из электронной библиотеки / 265332693001255.pdf

Фортепианные пьесы К.М. Вебера – переходный этап от фортепианного письма периода классицизма к фактуре листовского пианизма.

Жанры фортепианного творчества Ф. Мендельсона, укрепление традиции пения на инструменте. «Песни без слов» в исполнении Владимира Горовица.

Просветительская деятельность Р. Шумана. Программность в творчестве Р. Шумана. Особенности фактуры фортепианных сочинений Р. Шумана. Сравнение интерпретаций концерта для фортепиано с оркестром ля минор Р. Шумана, Э. Гилельса и М. Аргерих.

Задачи, стоящие перед исполнителем фортепианных произведений композиторов-романтиков.

Тема 2. Стилевые черты, особенности исполнительской манеры Ф. Листа и Ф. Шопена. Современные исполнители фортепианных произведений Ф. Листа и Ф. Шопена.

Ф. Шопен и русская исполнительская традиция

Стилевые черты и жанры фортепианного творчества Ф. Листа. Ф. Лист

– величайший музыкант просветитель XIX века. Исполнительские и педагогические принципы Ф. Листа.

Особенности исполнения сочинений Ф. Листа, личностные качества и профессиональные умения, которыми должен обладать исполнитель произведений Ф. Листа.

Анализ исполнительских редакций сочинений Ф. Листа – Трансцендентных этюдов, сонаты си-минор, «Риголетто» (С. Рихтер, Дж. Огдон, Л. Берман, Е. Кисин, Д. Баренбойм, А. Есипова (1905 г.), Бузони и др. (обзор прослушанных записей). Ученики Ф. Листа: Г. Бюлов, К. Таузиг, Э. д'Альбер – продолжатели исполнительских традиций Ф. Листа.

11

Ф. Шопен – романтик, классик, реалист. Характеристика личности великого музыканта. Особенности исполнительского почерка Ф. Шопена. Жанры фортепианного наследия Ф. Шопена.

Ф. Шопен и русская пианистическая традиция. Отечественные интерпретаторы творческого наследия Ф. Шопена XIX – XX веков. Сочинения Ф. Шопена в репертуаре современных исполнителей. Конкурс имени Ф. Шопена в Варшаве. История проведения. Имена лауреатов. Понятие «шопенист».

Анализ интерпретаций шопеновских сочинений отечественными и зарубежными исполнителями (С. Рахманинов, Г. Нейгауз, К. Игумнов, Л. Оборин, С. Рихтер, В. Ашкенази, Н. Петров, В. Софроницкий, Н. Трифонов, А. Микеланджели, Арт. Рубинштейн, Ян Падеревский и др.)

(обзорно).

Тема 3. Фортепианное искусство и исполнительство второй половины XIX века.

И. Брамс, К. Сен-Санс, Э. Григ. Мастера французского импрессионизма

Выдающаяся роль Иоганнеса Брамса в подъёме музыкальной культуры Германии и Австрии второй половины XIX века. Особенности композиторского и исполнительского почерка И. Брамса. Полифоничность. Фольклорное начало. Оркестральность. Особенности внутреннего эмоционального мира произведений И. Брамса. Эдвин Фишер – вдумчивый и тонкий интерпретатор Брамса. Жанры фортепианного творчества И. Брамса.

Камиль Сен-Санс – выдающийся музыкант-просветитель XIX века. Народная основа – главная особенность лирико-поэтического творчества Эдварда Грига. Жанры фортепианного творчества Э. Грига.

Импрессионизм как ярчайшее художественное направление XX века в живописи и музыке Франции.

12

Идеи импрессионизма и следование французским музыкальным традициям в фортепианном творчестве Клода Дебюсси. Развитие фортепианной миниатюры в творчестве К. Дебюсси, её отличие от миниатюры в творчестве композиторов-романтиков. Импровизационность как следствие импрессионистского подхода к ритму, фактуре, темпам, свободе развития в произведениях К. Дебюсси. Особая роль педализации и гармонического языка как средств решения колористических задач в произведениях К. Дебюсси.

Импрессионистическое и классическое – два основных направления в творчестве Мориса Равеля. Фортепианные жанры в творчестве М. Равеля. Анализ прослушанных записей сочинений К. Дебюсси и М. Равеля. (С. Рихтер. – К. Дебюсси Эстампы; Люка Дюбарг – М. Равель «Ночной Гаспар»).

