из электронной библиотеки / 335675236769020.pdf

50

85.Б.Бриттен. Военный реквием.

86.Д.Гершвин. Рапсодия в стиле блюз.

87.Д.Гершвин. Опера «Порги и Бесс».

88.Э. Вила -Лобос. «Бразильская бахиана».

По разделу «История русской музыки»:

1.Знаменные распевы.

2.Д. Бортнянский. Партесный концерт «Всемирную славу».

3.Е.Фомин. Фрагменты из оперы «Ямщики на подставе», фрагменты из мелодрамы «Орфей».

4.А. Алябьев. Романсы (по выбору).

5.А. Гурилев. Романсы (по выбору).

6.А.Варламов. Романсы (по выбору).

7.М.Глинка. Оперы «Иван Сусанин»,«Руслан и Людмила».

8.М. Глинка. «Арагонская хота».

9.М.Глинка. «Вальс-фантазия», «Камаринская».

10.М.Глинка. Романсы.

11.А.Даргомыжский. Фрагменты из опер «Русалка», «Каменный гость».

12.А.Даргомыжский. Романс «Мне грустно»,песни: «Титулярный советник», «Старый капрал», «Червяк».

13.А.Рубинштейн. Фрагменты из оперы «Демон» (танцы).

14.М. Балакирев. «Исламей».

15.М. Балакирев. Симфоническая поэма «Тамара».

16.А.Бородин. Фрагменты из оперы «Князь Игорь» («Половецкие пляски»).

17.А.Бородин. Ноктюрн из квартета №2.

18.М.Мусоргский. «Борис Годунов».

19.М.Мусоргский. «Ночь на Лысой горе».

20.М.Мусоргский. «Картинки с выставки».

21.М.Мусоргский. Песни (по выбору).

22.Н.Римский-Корсаков. «Шехерезада», «Испанское каприччио».

23.Н.Римский-Корсаков. Фрагменты из опер: «Садко», «Снегурочка», «Сказка о царе Салтане»,«Золотой петушок», «Кащей бессмертный».

24.А.Глазунов. Симфония №5.

25.А.Глазунов. Концертные вальсы для симфонического оркестра.

26.А.Глазунов. Балетная сюита, «Времена года»

27.А.Глазунов. «Шопениана».

28.А. Лядов. Симфонические миниатюры «Баба-Яга», «Кикимора», «Волшебное озеро».

29.А. Лядов. Восемь русских народных песен для оркестра.

30.П.Чайковский. «Евгений Онегин», «Пиковая дама».

31.П.Чайковский. «Ромео и Джульетта», «Франческа да Римини».

32.П.Чайковский. Симфонии № 1

33.П.Чайковский. «Детский альбом», «Времена года».

34.П.Чайковский. Романсы (по выбору).

51

35.П.Чайковский. Балетная трилогия

36.А.Скрябин. «Поэма экстаза».

37.А.Скрябин. Симфония № 3 «Божественная поэма».

38.А.Скрябин. Избранные фортепианные пьесы (прелюдии, мазурки).

39.С.Рахманинов. Концерт № 2 для фортепиано с оркестром.

40.С.Рахманинов. Рапсодия на тему Паганини для фортепиано с оркестром.

41.С.Рахманинов. «Симфонические танцы».

42.С.Рахманинов. Избранные фортепианные пьесы: прелюдии, этюдыкартины, фортепианные транскрипции романсов «Сирень», «Маргаритки», «Вокализ».

43.С.Прокофьев. Кантата «Александр Невский».

44.С.Прокофьев. «Мимолетности».

45.С.Прокофьев. «Сказки старой бабушки», «Детская музыка».

46.С.Прокофьев. Концерт № 1 для фортепиано с оркестром.

47.С.Прокофьев. Фрагменты из оперы «Война и мир».

48.С.Прокофьев. «Ромео и Джульетта», «Золушка», «Сказ о Каменном цветке».

