из электронной библиотеки / 208403667435050.pdf

Поэтому при классификации и описании народных инструментов важно понять, что представляет собой данный инструмент, т.е. типовые (или видовые) особенности его конструкции.

Описание музыкального инструментария восточных славян разделено на три группы. Сначала рассматриваются инструменты, которые используются в традиционной обрядовой практике, — в основном это простейшие шумовые и самозвучащие звуковые орудия. Затем описываются инструменты пастушеского и охотничьего назначения, которые могут выполнять как прикладную функцию, так и выступать в качестве собственно музыкальных инструментов, т.е. полифункциональные по своей природе. И наконец, третья группа — это собственно музыкальные инструменты, которые, как правило, используются только в музыкально-эстетических целях.

Однако необходимо понимать, что разделение на группы носит в значительной мере условный характер. Практика живой народной традиции, как правило, богаче и разнообразнее любой классификации — например, некоторые инструменты, отнесенные в третью группу, вполне могут использоваться в определенных эпизодах обряда (календарного или свадебного) одновременно с сугубо ритуальными инструментами; или какой-либо из полифункциональных инструментов (вторая группа) может в конкретном районе или местности по каким-то причинам утратить свои прикладные свойства и использоваться только как сугубо музыкальный инструмент.

Игра на таких инструментах включена в тот или иной обряд как обязательный компонент,

т. е. является обрядово приуроченной.

Вкалендарной и семейно-бытовой обрядовой практике использовался обширный инструментарий:

• «инструменты», взятые непосредственно из природы (разовые, сезонные инструменты — кусок бересты, лист дерева, рог животного, тростниковые многоствольные флейты — кугиклы.

Визготовлении именно этих недолговечных инструментов ярко проявляется такая характерная черта народного мифологического сознания, как антропоморфизм — отож-

дествление музыкального инструмента с человеческим телом. Нередко названия деталей

архаических и многих современных инструментов аналогичны названиям частей человеческого тела — головка, глазки, роток, язычок/язык (у колокола), шейка. Исполнение на инструменте называют не иначе как поет, разговаривает, а его звуковые достоинства или недостатки оцениваются как характеристики голоса.

С этим связан еще один ряд мифологических представлений. Считалось, что особым голосом обладают инструменты, материал для которых вырос на местах захоронения младенцев, детей или невинно загубленных душ (например, утопленников в болоте). Души и голоса умерших как бы «прорастают» в траву или дерево и «голосом» инструмента общаются с живыми. Именно этот мотив отражен в известной сказке «Волшебная дудочка».

Кроме того, часто крайние точки «жизни» инструмента — «появление на свет» и «смерть»

— оформлялись обрядовыми действиями: срезая тростник, женщины обязательно пели песни; уничтожая инструмент, либо сжигали его в печи, либо хоронили с покойниками.

• предметы быта и труда, имеющие прикладное назначение в хозяйстве (самоварная труба, печная заслонка, гребень, покрытый тонкой бумагой, ложки, сковороды, железные ведра, коса);

Эти бытовые самозвучащие инструменты (идиофоны) обычно сопровождают появление ряженых на Святки и Масленицу, создавая невообразимый шум. Этот звон, лязг, треск, грохот и скрежет многочисленных импровизированных инструментов — типичная «музыка» ряженья — призван в ритуальной форме противопоставить привычной музыке иную, антинормативную музыку. Тем самым шум, производимый этими инструментами, должен был, по традиционным представлениям, отпугнуть от «своего» пространства «нечистую силу».

91

Игра на печной заслонке часто включена в свадебный ритуал и призвана в символической форме указать на смену ритуального статуса невесты на молодуху.

• специально изготавливаемые обрядовые музыкальные инструменты. В основном это несложные инструменты — колокольчики-обереги, пищалки, трещётки, тростниковые дудки, деревянные молотки и др.

Разного рода инструменты (например, пищики — флейтовые дудочки без игровых отверстий) звучали на Радуницу, в день первого выгона скота, при обходе дворов на

Егория.

