из электронной библиотеки / 335675236769020.pdf

20

Бородин, Н. Римский-Корсаков, Ц. Кюи. Эволюция творчества М. Мусоргского. «Борис Годунов» – историческая музыкальная драма. Новизна трактовки исторической темы в оперном жанре, принципы музыкальной характеристики действующих лиц.

Значение героико-эпической концепции в опере А. П. Бородина «Князь Игорь». «Половецкие пляски» в опере А. Бородина. Оперная эстетика Н. Римского-Корсакова. Многообразие типов музыкальной драматургии в зависимости от сюжета и жанра оперы. Соотношение реальных и сказочных, жанрово-бытовых и лирических образов в операх Н. РимскогоКорсакова «Садко», «Снегурочка». Танцы в оперном жанре Н. Римского-Корсакова, их национальна природа.

Жанр оперы-балета в творчестве русских композиторов

Проблема соединения в одном спектакле разных типов театральной условности. Драматургические функции вокальных и хореографических выразительных средств в музыкальном театре.

«Торжество Вакха» А. Даргомыжского. Сочетание декламационно-речитативного начала с хореографией. Транскрипция оперной музыки в балетную. Проблемы сохранения или видоизменения драматургической основы (Н. РимскийКорсаков – две редакции оперы-балета «Золотой петушок»). Различные способы сочетания вокальной, инструментальной и хореографической линий.

Роль московской школы в истории русской музыки. Творческое наследие П. И. Чайковского

Просветительские идеи 60-х годов в русской музыкальной культуре. П. И. Чайковский и музыкальная жизнь Москвы во второй половине XIX века. П. И. Чайковский и Московская консерватория. Новый этап

21

развития русской музыкальной жизни в 80-е годы, обусловленный процессом общественно-культурного развития России. Распад «Могучей кучки» и возникновение «Беляевского кружка». Сближение Петербургской и Московской композиторских школ, общность основных установок и различия.

Историческое значение творчества П. И. Чайковского для русской музыки. Оперная эстетика композитора. Новаторская сущность оперы «Евгений Онегин» как русской лирической оперы. Трактовка сюжета А. С. Пушкина. Влияние принципов симфонизма на музыкальную драматургию и оперные формы в «Евгении Онегине». Функция вальса в драматургии оперы. Претворение формы action в танцевальном жанре. «Пиковая дама» – вершина оперного творчества композитора. Выражение социальной темы в форме нравственнопсихологической музыкальной драмы.

Программный характер симфонической музыки П. И. Чайковского. Симфонии П. И. Чайковского московского периода. «Зимние грезы» – тип лирической симфонии. Образное развитие в драматургии цикла. Роль танцевальных жанров в композиции симфоний композитора.

Балет П. И. Чайковского в истории русской музыки

П. И. Чайковский – создатель первых русских классических балетов. Балетная реформа П. И. Чайковского и ее значение в истории балетного театра. Симфонизация жанра балета. Обновление драматургии балетного спектакля. Различные жанровые и драматургические решения в балетах П. И. Чайковского.

Лирико-психологический балет «Лебединое озеро». Роль лирических центров, лейтмотивов и интонационных сфер в целостной композиции балета. Драматизация финалов в балетном

22

спектакле. Особенности формы адажио как наиболее яркого примера симфонизации балетных форм.

Принципы лирического и картинного симфонизма в «Спящей красавице». Танцысценки, портретные зарисовки, близость их форме ďaction (характерные танцы героев сказок Перро в 3 д.). Взаимовлияние классического и характерного танцев в балете. Стилизация старинных танцев (сюита из 2 д.: менуэт, гавот, паспье, ригодон).

Жанровые особенности балета «Щелкунчик». Развитие основных образных сфер, новизна музыкального стиля, сочетание в нем лирических, драматических, гротеско-характерных, народно-жанровых образов. Сюитно-ансамблевые сцены, их особенности в балетах П. Чайковского.

