Добавил:
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз: Предмет: Файл:
Скачиваний:
1
Добавлен:
20.04.2023
Размер:
1.06 Mб
Скачать

0

УПРАВЛЕНИЕ КУЛЬТУРЫ БЕЛГОРОДСКОЙ ОБЛАСТИ ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ВЫСШЕГО ОБРАЗОВАНИЯ БЕЛГОРОДСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ИНСТИТУТ ИСКУССТВИ КУЛЬТУРЫ

Факультет режиссуры, актерского искусства и хореографии Кафедра теории и методики хореографического искусства

УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКИЙ КОМПЛЕКС

учебной дисциплины

МУЗЫКАЛЬНОЕ ИСКУССТВО

Направление подготовки: 071200.62 Хореографическое искусство

Профиль подготовки: Педагогика

Квалификация выпускника: бакалавр

Форма обучения: очная

Разработчик:

ст. преп. каф.теории и методики хореографического искусства Войнова Г. П.

Белгород – 2014

 

1

Содержание

 

РАБОЧАЯ ПРОГРАММА ДИСЦИПЛИНЫ

 

1.Цели освоения дисциплины

4

2.Место дисциплины в структуре ООП ВПО

4

3.Требования к результатам освоения содержания дисциплины

5

4.Объем дисциплины и виды учебной работы

6

5. Содержание дисциплины

7

5.1. Содержание разделов дисциплины

7

5.2. Разделы дисциплин и виды занятий

32

6. Лабораторный практикум (индивидуальные занятия)

33

7. Практические занятия (семинары)

33

8. Оценочные средства для текущего контроля успеваемости,

 

промежуточной аттестации по итогам освоения дисциплины и

 

учебно-методическое обеспечение самостоятельной работы студентов.

35

8.1. Самостоятельная работа

37

8.2. Задания к темам, вынесенным на самостоятельное изучение

42

9. Учебно-методическое и информационное обеспечение дисциплины

 

(модуля):

46

11.1. Рекомендуемая учебная литература (основная)

46

11.2. Рекомендуемая учебная литература (дополнительная)

47

11.3.Базы данных, информационно-справочные и поисковые системы

52

10. Материально-техническое обеспечение дисциплины:

53

11. Методические рекомендации по организации изучения

 

дисциплины:

53

УЧЕБНО–МЕТОДИЧЕСКИЕ МАТЕРИАЛЫ

56

МАТЕРИАЛЫ ТЕСТОВЫХ ЗАДАНИЙ

91

ГЛОССАРИЙ

105

2

УПРАВЛЕНИЕ КУЛЬТУРЫ БЕЛГОРОДСКОЙ ОБЛАСТИ ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ВЫСШЕГО ОБРАЗОВАНИЯ БЕЛГОРОДСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ИНСТИТУТ ИСКУССТВИ КУЛЬТУРЫ

Факультет режиссуры, актерского искусства и хореографии Кафедра теории и методики хореографического искусства

РАБОЧАЯ ПРОГРАММА ДИСЦИПЛИНЫ (МОДУЛЯ) МУЗЫКАЛЬНОЕ ИСКУССТВО

Направление подготовки:

071200.62 ХОРЕОГРАФИЧЕСКОЕ ИСКУССТВО

Профиль подготовки

ПЕДАГОГИКА

Квалификация выпускника

БАКАЛАВР

Форма обучения:

ОЧНАЯ

Белгород – 2014

3

1. Цели освоения дисциплины

Целями освоения дисциплины (модуля) «Музыкальное искусство» являются:

формирование и совершенствование теоретических знаний и практических навыков, способствующих полноценному включению в процесс музыкально-хореографического взаимодействия;

приобретение опыта аналитической и постановочной работы с музыкальными произведениями танцевального характера;

обогащение музыкальных представлений студентов;

углубление музыкально-теоретических познаний;

создание профессиональной основы для освоения важнейшего содержательного компонента курса – изучение специфики взаимодействия выразительных средств музыки и хореографии;

выявление особенностей музыкально-танцевального единства в учебных формах танца;

-подготовка педагога-хореографа к его будущей совместной работе с концертмейстером;

получение ясных представлений о музыкальных произведениях балетного репертуара, о принципах музыкального сопровождения уроков классического, дуэтного, характерного, историко-бытового танца

2. Место дисциплины в структуре ООП ВПО

Учебный курс «Музыкальное искусство» изучается с 1 по 3 семестры в базовой части общепрофессионального цикла дисциплин.

