из электронной библиотеки / 265332693001255.pdf

СОДЕРЖАНИЕ

ВВЕДЕНИЕ . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 4

1.Содержание дисциплины «История исполнительского

2.2.Тематика сообщений, рефератов, эссе, докладов,

2.4Оценочные средства промежуточной аттестации, критерии

оценивания . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 79

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 86

3

ВВЕДЕНИЕ

Дисциплина «История исполнительского искусства» обеспечивает теоретическую подготовку специалиста в области истории музыкального исполнительства, способствует, с одной стороны, выявлению взаимосвязи с исторически сложившимися традиционными понятиями в области исполнительства, с другой – содействует выработке аналитического мышления и оценки собственной исполнительской деятельности.

Целью освоения дисциплины «История исполнительского искусства» является подготовка грамотных, высокопрофессиональных музыкантовисполнителей и педагогов.

Курс дисциплины направлен на решение следующих задач:

воспитание музыканта-исполнителя с высокоразвитым художественным и интеллектуальным потенциалом;

расширение профессионального кругозора обучающихся, формирование художественного и эстетического вкуса;

формирование умения ориентироваться в различных композиторских и исполнительских стилях.

Для освоения курса обучающийся должен обладать устойчивыми знаниями по «Методике обучения игре на инструменте», «Истории музыки», «Исполнительству на старинных инструментах».

В результате освоения дисциплины обучающийся должен

знать:

логику и закономерности формирования и развития музыкальноисполнительских традиций с учётом современного межкультурного взаимодействия,

основные этапы развития музыкального искусства в историческом контексте с философскими и эстетическими идеями конкретного исторического периода;

4

уметь:

выбрать наиболее убедительные трактовки фортепианных произведений, ориентируясь в их соответствии музыкальным стилям, жанровым особенностям, национальным культурным принадлежностям,

использовать знания в области эстетических и философских взглядов конкретного исторического периода и знания в области смежных искусств для создания собственной интерпретации музыкального произведения;

владеть:

анализом основных положений теории и практики фортепианного исполнительства,

навыками применения на практике наиболее значимых литературных и

музыкальных источников с целью достижения профессионального уровня собственной интерпретации.

Учебное пособие «Фортепианное исполнительское искусство» состоит из трех разделов: «Содержание дисциплины «История исполнительского искусства», «Оценочные материалы» и «Список литературы». Первый из них включает в себя перечень разделов и содержание тем для изучения дисциплины. Во втором разделе отражены контрольные вопросы и практические задания, позволяющие проверить степень усвоения материала, тестовые задания, необходимые для проверки качества знаний, задания для самостоятельной работы (вопросы для подготовки к зачету, экзамену), которые помогают закрепить материал, необходимый для качественного овладения профессиональными навыками. Третий раздел включает рекомендованную литературу (основная, дополнительная, справочная), которая необходима при подготовке к зачету и экзамену.

5

1. СОДЕРЖАНИЕ ДИСЦИПЛИНЫ «ИСТОРИЯ ИСПОЛНИТЕЛЬСКОГО ИСКУССТВА»

Раздел I. Введение в предмет.

Период клавирного искусства в Западной Европе

Тема 1. Первые клавирные школы в Западной Европе

Фортепианное искусство как одна из значительнейших областей музыкальной культуры. Общеисторическая периодизация истории клавирнофортепианной культуры. Значение общественно-политических событий в Западной Европе в развитии клавирно-фортепианного творчества. Период клавирного искусства. Первые клавишно-струнные инструменты. Города – очаги торговли, производства и культурные центры Западной Европы. Распространение светской музыки.

Разносторонность музыканта как характерная особенность рассматриваемого периода. Искусство импровизации как высшее проявление композиторского и исполнительского мастерства.

Особенности строения клавишно-щипковых инструментов. Влияние органного искусства на клавирное. Связь клавирного искусства с лютневой культурой.

Национальные школы в истории развития клавирной музыки в эпоху позднего Возрождения и раннего барокко. Испания: Антонио де Кабесон. Италия: Джироламо Фрескобальди. Жак Шамбоньер – основатель французской клавесинной школы. Формирование клавесинной сюиты.

Творчество Генри Пёрсела – высшая точка в развитии английского вёрджинализма.

Влияние французского абсолютизма на развитие искусства. Галантный стиль как направление, определяющее развитие французского клавесинизма.

6

Франсуа Куперен – композитор, исполнитель, педагог. Трактат «Искусство игры на клавесине».

Жан Филипп Рамо и его методический труд. Характерные принципы французских клавесинистов в двигательной области.

Итальянская клавесинная школа. Доменико Скарлатти. Клавирные сонаты Д. Скарлатти – первые образцы художественного этюда.

Исполнительская деятельность клавесинистов XX века. Ванда Ландовска, Ралф Киркпатрик, Изабель Нэф, Зузана Ружичкова. Современные трактовки музыки клавирного периода в фортепианном искусстве.

Тема 2. Клавирное творчество И. С. Баха. Особенности интерпретации баховских сочинений

Своеобразие исторического развития Германии и его влияние на искусство. Иоганн Себастьян Бах - выдающийся представитель немецкой музыкальной культуры. Универсальность баховского клавира. Полифоничность, мелодичность баховских клавирных сочинений, мастерство Баха в области гармонии.

