности ее проявления, как «эмоциональное событие-переживание», ценностное отношение к произведениям искусства, взрывной характер взаимодействия художественного явления с воспитанником. Автор подчеркивает необходимость развития у педагога умения создавать «эмоциональную волну», погружать в нее ученика, таким образом, расширяя круг его эмоциональных впечатлений,

38

помогая ему постигать эмоционально-чувственную природу музыкального произведения.

Идеи об исключительной значимости эмоционально-эстетического компонента в общении педагога-художника развивает Л.С. Майковская, которая к важнейшим атрибутам педагогического взаимодействия относит создание ситуации эстетической коммуникации. Ситуация художественноэстетической коммуникации, по мнению автора, включает воображение учителя музыки, позволяющее создавать нечто новое в результате переработки прошлого опыта, «заражение» учащихся эстетическими эмоциями, вхождение педагога в творческое состояние, стимулирующее образное мышление, активизирующее слуховую фантазию, помогающее ученику добиться наилучшего воплощения исполнительских задач.

Не менее важна, на наш взгляд, и эстетичная форма трансляции «эмосферы», то есть эстетика вербального и невербального педагогического действия, основанная на саморегуляции, рефлексии, целостности личности, когда гармонично сочетается художественное и педагогическое мастерство, проявляются артистические умения.

Таким образом, специфику эмоционально-эстетического компонента техники музыкально-педагогического общения следует видеть в его эстетизации, (от греч. аesthesis – ощущение, чувство) то есть в насыщении чувствами и обогащении знаний эмоционально-ценностными отношениями с одной стороны, с другой – эстетизация может быть рассмотрена как нацеленность на эстетическое проявление педагогического воздействия с элементами артистизма.

Важной характеристикой эмоциональной сферы личности педагога является эмоциональная саморегуляция. Формирование способности управлять своими эмоциями, развитие навыков владения творческим состоянием чрезвычайно важны для педагога-музыканта, педагогаисполнителя, организатора музыкальной и творческой деятельности на уроке. Нередко неумение педагога сознательно управлять своим эмоциональным состоянием приводит к тому, что он (педагог) становится дополнительным стресс-фактором, разрушающим творческое общение с учащимся. В дальнейшем неминуемо возникают психологические барьеры, мешающие установлению творческих контактов между педагогом и учеником, приводящие, в конце концов, к разрыву личностных отношений.

Итак, как видно из анализа выделенных нами личностных компонентов каждый из них не только теснейшим образом связан между собой, но и с операциональной составляющей техники музыкально-педагогического общения. Личностные параметры, выступая ценностным содержанием сознания, регулируют, управляют, развивают профессиональную деятельность педагога, определяя и влияя на его коммуникативное поведение. Недоразвитость личностной составляющей часто бывает причиной несовершенства коммуникативной техники, ее ограниченности,

поведении, конфликтности, неумении найти взаимопонимание с окружающими.

РАЗДЕЛ 6. Психология музыкально-исполнительской деятельности

Компоненты, факторы успешности музыкальноисполнительской деятельности Предконцерная подготовка музыканта

В последнее десятилетие подлинными видами музыкальной деятельности являются деятельность композитора, исполнителя, слушателя.

Главной задачей слушательской деятельности является формирование слушательской музыкальной культуры. Это прежде всего: накопление опыта общения с высокохудожественными образцами народной, классической и современной отечественной и зарубежной музыки; умение эмоционально и глубоко воспринимать образно-смысловое содержание музыки на основе усвоенных знаний о различных музыкальных стилях, жанрах и формах; потребность в слушательской деятельности.

Исполнительская деятельность включает два компонента:

восприятие музыки – постижение сути произведения; воспроизведение –

передача сути произведения. Сутью музыкального исполнительства является творческая художественная интерпретация музыкального произведения, при помощи специфических исполнительских средств.

Специалист в области исследования музыкально-исполнительской деятельности Юрий Алексеевич Цагарелли выделяет в структуре деятельности музыканта-исполнителя перцептивный компонент, связанный с восприятием музыкального произведения; мнемический, связанный с запоминанием и мысленным воспроизведением музыки и сполнительских движений; мыслительный, связанный с созданием идеального (мысленного) музыкального образа, осмыслением формы музыкального произведения; имажинитивный, связанный с воображением, с «сочинением» нового музыкального произведения или нового образа в новой интерпретации; двигательный, связанный с игрой на музыкальном инструменте, с непосредственным исполнением музыкального произведения.

Компоненты профессионального мастерства музыканта-исполнителя 1 компонент - музыкально-исполнительская направленность.

Направленность - это стремление человека к определенному роду занятий, основанная на сильном и устойчивом интересе к нему. Направленность характеризуется комплексом мотивов, интересов и потребностями. Музыкально-исполнительская направленность характеризуется – престижностью деятельности, любовью к музыке, потребностью сценического самовыражения.

40