Бакалавр по направлению подготовки 071200.62 «Хореографическое искусство» должен решать следующие профессиональные задачи необходимые при освоении данной дисциплины:

Расширение сферы знаний студентов о средствах музыкальной выразительности – интонации, мелодии, метроритме, темпе, фактуре, артикуляции и т.д.

Изучение особенности взаимосвязи музыкальных и хореографических средств выразительности, специфики взаимодействия средств музыки и танца в учебной сфере, норм музыкально-хореографических соответствий, общепринятые в практике хореографического учебного процесса.

Обучение будущих педагогов грамотной работе с концертмейстером, грамотной работе с музыкальным материалом, построению хореографических учебных заданий в соответствии с естественным течением музыки.

Ознакомление студентов с особенностями использования музыки на уроках классического, дуэтного, характерного, историко-бытового танца.

Получение знаний о строении балетного клавира, о музыкальном содержании произведений балетной и танцевальной литературы, подготовка к сотрудничеству с концертмейстером.

Развитие хорошего музыкального вкуса студентов, воспитание корректного и уважительного отношению к роли музыки в хореографическом учебном и репетиционном процессе.

4

Подготовка студентов осуществляется в области культуры и искусства, связанной с хореографическим искусством в соответствии с его эстетикой и закономерностями. Данный модуль осуществляет процесс обучения принципам исторического, художественного и системного анализа. Знания и навыки, полученные в результате его изучения, будут в дальнейшем востребованы при овладении следующими дисциплинами:«Стилистика классического танца», «Стилистика народной хореографии», «Мастерство хореографа», «Пластическая подготовка хореографа», «Историко-бытовой танец».

3.Требования к результатам освоения содержания дисциплины

Процесс изучения дисциплины направлен на формирование элементов следующих компетенций в соответствии с ФГОС ВПО по данному направлению:

а) общекультурных (ОК):

способность использовать методы и средства познания, обучения и самоконтроля для собственного интеллектуального развития, повышения культурного уровня, профессиональной компетенции, сохранения своего здоровья, нравственного и физического самосовершенствования, понимания необходимости ведения здорового образа жизни (ОК-8); способность при необходимости применить методы анализа и моделирования,

теоретического и экспериментального исследования в профессиональной деятельности (ОК-11); способность осознанно владеть культурой мышления (обобщать,

анализировать, синтезировать), воспринимать новую информацию, ставить цели и выбирать пути их достижения (ОК-14); способность определять и анализировать основные вехи в истории искусств,

стили и жанры мирового и отечественного искусства, анализировать художественные произведения любого рода, высказывать собственные обоснованные и аргументированные взгляды на современное состояние и перспективы развития искусства (ОК-24);

б) профессиональных (ПК):

способность дать профессиональную консультацию, проводить художественноэстетический анализ и оценку явлений хореографического искусства, художественного творчества, осуществлять редакторскую работу (ПК-41); способностью взаимодействовать с многонациональным академическим профессиональным сообществом в интересах освещения фундаментальных и прикладных исследований в сфере хореографического искусства, образования, художественного творчества (ПК-45).

В результате изучения данного модуля студент должен:

знать:

периодизацию истории мировой музыкальной культуры,

об основных музыкальных событиях и крупнейших произведениях той или иной эпохи, а также о жизни и творчестве крупнейших композиторов прошлого и настоящего;

5

уметь

определить стилевую и жанровую природу музыкального произведения;

проанализировать форму музыкального сочинения.

Для процесса изучения настоящего курса характерна вариативность видов занятий:

1.Практические занятия.

2.Самостоятельная работа.

3.Консультации.

4.Прослушивание аудиоматериалов с последующим обсуждением.

Таким образом, учебной программой предусмотрено, с целью более глубокого усвоения курса, студентами помимо практических занятий, выполнение самостоятельных индивидуальных заданий, направленных на формирование профессиональных навыков и умений, а также развитие творческих способностей у студентов.