Французская школа пианизма. Маргерит Лонг, Альфред Корто, Габриэль Форе.

Раздел IV. Мастера русской фортепианной школы конца XVIII –

первой половины XIX столетия

Тема 1.Общая характеристика русской музыкальной культуры XVIII - первой половины XIX столетия

Патриотический подъём и рост национального самосознания как факторы, способствующие развитию отечественной художественной культуры. Творчество русских композиторов-любителей. Интерес к народной песне и развитие на этой почве разнообразных музыкальных жанров.

Д. Кашин, Л. Гурилев, Д. Бортнянский – первые русские профессиональные композиторы, пишущие для фортепиано. Сочетание западноевропейских достижений в области фортепианного письма и исполнительства с русскими национальными особенностями. Жанр вариаций как наиболее отвечающий отечественной песенной традиции.

13

Фортепианная педагогика в России конца XVIII – начала XIX вв. Иностранные пианисты в России. Джон Фильд – исполнитель, композитор, педагог. Антон Герке, Адольф Гензельт, Александр Виллуан. Особенности их исполнительско-педагогической деятельности.

Развитие концертной жизни в России с участием иностранных музыкантов – Ф. Листа, С. Тальберга, К. Шуман и музыкантов отечественных

– М. Глинки, А. Даргомыжского, А. Дюбюка.

Тема 2. Фортепианное творчество М.И. Глинки и композиторов «Могучей кучки». Творческое наследие П. И. Чайковского

и интерпретация его фортепианных сочинений

Михаил Иванович Глинка и его фортепианное творчество. Композиторский и исполнительский стили М. Глинки как яркое проявление типичных тенденций в русском фортепианно-исполнительском искусстве первой половины XIX века. Подголосочная полифония. Лирическая основа. Развитие жанра вариаций.

Создание Русского музыкального общества – объединение задач художественного воспитания слушателей и развитие музыкального профессионализма.

Общие тенденции в фортепианных произведениях М. Балакирева, Н. Римского-Корсакова, А. Бородина при всём многообразии индивидуальности творческих почерков.

Пианистическая деятельность Балакирева – яркая страница в концертной жизни России второй половины XIX столетия. Балакирев – музыкант-просветитель.

«Исламей» М. Балакирева и «Картинки с выставки» М. Мусоргского – «золотой фонд» отечественной фортепианной литературы. Современные исполнители сочинений композиторов «Могучей кучки». Анализ

14

интерпретаций («Исламей» в исп. Б. Березовского, «Картинки с выставки» в исп. С. Рихтера и В. Горовица.).

Создание первых русских консерваторий. Исполнительская и педагогическая деятельность братьев А. и Н. Рубинштейнов. Просветительская направленность их творчества.

Влияние симфонизма П. Чайковского на его фортепианное творчество. Выдающиеся интерпретаторы наследия П. Чайковского. Анализ интерпретаций (П. Чайковский. Концерт си минор № 1 в исп. Вана Клиберна и Ланг Ланга). Роль конкурсов имени П.И. Чайковского в развитии отечественного и зарубежного пианизма.

Итоги XV Международного конкурса им. П.И. Чайковского. Имена лауреатов.

Раздел 5. Фортепианное искусство в России конца XIX – первой

половины XX века

Тема 1. Особенности формирования исполнительской традиции

вфортепианных классах Московской

иСанкт-Петербургской консерваторий

Формирование педагогического корпуса в Московской и СанктПетербургской консерваториях. Антон и Николай Рубинштейны.

Роль Т. Лешетицкого и А. Есиповой в развитии русского и зарубежного пианизма. Особенности их педагогической и исполнительской деятельности.

Фортепианное искусство московских музыкантов. А. Аренский, связь его творчества с искусством П. Чайковского.

С. Танеев и его роль в истории становления Московской консерватории. С. Танеев – пианист, один из первых пропагандистов творчества Чайковского.

15

Н. Зверев – педагог-воспитатель, его роль в обучении ряда выдающихся русских музыкантов.

В. Сафонов – исполнитель и педагог.

Л. Николаев – представитель Санкт-Петербургской фортепианной школы, воспитатель плеяды великих отечественных исполнителей.

Формирование традиций отечественного фортепианного исполнительства. Международное признание и авторитет русской исполнительской школы.

