из электронной библиотеки / 684409196022898.pdf

3. Иванченко Г.В. Психология восприятия музыки. Проблемы. Перспективы.

– М.: Музыка, 2004.

4 . Исаев И.Ф., Байбикова Г.В. «Обучение студентов технике музыкально-

способностей. – М.: Таланты-ХХI век, 2008.

6.Маккиннон, Л. Игра наизусть. - М.: КлассикаХХI, 2006. – 150с.

7.Овсянкина Г.В. Музыкальная психология: учебное пособие. - СПб.: Союз художников, 2007

8.Психология музыки и музыкальных способностей: хрестоматия /сост. и ред. А.Е. Тарас. – М.: АСТ, 2005.

9.Торопова А.В. Музыкальная психология и психология музыкального образования: учебное пособие. – М.: Учебно-методический издательский центр» ГРАФ-ПРЕСС», 2008. – 200с.

10.Ю.А. Цагарелли «Психология музыкально-исполнительской деятельности». – М.: Композитор, 2008.

11.Цыпин, Г.М. Сценическое волнение и другие аспекты психологии исполнительской деятельности / Г.М. Цыпин. – М.: Музыка, 2010. – 125с

в) базы данных, информационно-справочные и поисковые системы

1.Федорович, Е.Н. История профессионального музыкального образования в России (XIX — XX века) : учебное пособие [Электронный ресурс] /

Е.Н. Федорович. - М. : Директ-Медиа, 2014. - 197 с. - URL: http://biblioclub.ru/index.php?page=book&id=238345

2.Федорович, Е.Н. История музыкального образования : учебное пособие

[Электронный ресурс] / Е.Н. Федорович. - М. : Директ-Медиа, 2014. - 179 с. - URL:http://biblioclub.ru/index.php?page=book&id=238346

3.Федорович, Е.Н. Основы психологии музыкального образования : учебное пособие [Электронный ресурс] / Е.Н. Федорович. - М. : Директ-Медиа, 2014.

- 207 с. - URL:http://biblioclub.ru/index.php?page=book&id=238348

4.Гаврилова, Е.Н. Вопросы музыкальной педагогики : учебное пособие

[Электронный ресурс] / Е.Н. Гаврилова. - Омск : Омский государственный университет, 2014. - 164 с. -

URL: http://biblioclub.ru/index.php?page=book&id=237521

5. Цыпин Г.М. Музыкальная педагогика и исполнительство [Электронный ресурс]. /Г.М. Цыпин. – М.: "Прометей" (Московский Государственный Педагогический Университет), 2011. – 404с. - http://e.lanbook.com/books/element.php?pl1_id=43906

12. Материально-техническое обеспечение дисциплины:

Для успешного освоения дисциплины используются: - необходимая учебно-методическая литература;

21

- разработки проблемных педагогических ситуаций (метод-кейсов).

13. Методические рекомендации по организации изучения дисциплины:

Основными формами самостоятельной работы студентов являются:

-работа с лекционным материалом;

-самостоятельное изучение научно-методических источников;

-подготовка и выполнение практических заданий.

Сцелью организации самоподготовки необходимо, в первую очередь, использовать материал лекционных занятий. Опора на лекционный материал позволяет формировать понятийный аппарат дисциплины, выявлять проблемные вопросы, требующие более глубокой проработки путем изучения научно-методических источников.

Большую пользу в овладении специальными знаниями приносит знакомство с психолого-педагогической литературой. Реферируя и конспектируя наиболее важные вопросы, имеющие научно-практическую значимость, новизну, актуальность, делая выводы, заключения, высказывая практические замечания, студенты глубже понимают вопросы курса «Музыкальной педагогика и психология».

Практические задания, представляющие собой формы контекстноинтерактивного обучения, позволяют студентам применять знания, полученные в ходе изучения дисциплины, максимально приблизить процесс обучения к предстоящей педагогической деятельности.