49.Д.Шостакович. Симфонии №№ 1, 5, 7

50.Д.Шостакович. Сюита из балета «Болт».

51.Д.Шостакович. Фрагменты из опер «Нос», «Катерина Измайлова».

52.Г.Свиридов. «Курские песни».

53.Г.Свиридов. «Метель» (музыкальные иллюстрации к повести Пушкина).

54.А.Хачатурян. Музыка к спектаклю «Маскарад» М.Лермонтова.

55.А.Хачатурян. Музыка балетов «Спартак», «Гаянэ».

56.В.Гаврилин. «Перезвоны».

57.В.Гаврилин. Музыка балета «Анюта».

58.Р.Щедрин. Музыка балетов «Анна Каренина», «Чайка», сюита «Кармен»

59.Б.Тищенко. Музыка балета «Ярославна».

60.С.Слонимский. Музыка балета «Икар».

61.А. Шнитке. Фортепианный квартет.

62.А. Шнитке. Три кончерто-гроссо.

11.3.БАЗЫ ДАННЫХ, ИНФОРМАЦИОННО-СПРАВОЧНЫЕ И ПОИСКОВЫЕ СИСТЕМЫ

http://www.vaganova.ru http://www.ballet-enc.ru http://ru.wikipedia.org http://www.krugosvet.ru http://www.balletmusic.ru http://www.liveinternet.ru http://miniteatr.com.ru

10. Материально-техническое обеспечение дисциплины:

Минимально необходимый для реализации бакалаврской программы перечень материально-технического обеспечения включает в себя:

52

учебные аудитории: для проведения теоретических (лекционных, семинарских) занятий, укомплектованные специализированной учебной мебелью, техническими средствами, наглядными пособиями, литературой;

помещения для самостоятельной работы студентов, оснащенные множительной и компьютерной техникой с подключением к Интернету;

научную библиотеку с читальным залом.

11.Методические рекомендации по организации изучения дисциплины:

Оценка качества освоения данной дисциплины (модуля) должна включать

текущий контроль успеваемости, промежуточную аттестацию обучающихся и итоговое экзаменационное испытание.

При изучении дисциплины следует помнить, что вузовский уровень образования предполагает равнозначное выделение времени на аудиторную и самостоятельную работу студентов, поэтому не стоит ограничиваться лишь материалом лекций. Для успешной подготовки к практическим занятиям, зачету, экзамену студенту большое внимание необходимо уделять изучению учебных пособий и другой дополнительной литературы: монографий, словарей, статей в периодических изданиях и сборниках конференций, наконец - информацией из интернета.

Изучение истории музыкипредполагает большой объем самостоятельной работы по освоению музыкальной литературы - прослушивание произведений изучаемого периода, стиля, жанра. В связи с этим целесообразна организация тематических прослушиваний в кабинете звукозаписи. Расширять углублять свои знания студенты могут самостоятельно, читая специальную и популярную литературу.

Для изучения истории музыки при самостоятельной подготовке студентов к семинарам, зачетным урокам, контрольным рекомендуется:

1.Прослушать и запомнить музыкальное произведение по данной теме. При этом особое внимание сконцентрировать на ведущих музыкальных темах-образах.

2.Изучить теоретический материал по учебным пособиям, сопоставляя с собственными наблюдениями.

3.Рассмотреть данное произведение или творчество композитора в свете его времени, эпохи, направления.

4.Определить истоки творчества и последующие пути развития, ведущие от творчества или произведения какого-либо композитора.

5.Составить план выступления, руководствуясь принципом от общего к частному или наоборот.

Прослушивание лекции является не только желательным, но и необходимым компонентом для успешного освоения курса данной дисциплины. Особое внимание следует уделять правильному составлению конспекта. Конспект содержит только самое основное, включая определения. Лекция не заменяет учебных пособий и другой литературы, необходимой для

53

подготовки к семинару. Следует обязательно конспектировать рекомендуемую дополнительную литературу, выделяя центральные идеи и последовательно рассматривая аргументы, предложенные автором. Более того, при подготовке, например, к зачету или экзамену, только по хорошим конспектам можно восстановить в памяти все детали изучаемого вопроса.