4. Объем дисциплины и виды учебной работы

Общая трудоемкость дисциплины составляет 6зачетных единиц (288 часов) из которых на аудиторное изучение дисциплины отводится 112 часов,на самостоятельную работу 140 часов. Промежуточный контроль проводится в форме зачета в I семестре и форме экзамена в III семестре.

 

Вид учебной работы

 

Всего

 

Семестры

 

 

 

 

 

 

часов

I

 

II

III

 

Аудиторные занятия (всего)

 

 

112

 

36

 

40

 

36

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

В том числе:

-

 

-

 

-

 

 

 

Лекции (Л)

56

 

18

 

20

 

18

 

Практические занятия (ПЗ)

56

 

18

 

20

 

18

 

 

Самостоятельная работа (СР)

 

 

140

 

36

 

86

 

18

 

 

(всего)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Вид промежуточной аттестации

 

 

 

зачет

 

 

 

экзамен

(зачет, экзамен, курсовая работа)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Общая трудоемкость часов

 

 

288

 

 

 

 

 

 

 

 

зач. ед.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

6

 

2

 

3,5

 

2,5

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

6

5. Содержание дисциплины 5.1. Содержание разделов дисциплины

Наименование раздела

 

 

Содержание раздела

 

п/п

дисциплины

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

I семестр

 

 

 

 

 

1.

Теория

музыки.

Музыка как вид искусства.

 

 

 

Средства

музыкальной

Отличие музыки от других искусств и

 

выразительности.

особенности её художественной формы

и

 

Музыкальная речь и ее

содержания. Связь музыки и танца

 

элементы.

 

Музыкальный язык и его элементы.

 

Музыкальные формы

Средства выразительности.

 

 

 

 

 

Стиль

и

жанр.

Определение

и

 

 

 

классификация.

 

 

 

 

 

 

Стиль как совокупность конкретных черт

 

 

 

музыкального

языка,

 

определяющая

 

 

 

принадлежность

 

музыкального

 

 

 

произведения к той или иной исторической

 

 

 

эпохе, творческому направлению, течению,

 

 

 

школе, национальной культуре, тому или

 

 

 

иному автору. Жанр как определенная

 

 

 

разновидность произведения, отличающаяся

 

 

 

от

других

характером

содержания,

 

 

 

условиями и средствами исполнения,

 

 

 

практическим назначением и т.д.

 

 

 

 

Лад и тональность.

 

 

 

 

 

 

Лад и тональность – основа звуковысотной

 

 

 

организации музыки. Мажор и минор, их

 

 

 

сравнительная характеристика.

 

 

 

 

Ритм и метр. Темп.

 

 

 

 

 

 

Ритм и метр как выявление временной

 

 

 

организации

 

 

произведения.

 

 

 

Взаимоотношение метра и ритма. Виды

 

 

 

размеров. Понятие темпа. Разновидности

 

 

 

темпов, их соотношение с понятием жанра.

 

 

 

 

Интервалы.

 

 

 

 

 

 

 

Интервал как соотношение двух звуков по

 

 

 

высоте. Роль интервала в формировании

 

 

 

мелодии и гармонии. Классификация

 

 

 

интервалов. Их обозначение.

 

 

 

 

 

Аккорды, их роль в музыкальной ткани.

 

 

 

 

Аккорд как основа гомофонного стиля.

 

 

 

Понятие созвучия, вертикали, аккорда – их

 

 

 

сравнительная характеристика.

 

 

 

 

Мелодия.

 

 

 

 

 

7

Мелодия как выражение музыкальной мысли в одноголосии. Мелодия и другие музыкально-выразительные средства. Мелодия и форма. Мелодия и музыкальный образ.

Музыкальная фактура, тембр.

Фактура – способ изложения музыкального материала. Выразительные свойства фактуры. Роль фактуры в различных музыкальных стилях. Фактура и жанр. Типовая фактура в танцевальных жанрах. Тембр как одно важнейших средств выразительности.

Строение симфонической и хоровой партитур.

Расположение инструментов по группам. Система ключей. Количество инструментов в каждой группе, разновидности тембров. Внешний вид партитуры и стиль

Музыкальная речь и ее элементы: мотив, фраза, предложение и т.д. Цезура.