Учебная дисциплина «Музыкальная педагогика и психология» как новое научное направление представляет собой интеграцию таких областей знания, как психология, музыкальная психология, музыкальная педагогика, теория и методика музыкального образования. Поэтому содержание предмета направлено, прежде всего, на выявление у студентов четких

представлений о музыкальной психологии и педагогике как междисциплинарном синтезе отраслей музыкально-педагогических знаний. Занятия предусматривают формирование знаний о музыкальнопознавательных процессах, механизмах основных видов музыкальной деятельности, способностей анализировать круг широких психологопедагогических проблем.

С целью формирования практических навыков в области музыкальной психологии и психологии музыкального образования целесообразно использовать интерактивные методы обучения на основе контекстного подхода, позволяющего максимально приблизить процесс обучения к реальной профессиональной деятельности. К числу активных методов обучения можно отнести: профессионально-ориентированные игры («Диагностика музыкальных способностей», «Знакомство с музыкальным инструментом» и др.); метод-кейсов (метод анализа проблемных ситуаций); групповые структурированные дискуссии (Профессия – учитель музыки», «Становление личности музыканта в образовательном учреждении»).

22

II. Учебно-методические материалы

1. Планы-конспекты лекций

РАЗДЕЛ 1. Введение в музыкальную психологию

Объект и предмет музыкальной психологии Связь музыкальной психологии с другими науками

Музыкальная психология - широкая область междисциплинарных исследований, предметом которых являются специфические психические акты, психологические процессы и свойства личности, связанные c музыкой и музыкальной деятельностью.

Объектом музыкальной психологии является человек. Предметом выступает психика человека, т.е. вся совокупность психических процессов, свойств, состояний, задействованных в процессе музыкальной деятельности.

Музыкальная психология является отраслью общей психологии и теснейшим образом связана с музыкальной педагогикой и музыкознанием.

РАЗДЕЛ 2. Исторические этапы развития музыкальной психологии

Донаучный период, психофизический этап, этап системного подхода к явлениям музыкальной психологии, этап перехода к субъектной парадигме

Антропологический подход к изучению музыкальной психологии Современные направления музыкальной психологии

Музыкальная психология донаучного периода имеет глубокую историю. Истоки музыкальной психологии тесно связаны с такими науками как, философия, физиология, эстетика, музыкознание.

Первые ростки науки «музыкальная психология» мы находим в работах античных философов. Одним из величайших завоеваний древнегреческой эстетики является учение о музыкальном этосе. Эта теория об этическом значении музыкального искусства, о связи музыки с психикой, нравственными особенностями человека. Центральным вопросом теории этоса выступает проблема воздействия музыки на нравственные качества человека.

«Античные мыслители рассматривали музыку как важнейшее средство воздействия на нравственный мир человека, как средство исправления и воспитания характеров, создания определенной психологической настроенности личности – этоса» (Шестаков, с. 44).

В соответствии с этим, была разработана четкая классификация этических свойств музыкальных ладов, ритмов, мелодий, инструментов.

Античные мыслители идеализировали возможности музыкального искусства. Определение музыки как сверхчувственного и магического средства, способного изменить характер, морально-этические качества человека привносили ограниченность античной теории этоса.

23

Постепенно учение о музыкальном этосе начинает утрачивать свое доминирующее значение в музыкальной эстетике. Оно трансформируется и перерастает в учение об аффектах, которое явилось попыткой нового понимания природы и назначения музыки, её влияния на психологию человека. Теория аффекта рассматривала музыку как выражение сильных человеческих страстей, аффектов, вне которых она ничего не значит. Это было несомненно передовое течение.

В учении об аффектах воплощается идея о содержательности музыкального искусства, о том, что все стороны музыкального искусства - и более того, каждая мелодия - выражают определенные душевные движения, чувства, страсти.

Всредние века музыкальная психология развивалась в работах таких музыкантов-теоретиков, как Боэций, Гвидо Арретинский (основоположник современного нотного письма).