При подготовке к семинарскому занятию студенту лучше осмыслить вопросы семинара на основе конспекта лекций, а затем, уловив проблематику и логику, приступить к сбору полезной дополнительной информации с учетом методических рекомендаций.

Готовиться следует всем студентам, в т.ч. докладчикам, по всем вопросам плана семинара. Особо внимание следует уделить работе в Интернете. Сегодня

– это самый быстрый способ подготовки к занятию. При выборе сайта следует обратить внимание на автора текста, время выхода сайта, солидность автора и другие параметры качества. Чтение сайтов должно происходить после лекции и прочтения первоисточника.

институт искусств и культуры»

Программа составлена в соответствии с требованиями ФГОС ВПО с учетом рекомендаций и ПрООП ВПО по направлению 071200.62 «Хореографическое искусство» и профилю подготовки «Педагогика»

Программа одобрена на заседании кафедры хореографии от 05.09.2012 года, протокол № 2.

Зав. кафедрой ________________/Буксикова О. Б./

Программа одобрена на заседании кафедры теории и методики хореографического искусства от 28.08.2013 года, протокол № 1.

Зав. кафедрой ________________/Буксикова О. Б./

Программа одобрена на заседании кафедры теории и методики хореографического искусства от 29.08.2014 года, протокол № 1.

Зав. кафедрой ________________/Буксикова О. Б./

55

УЧЕБНО–МЕТОДИЧЕСКИЕ МАТЕРИАЛЫ Лекция 1. Музыка в древней Греции и Риме.

Наиболее широкого и блестящего развития музыка античной эпохи достигла в Греции. Греция представляла союз городов-государств (полисов), сохранявших самостоятельность. В Афинах эпохи Перикла утвердился строй рабовладельческой демократии, способствовавший умственному и художественному прогрессу. Греческая музыка могла отчасти воспользоваться уже готовыми плодами развития более древних культур: египетской, сирийской, хеттской, возможно, индийской.

Афинский акрополь с Пропилеями и развалинами Парфенона, Венера Милосская, «Илиада» и «Одиссея» Гомера, трагедии Эсхила, Софокла и Эврипида, философия Гераклита, Демокрита, Аристотеля принадлежат к величайшим созданиям человеческого гения.

В центре греческой мифологии – образы глубоко человечные, прославляющие человеческие деяния и уменье. Таков и древний миф о всемогущей силе музыки. Фракийский певец Орфей, сын бога Апполона и музы Каллиопы, гласит эта легенда, сладостным пением и искусной игрою на лире укрощал зверей, останавливал реки, двигал леса и даже трогал неумолимые сердца богов – властителей преисподней.

Народной легендой овеяны также имена других первооснователей греческой музыки: фригийского авлета Олимпа, критянина корифея Фалеса, дельфийского певца Хризофемиса.

Музыка играла большую роль в общественной и личной жизни греков. Для свободных граждан обучение музыкальному искусству было обязательной составной частью образования. На гимнастических и художественных состязаниях, которые греческие полисы устраивали в Афинах (дионисии и панафинеи), в Дельфах (агоны пифийские), в Спарте (карнеи, гимнопедии) и в др. городах, гимнастические игры происходили под музыку. Состязались между собой певцы-солисты, хоры, инструменталисты, поэты – сочинители стихов и песен. Музыке придавалось государственное, а в аристократической, воинственной Спарте – и чисто военное значение. Организация музыкальной жизни была более демократичной по сравнению с восточными странами.

Нотные записи древнегреческого песенного фольклора отсутствуют. Вероятно, греческая народная песенность по сей день сохранила кое-где черты, родственные античным мелодиям.