Основные тенденции в развитии русской музыкальной культуры на рубеже XIX – XX вв.

Постромантизм в русской музыке рубежа ХIХ - XX вв. Ослабление демократической направленности. Роль Беляевского кружка в Петербурге. Влияние эстетики «чистого искусства». Продолжение и развитие принципов классической русской школы в творчестве композиторов молодого поколения. Возникновение модернистских течений в художественной культуре России. Символизм – наиболее влиятельное стилевое направление в музыкальной культуре.

Творческая зрелость в 90-е годы композиторов: А. Глазунова, А. Лядова, С. Танеева. С. Танеев – глава московской композиторской школы, его роль в утверждении традиций П. Чайковского. А. Лядов – представитель «кучкистской» традиции в русской музыке. Симфонические программные произведения А. Лядова: «Баба Яга», «Кикимора», «Волшебное озеро». Мазурка и полонез в инструментальном творчестве А. Глазунова,

23

А. Лядова. Венгерские и испанские танцевальные жанры в русской музыке композиторов конца XIX века.

Выдвижение в 90-е годы следующего поколения русских композиторов во главе с С. Рахманиновым, А. Скрябиным, М. Метнером. Творческие связи с музыкальной классикой ХIХ века и новаторский характер деятельности композиторов.

Балетное творчество А. К. Глазунова

Роль А. Глазунова в истории русской балетной музыки как продолжателя балетной реформы П. Чайковского. Развитие народно-жанровых и картинных тенденций оперно-симфонического творчества Н. Римского-Корсакова и П. Бородина.

Произведения А. Глазунова, основанные на танцевальных ритмах: вальсы (ор. 41, 43, 47), «Балетная сюита», хореографические сцены «Гадание и пляска». Значение вальса в творчестве А. Глазунова.

Новый этап в развитии русского классического балетного искусства (балеты А. Глазунова «Раймонда», «Барышня служанка», «Времена года»). Сквозное развитии – ведущий принцип в драматургии балетных спектаклях А. Глазунова. Специфика балетных форм в балете «Раймонда». Построение формы сюиты классического типа на основе общности тематизма (сцена Раймонды и Жана де Бриена из 3-ей к. 2-го д.). Новый подход к роли коды в сюите, основанной на концентрации основных лейттем («Вакханалия» из 2-го д. «Раймонды»). Венгерские танцевальные жанры в дивертисменте. Характеристика образной концепции и музыкальной драматургии в балете «Раймонда». Жанр вальса – основа развернутых балетных сцен.

Творческое наследие С. В. Рахманинова в истории русской музыки

С. В. Рахманинов – продолжатель традиций

24

русской классической музыки, связь с прогрессивными направлениями в литературе и искусстве начала XX века. Трагедийная направленность творчества композитора зарубежного периода, выражение глубокой душевной драмы художника.

«Симфонические танцы» – произведение синтетического жанра, объединяющее признаки программно-философской симфонии, симфонической сюиты, цикла «картин-настроений». Драматургическая функция вальса в «Симфонических танцах». Воплощение трагедийной концепции на основе сквозного развития основных интонационно-образных сфер.

Камерная трактовка композитором оперного жанра в «Алеко». Трактовка оперных форм в условиях одноактной оперы. Принцип сжатой музыкальной драматургии в опере.

Сочинения малых форм. Программные пьесы, цикл «Музыкальные моменты», прелюдии. Претворение инструментальных жанров в творчестве С. В. Рахманинова

25

традициями. Различные группировки музыкальных деятелей (РАПМ, АСМ, студенческое движение ПРОКОЛЛ). Агитационнаяплакатность и схематизм в музыкальном театре. Додекафония, урбанизация как проявление музыкального периода. Музыкально-эстетические противоречия ведущих композиторов.