Баховская школа полифонии. Сюиты, концерты и другие циклические произведения Баха. Задачи, стоящие перед пианистом, исполняющим сочинения И.С. Баха.

Интерпретации сочинений И.С. Баха клавесинистами XX века. Ванда Ландовска, Зузана Ружичкова, Густав Леонхард.

Интерпретации баховских сочинений пианистами XX века. С. Рихтер, С. Фейнберг, Т. Николаева, М. Юдина, Г. Гульд, Ф. Гульда и др.

Редакции сочинений И.С. Баха.

7

Раздел II. Фортепианная музыка. Развитие сонатно-симфонического мышления. Музыкальный классицизм

Тема 1. Развитие сонатно-симфонического мышления и подготовка музыкального классицизма XVIII столетия

Новые эстетические принципы в музыкально-исполнительском искусстве. Возникновение фортепиано.

Развитие клавирно-фортепианной культуры во Франции и в Италии второй половины XVIII века.

Французский музыкальный классицизм. Э. Мегюль. Роль итальянских оперных композиторов Б. Галуппи, П. Парадизи, Д. Чимарозы в развитии фортепианного искусства, их влияние на формирование русского раннеклассического стиля.

Особенности творчества чешских музыкантов. Леопольд Кожелух, Ян Дюсик (Дюссек).

Характеристика творческой деятельности сыновей И.С. Баха. Вильгельм Фридеман, Иоганн Христиан. Карл Филипп Эмануил – композитор, исполнитель и педагог. Руководство «Опыт об истинном искусстве игры на клавире». Его прогрессивность и историческая ограниченность отдельных положений.

Тема 2. Ранние венские классики. Фортепианное творчество Й. Гайдна и В. Моцарта.

Интерпретация сочинений венских классиков

Кристализация музыкального классицизма в творчестве Йозефа Гайдна и Вольфганга Моцарта. Вена – музыкальная столица Европы. Взаимосвязь

8

народного и профессионального искусства в творчестве Й. Гайдна и В. Моцарта.

Утверждение сонатной формы в фортепианном искусстве. Развитие инструмента. Новые типы фортепианного письма. Мелодия, виды сопровождения, единство темпа, орнаментика, ритм, агогика, педализация и т.д.

Эволюция сонатного творчества Й. Гайдна. Редакции сонат Й. Гайдна. Лучшие современные исполнители сонат Й. Гайдна.

Лирико-поэтическое начало в фортепианном творчестве В. Моцарта. В. Моцарт – исполнитель, создатель раннеклассического стиля исполнения. Редакции моцартовских сочинений.

Современные исполнители фортепианных сочинений В. Моцарта. В. Гизекинг, В. Клиберн, П. Бадура-Шкода, С. Рихтер, Э. Гилельс и др. Фортепианные концерты В. Моцарта в исполнении участников II тура XV конкурса им. П. И. Чайковского (обзор).

Тема 3. Фортепианная культура Западной Европы в конце XVIII – начале XIX века.

Лондонская и Венская школы виртуозов. Французская виртуозная школа

– Калькбреннер. К.Черни. Развитие инструмента. Л. ван Бетховен

Общественно-политическая ситуация в Западной Европе на рубеже XVIII – XIX веков, её влияние на культурную жизнь передовых западноевропейских государств. Причины бурного развития фортепианного искусства в данный период времени. Венские и английские инструменты. Развитие производства.

Деятельность виртуозов. Лондонская школа: Клименти и его ученики. Особенности жизни и творчества Дж. Фильда.

Венская школа: И. Гуммель.

9

Французская виртуозная школа: Калькбреннер.

К. Черни - продолжатель Венской исполнительско-педагогической традиции.

Л. Бетховен. Личность и творчество. Л. Бетховен – пианист, создатель нового исполнительского стиля в музыке. Фортепианные сонаты Л. Бетховена – величайшее достижение в развитии жанра. Известные редакции сочинений Л. Бетховена.

Особенности исполнения фортепианных произведений Л. Бетховена. Величайшие интерпретаторы творчества Л. Бетховена XIX – XX веков, трактовки бетховенских сочинений современными исполнителями (обзор исполнительских редакций).

Раздел III. Западноевропейская фортепианная культура XIX – начала

XX века. Выдающиеся мастера романтизма и импрессионизма

Тема 1. Передовые творческие тенденции в фортепианной музыке XIX века. Фортепианное искусство австрийских и немецких музыкантов. Ф. Шуберт. К.М. Вебер. Ф. Мендельсон, Р. Шуман

Общественный подъём в странах Западной Европы. Романтизм – ведущее направление в фортепианной музыке XIX столетия. Новые образы, жанры, формы в фортепианном творчестве композиторов-романтиков.

Ф. Шуберт, Ф. Мендельсон, К.М. Вебер – к проблеме раннего романтизма. Общие черты фортепианного творчества этих композиторов и стилистические особенности каждого.

Сонатное творчество Ф. Шуберта, особенности формы. Сравнение исполнений фортепианных сонат Ф. Шуберта выдающимися пианистами современности А. Наседкиным и Д. Башкировым.

10