Многое рассказывают литературно-поэтические источники, скульптуры, барельефы, изображенные на вазовых росписях и фресках сцены из народной жизни с плясками под музыку и пением. В древних эпических поэмах «Труды и дни» Гезиода, «Илиада» и «Одиссея» Гомера мы читаем прекрасные описания музыкальной жизни народа.

Помимо бытовых, обрядовых, хороводных песен, повсеместно, видимо, распространены были также песни рабочие – жнецов и пастухов, ткачей и т.д. Дошла до наших дней, тоже в словесном тексте, гончарная песня.

56

Пение я плясками было важной составной частью народных праздничных действ, связанных с земледельческими работами и прославлением богов – покровителей земледельческого труда. Из этих народных действ с песнями в честь бога Диониса возникла в дальнейшем классическая афинская трагедия.

Песни имели особые наименования, указывавшие их жанровую разновидность: свадебные – гименеос, хвалебно-гимнические с пляской – пеанос, песни гуляк – коммос и др. В народной песенности сложились лады – дорийский, фригийский, лидийский. В дальнейшем они составили основу тогдашней «композиторской музыки». Песенный фольклор, видимо, явился также источником тех характерных жанрово-мелодических типов, которые под названием номов получили широчайшее распространение и стали образцами для сочинителей и импровизаторов-профессионалов.

В героический период греческой истории (ок. 11-7 вв. до н.э.) наибольшей любовью, признанием пользовалось искусство странствующих певцов-сказителей – аэдов и рапсодов. Они воспевали подвиги героев во славу родной земли. Тексты их эпических сказок слагались шестистопным стихом – гекзаметром, без разделения на строфы (как творения Гомера). Певец пел, сопровождая сказ на древнем струнном инструменте – форминксе (форминге) , а позже – на кифаре. Это были 1-е известные нам греческие музыкантыпрофессионалы, подлинно народные поэты и певцы.

Лирика (7-6 вв. до н.э.). Создание хоровых лирических песен легенда приписывает певцам-корифеям Стезихору с Сицилии, Ариону из Коринфа, Ивику из Регия. Выдающийся мастер хоровой лирики – Пиндар из Фив

(род.в<st1:metricconverter w:st="on" ProductID="552 г">552

г</st1:metricconverter>. до н.э.) прославился своими одами (или эпиникиями). Так назывались песни, исполнявшиеся при встрече победителя на гимнастических или «мусических» состязаниях. Архаически-величавое, высоконравственное искусство Пиндара – ступень, ведущая к Эсхилу, первому классику греческой трагедии. Утонченно-поэтичной и прочувствованной сольной лирикой с применением сложных, певучих стихотворных размеров и музыкальных ритмов (логаэды) славилась песенная школа на острове Лесбосе, во главе с Сафо (7-6 вв. до н.э.).

Музыкальное искусство у греков культивировало главным образом вокальные жанры и формы. Инструментальное сопровождение, видимо, дублировало вокальную мелодию. Хоровой склад был одноголосным, пели в унисон. В профессиональной музыке преобладали мужские хоры. Это нашло выражение в диапазоне (от ля большой до ля 1-й октавы). «Совершенная система» греков состояла из нисходящего последования тетрахордов. Основной звук системы – меза – находился в центре ряда (наше ля малой октавы). Соединенные попарно, тетрахорды сходного строения образовывали «гармонии» (лады). Основных ладов было 3: дорийский, фригийский, лидийский. Греческие и римские писателя говорят о «грусти лидийского, приподнятости фригийского и воинственности дорийского лада». Посредством перестановки тетрахордов к основным ладам пристраивались производные:

57

квинтой выше (гиперлады) и квинтой ниже основного (гиполады): гиподорийский (эолийский), гипофригийский (ионийский), гипердорийский (миксолидийский).