Рождение звукового кино и нового жанра – киномузыка. Обновление интонационного языка классических жанров под влиянием песенного творчества (опера «Тихий Дон» И. Дзержинского).

Музыкальный театр 20 - 50-х годов XX века. Эволюция оперных и балетных жанров: от авангардно-нигилистического к реалистическому мировосприятию. Историческая закономерность процесса. Традиции новаторства музыкального театра. Полярность режиссуры К. С. Станиславского и В. Э. Мейерхольда. Тема сатиры в музыкальных спектаклях Д. Шостаковича, С. Прокофьева. Заостренность психологических характеристик, жанр «трагической сатиры». Связь с традициями русской литературы XIX века. Обновление и переосмысление традиционных балетных форм.

Художественное объединение «Мир искусств» и русский музыкальный театр первой четверти ХХ века. Балетное творчество И. Ф. Стравинского

Роль С. Дягилева в пропаганде русского изобразительного и музыкального искусства в Западной Европе. Эстетика и круг образов художников-мироискуссников.

Философские концепции Н. Рериха и А. Бенуа. Композиторское творчество И. Стравинского и С. Прокофьева в рамках Дягилевской антрепризы «Русские сезоны в Париже». Балетное творчество С. Прокофьева в зарубежный период в (20-е годы).

Новаторство И. Стравинского в области

26

балетной музыки. И. Стравинский и С. Дягилев. Хореография М. Фокина и В. Нижинского. Нетрадиционное обращение с фольклорным материалом в партитуре балета «Петрушка». Синтез музыкальной симметрии и формы и традиционной камерной структуры. Интерес И. Стравинского к мифологии и старинным пластам народного искусства. Импрессионистичность партитуры «Жар птицы», виртуозное и новаторское использование оркестра. Особенности метроритмического мышления в балете «Весна Священная». Оригинальный подход к использованию фольклорного материала, сжатость и меткость образных характеристик, динамизм музыкальной композиции. Первое обращение И. Стравинского к архаике с позиций художника-эстета в балетном жанре.

Музыкальное творчество С. Прокофьева в контексте неоклассицизма. Танцевальные жанры и балетные формы

Музыкальный классицизм. Переусложнение музыкального языка авангардного и модернистского направлений в искусстве начала XX века. Метод неоклассицизма, основанный на использовании и модификации жанровых и стилистических моделей музыкального искусства прошлых столетий. Созвучность творчества С. Прокофьева кредо П. Хиндемита, Б. Бартока и И. Стравинского. Яркая театральность мышления в раннем периоде творчества. Классическая симфония С. Прокофьева – манифест композиторского стиля. Значение танцевальных жанров в творчестве С. Прокофьева. Преломление танцевальных ритмов в инструментальной миниатюре. Танцы в операх С. Прокофьева («Дуэнья», «Война и мир»). Жанр вальса – воплощение лирического начала в музыке С. Прокофьева. Ранние балеты С. Прокофьева: «Сказка про шута», «Блудный сын»,

27

«Стальной скок». Стихия фольклора в виде плясовых песенно-частушечных мотивов. Триада последних балетов С. Прокофьева: «Ромео и Джульетта», «Золушка», «Каменный цветок». Обращение в балете к старинным танцам с целью воссоздания стиля эпохи. Приемы стилизации. Усложнение форм старинных танцев. Различные воплощения балетных форм и танцевальных жанров в связи с разной жанровой направленностью последних балетов. Влияние музыкального языка С. Прокофьева на хореографию и режиссуру балетных спектаклей.

Музыкальное творчество Д. Шостаковича в контексте постмодернизма

Модернизм – течение в европейском искусстве рубежа XIX-XX вв. Формирование мировоззрения Д. Шостаковича в период крушения моральных ценностей и распада великой культуры. Сотрудничество с театром В. Мейерхольда и работа в «немом» кино. Прием «обличения через гротеск» в театральных жанрах.