Вэпоху барокко (16-18 вв.) получила развитие теория музыкального мышления и музыкального языка. Одним из направлений изучения сущности музыкального мышления является исследование связей между музыкой и речью.

Знаменательное событие произошло в конце 19 века. В 1875 году немецким психо-физиологом В.Вундтом в Лейпциге была открыта первая в мире психологическая лаборатория. С этого времени психология становится самостоятельной наукой и все ее отрасли, в том числе и музыкальная психология, получают официальное признание как отдельные научные области знания.

Вразвитии музыкальной психологии как самостоятельной научной дисциплины выделяют и обосновывают 3 основных этапа.

1 этап . Конец 19 века – 20-е годы 20 в. Родоначальником научной музыкальной психологии считается немецкий физиолог, музыкальный исследователь Герман Гельмгольц. Предметом его первых психофизиологических работ выступает музыкальный звук и слух человека (отдельные свойства звука, работа слухового органа, функции и механизмы музыкального слуха).

2 этап. С 20-х по 60-е годы 20 века – особый вклад в развитие музыкальной психологии привносит гештальтпсихология, которая вводит принцип целостного, системного подхода к изучаемому явлению и

расширяет возможность изучения, в первую очередь, музыкального восприятия. Гештальт – в переводе означает «целостность». Главным в восприятии объекта являются не отдельные ощущения, а восприятие, которое синтезирует все части отражения действительности. Представители этого направления в психологии говорили, что человек, слушая музыку, не воспринимает отдельно мелодию, ритм, лад. Он воспринимает музыку целостно.

Тесная взаимосвязь музыкальной психологии и музыкальной педагогики обозначилась в начале 20 –го века и ознаменовалась появлением

24

ряда интересных работ в области музыкальной педагогики. Педагогимузыканты в своих исследованиях высказали необходимость решительной замены физиологической установки в музыкальной педагогике на психологическую (К. Мартинсен «Индивидуальная фортепианная техника на основе звукотворческой воли», К. Флеш «Упражнения для скрипки и др.).

Одной из первых точек соприкосновения музыкальной психологии и педагогики можно считать проблему музыкальных способностей и одаренности. Широкое распространение в музыкальной психологии начала 20 века получили диагностические методы. Родоначальниками тестовых исследований по изучению музыкальных способностей принято считать К. Сишора и Я. Квальвассера.

3 этап. С 60-х годов по настоящее время происходит переход к личностно-ориентированной, субъектной парадигме, в основе которой лежит гуманистическая традиция, ориентированная на общечеловеческие ценности и в науке и в искусстве. Происходит сближение и взаимодействие искусства, педагогики и психологии. С этого времени предметом изучения становится субъект музыкальной деятельности – человек. Ведущим подходом к изучению дисциплины является антропологический, с его человекоцентрированностью, идеями самореализации личности.

Современными направлениями музыкальной психологии можно считать следующие: психология музыкально-исполнительской деятельности, психология музыкально-творческой деятельности, музыкальная психотерапия, психология музыкально-педагогического общения и др.

РАЗДЕЛ 3. Музыкально-психические процессы

Восприятие музыки: сущность, специфика, свойств, стадии, пути активизации

Музыкальное мышление: сущность, специфика Развитие ассоциативно-образного мышления музыканта Музыкальная память

Если ощущения представляют собой отражение отдельных свойств предметов при непосредственном контакте с ними, то восприятие отражает все свойства предметов в целом. При этом отдельные ощущения объединяются. Применительно к музыке можно сказать, что слушая музыкальное произведение, мы не воспринимаем отдельно его мелодию, ритм, тембр, гармонию, а воспринимаем музыку целостно, обобщая музыкальный образ.

В процессе восприятия музыки важнейшей единицей взаимодействия музыкального произведения и индивидуального сознания является образ,

который можно рассматривать как конечный продукт восприятия музыки.

Восприятие музыки представляет собой процесс раскодирования слушателем чувств и мыслей, заложенных в музыкальное произведение композитором и воспроизведенных слушателем или исполнителем.