Наконец, вероятно, с 7-6 вв. до н.э. и особенно с конца 5-го в. и далее важным выразительным средством музыки явилось введение новых наклонений – хроматического и энгармонического. Практиковалось также смешение наклонений. Энгармоническое наклонение не получило широкого распространения. Метрическое строение греческих напевов определялось размером стиха. Нотация была буквенная (литерная). Нотные знаки заимствовались из греческого и финикийского алфавитов.

Любимыми инструментами греков были струнные щипковые: форминга, лира и кифара. Среди духовых распространены были сиринкс (флейта Пана) и авлос (типа гобоя) – простой и двойной.

Афинская трагедия, исторически и художественно связанная с дионисийским дифирамбом, родилась в 5 в. до н.э. как искусство действенное, живо откликавшееся на темы современности. Основатель трагедии, поэт Фриних из Митилены, сочинил «Финикиянок» («Битва при Саламине»). Это был патриотический отклик на греко-персидскую войну. Эсхил создал «Персов». Софокл воплотил в «Антигоне» тему конфликта новой государственности и старых родовых традиций и законов. Трагедия предназначалась для широких кругов свободного населения, ее писали в стихах. Представления разыгрывались актерами (мужского пола) под открытым небом, в гигантских амфитеатрах. Театр имел 2 площадки: сцена (для актеров) и охестра (для хора из 12-15 чел.).

Не малую роль играла музыка в других театральных жанрах – драме сатиров и комедии. Там она приближалась к массовому народному искусству.

Музыкальная культура Древнего Рима.

На исходе античности в музыкальной жизни рабовладельческого общества большую роль играл Рим. В музыкальном искусстве этой огромной колониальной империи отразились ее богатство, древность культуры, художественная одаренность народа и в то же время все стремительнее надвигавшийся упадок, разложение рабовладельческого мира. Римская столица жила шумной и роскошной, однако, поверхностной музыкальной жизнью. Музыкой обставлялись пышные зрелища и кровавые цирковые состязания (circenses); создавались огромные оркестры; музыкальные инструменты – кифары, авлосы, ударные гигантских размеров призваны были удовлетворять прихоти патрицианской аудитории. Возникли концертные антрепризы, виртуозы наживали огромные состояния. Коренные песенные и инструментальные традиции растворялись в огромном наплыве передневосточных культур.

Положенные на музыку стихи Овидия, Горация, Катулла еще составляли высокое классическое искусство античного стиля. С Римом связал свое творчество знаменитый греческий певец-виртуоз Мезомед ( 2в н.э ), создатель прекрасных гимнов. Замечательный поэт и мыслитель-материалист Тит

58

Лукреций Кар в поэме «О природе вещей» предпринял смелую и плодотворную попытку исследовать, с точки зрения эпикурейской философии, природу музыкального звука и объяснить происхождение музыки повседневными нуждами людей.

Наконец, в безвестных напевах римских рабов, в частности в песнопениях древних христиан той поры, когда они были еще гонимой сектой, выражавшей идеологию порабощенных низов римского общества, вероятно, уже происходило зарождение тех разноплеменных интонационных элементов, которые составили впоследствии первичные пласты музыкальной культуры раннего средневековья.

Лекция 2. Музыкальная культура раннего средневековья. Происхождение, развитие и распространение грегорианского хорала.

Для развития всей европейской культуры переход от античности к средневековью был колоссальным переломом глубокого исторического значения. Каковы бы ни были культурные, идеологические связи между поздней античностью и началом средневековья, культура античного мира в ее типичных, высоких образцах и определяющаяся культура раннего средневековья принципиально отличны. Творчество греческих трагиков – и произведения христиан-писателей, создания античных скульпторов и росписи христианских базилик . В одном случае – глубокий жизненный драматизм, питаемый горячей любовью ко всем проявлениям человека, в другом – дидактическое отрицание всех ценностей земной жизни.

Переход от античности к средневековью был переходом к новой социально-экономической формации, к феодализму.