Публицистическая направленность в балетном творчестве Д. Шостаковича. Попытка коренного обновления музыки балета на современном материале («Золотой век», «Болт», «Светлый ручей»). Плакатно-политическая сатира как основа драматургии балетного спектакля. Снижение «высоких канонов» большого романтического спектакля, эксперимент в редком для хореографии сатирическом жанре.

Драматургические новации в симфоническом творчестве Д. Шостаковича. Трансформация симфонического цикла. Строение и жанровая трактовка симфонии №8. Жанрово-символическая программность как основа драматургии. Значение творчества Д. Шостаковича в мировой музыкальной культуре XX века.

28

Основные стилистические направления в русской музыкальной культуре второй половины ХХ века

Картина художественной эволюции второй половины XX века в отечественной музыке. Понятие авангардизма, основанного на движении «вперед и вверх» (В. Кандинский), на стремлении выразить дух своего времени, отказавшись от старых техник. Истоки отечественного авангардизма и исторические предпосылки: трагедия второй мировой войны, возрождение духовного наследия 20-х годов. Наиболее полное проявление авангардных

Сильвестрова. Содержательность и образная концепция авангардных сочинений 60-х годов («Солнце инков» Э. Денисова, «Концерт-буфф» С. Слонимского).

Появление в 50 - 60-е годы в отечественной музыке неофольклоризма и неоклассицизма. Связь новой музыки с наследием прошлого в творчестве Г. Свиридова. «Курские песни» Г. Свиридова в контексте новой фольклорной волны отечественной музыки. Неофольклорныетенденции в творчестве В. Гаврилина, А. Эшпая.

Отказ от авангардизма в западной и отечественной музыке в 70 - 80-е годы. Возникновение полистилистики, неоромантизма, неосимволизма в «музыке третьего направления». Полистилистика как техника сочинения и метод обобщения. Разнообразие творческого подхода (Concertogrosso№ 1 А. Шнитке, «Русские сказки» Н. Сидельникова). Приметы барочного времени (аллюзии, связанные с музыкой И. Баха). Современный сонорносерийной пласт в творческом наследии А. Шнитке.

Появление в конце XX века композиций, основанных на соединении инструментальных электронных звучаний.

29

Музыка к кинофильмам в творчестве Э. Артемьева («Солярис» А. Тарковского). Поиски нового звукового пространства в танцевальной музыке второй пол. XX века.

Традиции и новаторство в драматургии балетов ХХ века

Традиционные и новаторские тенденции в музыке балета XX века. Поиск органичного синтеза музыкальной и литературносценарной драматургии хореографического спектакля. Попытка приспособить балетный спектакль к «революционному содержанию» новых сценариев. Подступы советских композиторов к реализации концепций монументального публицистического зрелища (Р. Глиэр «Красный мак».Б. Асафьев «Пламя Парижа», К. Караев «Тропою грома»). Использование традиционных музыкальных форм адажио и вариации с одновременным введением новаторских элементов в партитуру балета «Красный мак» Р. Глиэра. Стилизация старинных танцевальных жанров в балете Б. Асафьева «Пламя Парижа». Значение балетного творчества С. Прокофьева в истории мировой музыкальной культуры.

Специфическая особенность детских балетных спектаклей. Преобладание сказочных сюжетов. Использование жанрово-бытовой тематики. Образная ясность, конкретность музыки, изобразительные приемы в балетах. Бытовые танцевальные жанры в детских балетных спектаклях (полька, вальс, марш, галоп). Рассмотрение особенностей музыкальных форм на основе обзора балетов для детей и юношества: «Конек-Горбунок» Р. Щедрина, «Золотой ключик» М. Вайнберга, «Чипполино» К. Хачатуряна, «Синяя птица» М. Раухвергера.

Балетная музыка последней трети XX века. Тематическое и стилевое многообразие балетной музыки. Воплощение драматургии В.Шекспира на балетной сцене – новая