25

В музыкальной психологии рассматриваются и сопоставляются два термина: восприятие музыки и музыкальное восприятие. Е. Назайкинский так разграничил эти понятия:

-восприятие музыки – это процесс, когда субъектом действия является человек с нормальным слухом, а воздействующим объектом выступают акустические сигналы; другими словами восприятие музыки – это процесс, который доступен любому человеку с нормальным слухом, этот процесс не предполагает глубокого постижения музыкального искусства, ведь люди не музыканты воспринимают музыку без особой подготовки, они способны чувствовать и эмоционально ее переживать;

-музыкальное же восприятие направлено на постижение и осмысление музыки как искусства, на постижение музыкального образа, который несет глубинный смысл; музыкальное восприятие индивидуально-вариативно и зависит от музыкального опыта, музыкального образования, музыкальной культуры, эстетических установок. Следовательно, - музыкальное восприятие – это вопрос качества восприятия.

Восприятие музыки исследователи относят к одному из процессов музыкального мышления, направленному на целостное, эмоциональноосознанное и личностно окрашенное познание содержания, смысла музыкального произведения (Г.П. Сергеева). Музыкальному восприятию свойственны такие качества, как эмоциональность, целостность, образность, осмысленность, ассоциативность, избирательность, вариативность и др.

Специфические черты музыкального восприятия

1.Особой чертой музыкального восприятия является большой удельный вес субъективности и бессознательности.

2.Восприятие музыки во многом зависит от прошлого опыта человека. В этом проявляется такое свойство восприятия как апперцепция. Именно из прошлого опыта человек черпает образы, чтобы раскрыть то, что он слышит в музыке.

3.На характер восприятия музыки влияют общая культура, социальная среда, в которой воспитывался человек, круг чтения.

4.Специфической чертой музыкального восприятия является синтез эмоционального и интеллектуального процессов (эмоциональный интеллект, аффект+интеллект). Т.е., музыкальное восприятие включает в себя способность переживать настроения и чувства, выраженные в музыкальном произведении. В то же время, в процессе музыкального восприятия происходят такие мыслительные операции, как анализ и синтез.

Психологи-музыканты выделяют несколько стадий процесса восприятия музыки. Первая стадия возникает при первом знакомстве с музыкальным произведением, впечатления отличаются смутностью, нерасчлененностью. На этой стадии обычно наиболее ярко проявляется

эмоциональный отклик на музыку.

26

Вторая стадия связана с повторным прослушиванием музыкального произведения. При этом происходит процесс своеобразного «рассматривания» его, «ощупывания» слухом и мыслью, выделения в нем наиболее ярких особенностей. На второй стадии восприятия акцент как бы перемещается с непосредственно эмоционального на слуховой и мыслительный акты. Именно на этой стадии восприятия включаются в действие методы и приемы интонационно-образного анализа, помогающие слушателю глубже проникнуть в содержание музыкального произведения, ответить на вопрос: «Как удалось композитору передать слушателям смысл своего творения?»

Третья стадия восприятия - это еще одно обращение к музыкальному сочинению, обогащенное возникшими ранее музыкально-слуховыми представлениями, новыми ассоциациями. На этой стадии становится возможным взаимовлияние эмоционально-ценностного и осмысленного восприятия музыки, а также проявление личностного отношения слушателя к воспринимаемой музыке, ее индивидуальная оценка по значимости для конкретной личности (Сергеева Г.П.).

Пути активизации музыкального восприятия

1.Важную роль в организации восприятия музыки играет слово учителя. Именно через слово, теоретические понятия можно помочь осмыслить воспринимаемое (восприятие-мышление). Вместе с тем, необходимо чувство меры в применении словесного метода, так как иногда теряется непосредственно-чувственная природа музыкального образа. При организации восприятия педагогу важно соблюдать принцип единства аффекта и интеллекта.

2.Анализ музыкального произведения – незаменимый метод развития аналитического восприятия музыки, необходимый способ постижения музыкальной культуры развитым слушателем. Однако и здесь, речь, анализ, языковые средства не должны заслонять живую музыку.