Простейшие духовые инструменты свисткового устройства с пальцевым отверстиями (либо без них) — различные глиняные свистульки в форме животных, птиц и рыб — были распространены у многих народов. В инструментоведении они получили название окарин (итал. ocarina — гусенок). Каждый из них издает один-два звука.

Лекция 8. Виды народного искусства. Народное декоративно-прикладное искусство. План.

1.Народный промысел игрушек: Богородская игрушка.

2.Городецкая роспись.

3.Хохломская золотистая посуда. Жостовские подносы.

4. Ювелирное искусство Фаберже.

5.Традиционная мужская одежда, обувь, детская одежда, традиционная женская одежда. Возникновение народного промысла игрушек и скульптуры из дерева относится к

16-17 в.в., место возникновения данного промысла – село Богородское Загорского района Московской области. Тематика Богородской игрушки очень разнообразна – это «мужики», «пастушки», птицы, звери, среди которых самый любимый – медведь. Символом Богородской игрушки являются «кузнецы».

Характерная декоративная выразительность простой и точной резьбой, маховая порезка образует на поверхности фигурок своеобразный ритмический узор. Фигурки выполняются из мягкой древесины: липы, ольхи, осины. Для большей мягкости её запаривают в печи, а затем высушивают.

Богородские игрушки не окрашиваются, сохраняют естественный цвет древесины. Резьба состоит из нескольких последовательных этапов. Сначала намечается основа – «болванка» - форма будущей скульптуры, затем вырезается силуэт, и все части обрабатываются более мелкими инструментами. Завершают отделку ритмичные бороздки, нанесённые с помощью Богородского ножа.

Для Богородской игрушки характерен приём несложного забавного механического движения. Движение достигается подвесными планками (кузнецы), укрепление фигурок на разводе (солдатики). На отвесе – клюющие петушки. Подвижность отдельных частей игрушки осуществляется с помощью пружинок. В 1910 году была открыта школа по изготовлению игрушек. В 1913 году организовалась Богородская игрушечная артель.

Среди старейших мастеров известны фамилии – Барановы, Ерошкины, Чушкины, Зинины и Рыжовы. Эти мастера работали во второй половине 19 века. В 30-е годы художник Стулов первым отразил современность в скульптуре малых форм. После Великой отечественной войны внимание было уделено патриотической тематике. С конца 50-х годов вновь оживилось творчество по созданию игрушек.

Родина Городецкой росписи – город Городец на Волге (основан в 1152 году). Городецкие резчики украшали фронтоны домов, наличники, ставни сказочными цветами и листьями, диковинными травами; вырезали львов, диковинную птицу Сирин, русалокберегинь. Резной наряд городецких изб – явление выдающееся в русской народной архитектуре.

В конце 18 века в Городце начинают делать резные донца (на веретене). Донца, веретёна, лубяные лукошки для пряжи продавали на Нижегородской ярмарке, откуда они расходились по всей России.

92

В 20-е годы – Краснояров, Марин, Лебедев, Колесов начинают работу в селе Курцево. Сюжеты были новые, современные: жизнь колхозной деревни, сельские праздники, и т.д. С 50-х годов начинается возрождение Городецкой росписи. В 60-е годы организуется фабрика – Городецкая роспись. На фабрике изготавливают предметы детской мебели, а также блюда, тарелки, расписные панно. В 70-е годы художники много работали над сюжетными панно, с традиционно 2-х и 3 -х частными композициями, сочетая группы с цветочным и линейным орнаментом.

Среди талантливых мастеров – Беспалова, Бочкарёва, Кубаркина, Соколова, Морданова. Современную Городецкую роспись выполняют не темперой, а масляной краской по цветному фону. Изделия шлифуют, покрывают порозаполнителем из столярного клея, затем грунтуют клеем меловым – грунтом, высушивают при комнатной температуре. Сначала закрашивают фон, потом наносят контуры рисунка припорохом (пунктирной линией), затем наносят белила или другую светлую краску.