Функции частей и построений. Определение цезуры, внутренние и внешние признаки цезуры. Элементы темы: мотив как мельчайшая единица музыкальной ткани, группирующаяся вокруг одной сильной доли, фраза, предложение, их соотношение.

Период – основная единица гомофонной музыкальной речи. Период как основная форма экспонирования темы гомофонного сочинения. Период как форма

самостоятельного произведения. Иные одночастные формы.

Вокальная и инструментальная миниатюра как сфера применения периода в качестве самостоятельной формы.

Простая двухчастная форма: определение

и классификация.

Простая двухчастная

форма:

определение,

историческое

происхождение.

Применение

простой

двухчастной формы. Старинная двухчастная форма и ее образцы в музыке композиторов эпохи барокко

Простая трехчастная форма.

8

Простая трехчастная форма в танцевальной музыке. Ее роль как части более сложной формы.

Сложная трехчастная форма.

Определяющий признак сложных форм: первая часть сложнее периода. Историческое происхождение сложной трехчастной формы и ее разновидности. Сложная трехчастная форма с «трио» и с «эпизодом». Область применения.

Формы темы с вариациями Варьирование как метод развития музыкального материала в его отличии от разработки.

Исторически сложившиеся разновидности формы: старинные вариации «бассо остинато», строгие и свободные вариации, «глинкинские» вариации.

Рондо.

Композиционная основа формы: периодичность чередования рефрена с музыкальным материалом, в той или иной степени отличающимся от темы. Разновидности рондо: старинное куплетное рондо раннего классицизма, пятичастное рондо венских классиков «шумановское рондо» эпохи романтизма.

Циклические формы.

Понятие цикличности в музыкальной форме. Две разновидности циклической формы в инструментальной музыке – сюита и сонатно-симфонический цикл. Старинная танцевальная сюита. Циклические формы эпохи классицизма. «Новая сюита» романтиков, ее отличие от старинной сюиты. Слитно-сюитные и контрастносоставные формы. Попурри. Циклические формы в вокальной музыке.

Формы и жанры в вокальной музыке.

Специфика вокальных форм. Соотношение текста и музыки. Декламация и кантилена, ариозный стиль. Основные вокальные формы: Строфические, куплетные, куплетно-вариационные. Система вокальных жанров. Соотношение жанра и формы в

 

 

 

 

 

 

 

 

9

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

вокальной

 

 

музыке.

 

Основные

 

 

композиционные принципы в опере

 

2. Основные

творческие

Музыкальная культура древнего мира и

 

направления в развитии

античности

 

 

 

 

 

западноевропейской

Первоначальные

формы

проявления

музыкальной культуры:

художественной

практики,

связь

с

от истоков

до начала

магической

обрядовостью.

Музыкальная

XIX века.

 

культура

стран

Древнего

Востока.

 

 

Синкретический

характер

 

искусства

 

 

изучаемого периода. Значение древних

 

 

цивилизаций в истории мировой культуры.

 

 

 

Исторические

и

социальные

условия

 

 

развития

музыкальной культуры

Древней

 

 

Греции и Рима. Греческая мифология, ее

 

 

значение

в

формировании

музыкальной

 

 

эстетики. Учение об этносе. Связь музыки

 

 

со словом, танцем, театром. Жанры

 

 

народного и профессионального искусства.

 

Культовые жанры эпохи Средневековья и Возрождения

Характеристика исторических, социальных условий эпохи Средневековья и Возрождения. Господство религиозной идеологии. Возникновение григорианского хорала, его роль в формировании мессы. Обогащение хорала тропами, гимнами, секвенциями, юбиляциями. Возникновение литургической драмы. Ранние формы многоголосия в культовых жанрах.

Хорал и его эволюция в Германии эпохи Возрождения. Ведущая роль вокальных культовых жанров. Месса, ее стиль, разновидности.

Светские жанры эпохи Возрождения

Характеристика исторических, социальных условий эпохи Возрождения. Земной, светский характер искусства. Жанры канцоны, ронделя, баллады. Расцвет народно-бытовой и светской музыки (фроттола, вилланелла).

Высшее достижение эпохи - мадригал. Эволюция мадригала в творчестве К. Монтеверди. Создание мадригальной комедии как предшественницы оперы.

Соседние файлы в папке из электронной библиотеки