3.Важную роль в активизации музыкального восприятия играет полихудожественный метод, основанный на связях музыки с другими видами искусства.

4.Слушание музыки в хорошем исполнении.

Музыкальное мышление представляет собой разновидность мышления художественного, особый вид художественного отражения действительности. Оно состоит в познании человеком этой действительности, творческом восприятии и передаче музыкально-звуковых образов.

Процесс музыкального мышления является системой, которую составляют: музыкальное восприятие, непосредственные эмоциональнообразные реакции на музыку, память чувств, музыкальное воображение и собственно музыкальное мышление (в узком смысле этого слова), т.е. осознание основных закономерностей музыкального искусства.

27

Музыкальное мышление тесно связано с музыкальным восприятием, с присущей ему оценочной деятельностью.

Чтобы понять структуру музыки необходимо овладение её языком. С терминами язык, мышление тесно связаны такие понятия как семиотика и семантика. Эти слова пришли к нам из лингвистики, Как известно - Лингвистика – это языкознание, языковедение; от лат. lingua — язык — наука, изучающая языки.

Любой язык представляет собой систему знаков. Дисциплина, изучающая знаковые системы называется СЕМИОТИКОЙ. Семиотика исследует, как передается сообщение или выражается смысл, как обеспечивается понимание слушателем (читателем) передаваемого сообщения, а также побуждение к действию, эмоциональное воздействие и т.п.

Музыкальная семиотика - наука, изучающая музыку как систему знаков, как особый язык, посредством которого человек понимает музыкальное произведение. Музыкальная семиотика позволяет понять содержательное назначение тех или иных средств выразительности.

Одним из основных разделов семиотики является семантика, в переводе с гр. sémantique от греч. - обозначающий. “Семантика – это изучение смысла, значения”. В речи – это изучение смысла слова, предложений, высказываний. Это изучение связи между словами. СЕМАНТИКА – это СМЫСЛ. Семантический – смысловой.

«Музыкальная семантика» призвана помочь нам познать смысл музыки и её содержания. Музыкальная семантика, раскрывает коммуникативную функцию музыкального искусства и своеобразие его языка. Предметом музыкально семантики является музыкальное содержание. Под общей семантизацией, по словам М.Ш. Бонфельда, понимается самый общий процесс «приписывания значения», интерпретации, «распознавания информации».

Семантический метод, направлен на расшифровку смысловых структур музыкального текста. Подход к музыкальному языку в этом случае подразумевает наличие в нем устойчивых интонационных оборотов с закрепленными значениями в совокупности образующих интонационную лексику, передающую предметный мир, действия, события и образы искусства. Многие из них приобрели статус мигрирующих интонационных формул, кочующих из текста в текст в музыке разных жанров, сохраняющих исходные значения.

Заслуживает внимания фундаментальный труд по проблеме музыкального мышления М.Ш. Бонфельда «Музыка. Язык. Речь. Мышление», где показана семантическая взаимосвязь музыкальной и художественной речи, и шире – других видов художественной деятельности.

Представляет интерес концепция музыкального мышления, разработанная Г.М. Цыпиным. Автором раскрывается впервые в музыкальной педагогике сущность музыкального мышления, структура, а

28

также определяются дидактические основы его формирования и развития, применительно к воспитанию личности и учителя музыки в широком смысле этого слова. Прежде всего, подчеркивается роль знаний в развитии музыкального интеллекта. Г.М. Цыпин отмечает, что «любая деятельность человека, связана ли она со строгой логикой научного мышления или поэтическими озарениями мышления художественно-образного, всегда уходит истоками в знания о предмете, основывается на системах представлений и понятий о том или ином материале. Вне знаний, помимо их нет и не может быть интеллектуальных проявлений» утверждает ученый.