Во второй половине 17 столетия на территории Нижегородской области в селе Хохлома зародился промысел – Хохломская роспись (сейчас город Семёнов). Основателем школы художественной обработки дерева с 1916 года стал художник Матвеев – более пятидесяти лет он занимался Хохломской росписью, по его инициативе были приглашены потомственные мастера – Юзиков, Смирнов, Распопин. Для Хохломской росписи характерна оригинальная техника окраски дерева и золотистый цвет, без применения золота. Из липы, осины всё делали вручную, сейчас выполняют на столярном станке. Глина втирается в дерево, естественным путём высыхает. На глину наносится аллюминевый порошок, изделие покрывается олифой, затем наносится цвет.

Жостовские подносы, более 150 лет существует этот промысел, в 1825 году братья Вишниковы, бывшие крепостные, основали мастерскую, где стали расписывать металлические подносы; в 1829 году артели, возникшие из частных мастерских, объединились в одну художественную систему. В основе самобытного стиля мастеров лежат два источника: изучение орнамента русских народных росписей, украшавших бытовые предметы и освоение мастерами реалистической живописи натюрмортов.

Технология обработки – сначала поднос покрывают чёрным грунтом, просушивают его при высокой температуре, затем покрывают лаком. Просушивают каждый новый слой, затем шлифуют рукой. Расписывают масляными красками, используют беличьи кисти, во время работы мастер держит поднос на коленях и вращает его, расписывая красками

93

3.3. СЛОВАРЬ ТЕРМИНОВ

Жанр – исторически сложившаяся взаимосвязь произведения с жизненным назначением – функцией (прикладной, эстетической и пр.), способом и условиями исполнения, а также особенностями содержания и формы.

Идиофоны – инструменты, источником звука которых выступает сам материал, из которого они изготовлены, или его отдельная звучащая деталь (коса, трещётки, самоварная труба, печная заслонка и т.д.).

Инициация – ритуально оформлденный переход в иное качество.

Карагод - локальное название хоровода (южнорусская традиция), исполнявшегося в осеннее-зимний период. В карагоде могли участвовать и мужчины, и женщины.

Ритуал – форма контакта человека традиционной культуры с внешним миром (явлениями природы, «потусторонними» силами и пр.) и воздействия на него. Посредством своевременного и точного выполнения ритуала достигаются прогнозируемые благоприятные для человека результаты (хороший урожай, благополучие в семье и т.п.); универсальный способ передачи из поколения в поколение опыта и системы ценностей традиционного мифологического сознания.

Синкретизм – нерасчленённость, слитность, характеризующая первоначальное, неразвитое состояние чего-либо; важнейшая черта фольклора.

Скоморошина – местное название эпических песен (северорусская традиция) скороговорного исполнения (иногда плясовых, шуточных) с тоническим строем стиха.

Старины – термин , объединяющий в традиционном сознании все эпические жанры – былины, исторические песни и духовные стихи – в стилистически единую группу (тип стихосложения, мелодика, политекстовость одних и тех же для всех жанров напевов). В фольклористике принято понятием старины называть лишь былинный пласт.

Стих – в музыкальном фольклоре единица измерения песенного поэтического текста, состоящая из слоговых групп, сегментов, стоп; строка смыслонесущего песенного текста.

Танок – локальное название хоровода (южнорусская традиция), исполнявшегося в весеннее-летний период. Обычно в «разыгрывании» танка принимали участие только женщины.

Хордофоны – инструменты, источником звука которых является натянутая струна (гусли, балалайка, бандура, лира и т.д.).

Этнография – описание жизнеустройства народа и его традиционной культуры. Этнология – наука об этносах.

Этномузыкология – направление в музыковедении, занимающееся изучением традиционной музыкальной культуры.

Этноорганология – область этнологии, занимающаяся изучением народных музыкальных инструментов.

Этнопедагогика – направление в педагогике, изучающее психолого-педагогические приёмы и методы, выработанные в традиционной народной культуре.

94