Поскольку Рим в начале н.э. (1-2вв.) сосредоточил по своей властью огромную территорию, сфера античных влияний могла к этому времени стать достаточно широкой, но по той же причине сама позднеантичная культура вобрала в себя самые разнообразные культурные слагаемые. Значение Рима для новой культуры было надолго подорвано. Все же не связи с античностью, а отличия от нее выступают на первый план в начале новой эпохи.

Средневековье развивалось из совершенно примитивного состояния – пишет Энгельс – оно стерло с лица земли древнюю цивилизацию…и начало во всем с самого начала. Единственное что средневековье взяло от погибшего древнего мира, было христианство и несколько полуразрушенных, утерявших всю свою прежнюю цивилизацию городов. Как следствие, образование приняло преимущественно богословный характер. Политика и юриспруденция, как и все остальные науки, превратились в простые отрасли богословия.

С одной стороны существовало церковное профессиональное искусство, постепенно объединившее различные страны, а с другой – развивалось народное, местное искусство, постепенно проникавшее в церковное искусство. Таким образом, признавалась церковью и фиксировалась лишь одна область средневекового искусства. Светское искусство той эпохи мы знаем по позднейшим памятникам.

59

Христианская музыкальная культура распространялась вместе с христианством с Востока, из эллинистической Иудеи. Истоки раннехристианского музыкального искусства уходят к древнееврейской, синагогальной псалмодии, к старинным сирийским, коптским напевам.

Псалмодирование было одним из новых элементов христианской музыкальной культуры. Но еще более важным оказалось влияние мелизматических стилей Сирии и Египта на христианское искусство.

СВостока ведут свое происхождение такие древние исполнительские приемы христианского пения, как антифон (противопоставление двух хоровых групп) и респонзорий (пение соло и «ответы» хора). Антифон был известен в Александрии уже в 1в.; его вводила в обычай христианская секта терапевтов. Но еще ранее антифон сложился в Сирии и Палестине. С 4в. он стал обычным приемом у христиан, и его основание приписывалось даже миланскому епископу Амвросию (4в.).

Наряду с определенным стилем псалмодирования очень рано возникает и другой вид христианской музыки – гимны (псалмы). В противоположность псалмодии, свободной от собственно музыкальных закономерностей, гимны представляли собой музыкально-поэтические произведения, подчиняющиеся в своем развитии именно музыкальным основам. Гимны исполнялись как ритмически организованные, структурно завершенные мелодии, связанные с поэтическим стихотворным текстом. Расцвет христианского гимнотворчества относится к 4в., когда христианство приобретает смысл государственной религии. Гимны распеваются в еретических сектах, а с другой стороны вводятся в церковь. Крупнейшими создателями гимнов в 4в. были Арий – в Александрии, Ефрем Сирин – в Сирии, Иларий из Пуатье – в Галии, епископ Амвросий – в Милане, а затем его ученики Августин и Пруденций. Многие напевы гимнов были признаны церковью и частично вошли в грегорианский антифонарий.

В 4в. христианская церковь знала также мелизматическое сольное пение. Здесь певцу предоставлялась свобода импровизации. На одно слово “alleluja” приходились обширные мелодические пассажи. Это были просто радостные, экстатические возгласы певцов. Отсюда возникло и название мелизматических песнопений – «юбиляция» («восхваления»).

Происхождение, развитие и распространение грегорианского хорала.

С4в., при Константине Великом (306-337), христианство становится государственной религией Римской империи. Ее новая столица, Константинополь (с 330г вместо Рима), делается также церковным центром (местопребывание патриарха). В этих условиях роль христианского искусства особенно изменилась. Со времен Лаодикийского собора (364г.), в церкви разрешается выступление только певцов-профессионалов. Из искусства «страждущих и обремененных» христианская музыка стала в 4в искусством господствующей церкви. Многие церковные писатели оправдывали значение музыки только духовным текстом или отвлеченной символикой.