Специфика музыкального мышления Во-первых, особого внимания заслуживает то обстоятельство, что

музыкальное мышление, беря начало в царстве звуковых смыслов, оперирует в основном образными категориями. Эта мысль наиболее емко выражена в классической формуле В.Г. Белинского: «Искусство есть мышление в образах». Говоря о развитии образности, как основополагающей черте музыкального мышления, Г.М. Цыпин подчеркивает, что «оно связано с постепенным усложнением звуковых явлений, отображаемых и перерабатываемых сознанием человека. От образов элементарных к более углубленным и содержательным, от фрагментарных и разрозненных к более масштабным и обобщенным – такова здесь логика эволюции, ее общая направленность».

Другой характерной чертой музыкального мышления является ассоциативность. Согласно В.А. Цукерману, «на ней, в частности построена вся техника метафоры. Музыка в своем содержании самым непосредственным образом опирается на ассоциации. Они входят в структуру ее художественных образов».

Исследователи отмечают важную роль ассоциаций, в силу особой абстрактности музыкального языка . Благодаря ассоциациям, формируется осознание многих образных элементов произведений, происходит погружение в сферу музыкальной семантики. В возникновении ассоциаций большую роль играют метафоры. Их использование в педагогике необходимо не только для налаживания ассоциативных связей, но и для придания особой привлекательности и эмоциональной живости самому процессу обучения и воспитания.

Музыкальное искусство, как известно, опирается как на внемузыкальные (окружающая действительность, быт, природа, виды искусства и др.), так и на специфически музыкальные ассоциации (различные виды музыкального искусства, звучание оркестровых инструментов, область штрихов и способов звукоизввлечения).

Важной чертой музыкального мышления выступает его ярко выраженная эмоциональная окраска. Образ в музыкальном искусстве, согласно Г.М. Цыпину, всегда наполнен определенным эмоциональным содержанием. Вне эмоций нет музыки – заключает ученый. Вне эмоций нет, следовательно, и музыкального мышления.

29

Особенностью музыкального интеллекта является бессознательное, которое, по словам М.Г. Арановского, выступает невидимым знаменателем музыкального мышления. Оно подпитывает необходимым психическим материалом все этапы и операции мыслительного процесса.

Таким образом, специфика музыкального мышления определяется творческой ассоциативно-образной природой, характеризуется неразрывным единством интеллектуального и эмоционального компонентов, наличием бессознательного и авербального.

Главной идеей теории мышления является положение о том, что «музыкальное мышление не является прерогативой композитора или музыканта-профессионала вообще, а присуще всем – «в противном случае процессы музыкальной коммуникации оказались бы неосуществлёнными».

РАЗДЕЛ 4. Психология музыкальных способностей

Основные подходы к изучению проблемы музыкальности Концепция музыкальных способностей Б.М. Теплова Концепция музыкальных способностей А. Алексеева Диагностика музыкальных способностей

Художественно-творческие способности в структуре деятельности музыканта

Проблема музыкальности и музыкальных способностей является одной из центральных в музыкальной психологии. Является ли музыкальность наследственным, врожденным или прижизненным, приобретенным образованием или она результат взаимодействия этих факторов? Всем ли людям присуща музыкальность или только избранным? Что это за феномен: целостное свойство сознания или результат развития комплекса способностей? Если способностей – то каких? Как музыкальность изучать и измерять? Вопросы эти актуальны и сегодня, им посвящено множество научных исследований.

Анализ музыкально-педагогической и психологической литературы дает основание утверждать, что среди ученых нет единого понимания сущности и структуры музыкальных способностей.

Так, К. Сишор рассматривал музыкальность как совокупность отдельных несвязанных между собой «талантов», которые объединяются в пять основных групп: музыкальные ощущения и восприятие; музыкальное действование; музыкальная память и музыкальное воображение; музыкальный интеллект; музыкальное чувствование.

И. Крис считал, что музыкальность имеет три главных стороны: интеллектуальную, эмоциональную и творческую. Интеллектуальная музыкальность характеризуется чувством ритма, музыкальным слухом и музыкальной памятью. Эмоциональная или эмоционально-эстетическая

30