Тема 2. Фортепианное наследие С. Рахманинова и А. Скрябина в творчестве современных исполнителей. Фортепианное творчество С. Прокофьева

Сергей Васильевич Рахманинов – величайший композитор, пианист, дирижёр эпохи. Фортепианный стиль С. Рахманинова. С. Рахманинов – пианист, лучший интерпретатор собственных сочинений. Исключительные музыкально-пианистические способности С. Рахманинова. Историческое значение деятельности Рахманинова-пианиста.

Жанры фортепианного творчества. Концерты С. Рахманинова как основные вехи его фортепианного творчества.

Фортепианные сочинения С. Рахманинова в творчестве выдающихся пианистов современности. Анализ прослушанных записей (Полька VR в исп. С. Рахманинова и В. Горовица; этюды – картины соч. 33 в исп. Н. Луганского; прелюдии соч. 32 в исп. В. Ашкенази).

Александр Николаевич Скрябин. Творческие искания в сфере фортепианной музыки. Стилевая эволюция в творчестве А. Скрябина, самобытность его фортепианного стиля. Жанры фортепианного творчества А. Скрябина. Новые трактовки жанров прелюдии и концертного этюда в творчестве А. Скрябина. А. Скрябин - пианист, несравненный интерпретатор собственных сочинений.

16

Сергей Сергеевич Прокофьев – представитель классического направления фортепианной музыки XX века. Композитор, выдающийся исполнитель, крупнейший виртуоз.

Три периода в развитии фортепианного творчества С. Прокофьева. Особенности фортепианного стиля С. Прокофьева. Токкатность, скерцозность, лирическая сфера в фортепианном творчестве С. Прокофьева. Выдающиеся исполнители сочинений С. Прокофьева. Анализ прослушанных записей. (Сравнение интерпретаций – токката ре минор соч. 11 в исп. Э. Гилельса и В. Горовица; прослушивание исполнений – соната ре минор № 2 в исп. Н. Петрова; концерт Ре - бемоль мажор №1 в исп. С. Рихтера).

Раздел 6. Фортепианное исполнительство середины XX века

ирубежа XX - XXI веков

вконтексте фундаментальных общественных и социальных перемен

Тема 1. Мастера зарубежной фортепианной школы XX века. Фортепианное искусство северных и юго-восточных стран Западной Европы, фольклорные истоки обновления музыки.

Польские пианисты и композиторы. Б. Барток. Фортепианное искусство США и Латинской Америки

Проблема национального самовыражения в современном искусстве. Возрождение испанской школы. И. Альбенис, Э. Гранадос, национальная основа их искусства, влияние на их искусство французских композиторов, Ф. Листа и др.

Возрождение английской национальной школы. Уильямс, Айрленд, Бриттен, Скотт.

17

Представители различных композиторских и пианистических школ Западной Европы: Я. Сибелиус, Дж. Энеску, Д. Липати, В. Гизекинг.

Артур Шнабель – выдающийся интерпретатор фортепианных сочинений Л. ван Бетховена.

Роль польских музыкантов в развитии фортепианного искусства XX века. И. Гофман, И. Падеревский, Л. Годовский, Арт. Рубинштейн, В. Ландовска, К. Шимановский, В. Лютославский. Краткая характеристика исполнительской деятельности этих музыкантов.

И. Гофман – один из крупнейших пианистов XX столетия, выдающийся интерпретатор произведений композиторов XIX столетия. Связь И. Гофмана с русским пианизмом. Особенности исполнительской манеры И. Гофмана.

Значение Международного конкурса пианистов им. Ф. Шопена в Варшаве в развитии фортепианного исполнительства. Имена и творческая деятельность победителей конкурса.

Творческое наследие и особенности фортепианного стиля Б. Бартока, главы нововенгерской школы музыки. Трактовка фортепиано как ударного инструмента.

Фортепианное искусство в США. Э. Мак-Доуэлл – композитор и пианист. Ван Клиберн – победитель I Международного конкурса им. П.И. Чайковского в Москве. В. Горовиц, страницы жизни и творчества.

Развитие фортепианного искусства в Латинской Америке. Своеобразие путей развития музыкального искусства

западноевропейских стран XX века. Австрийская и немецкая школы. Фортепианное творчество А. Шёнберга, П. Хиндемита.

Фортепианное творчество композиторов Франции («Шестерка»). И. Стравинский, Ф. Бузони. Ф. Бузони – редактор. Педагогика Ф. Бузони, его ученики.

Э. Петри, Л. Годовский. Обработка и транскрипции Л. Годовского. Взгляды Годовского на развитие пианистического мастерства.

18

Анализ прослушанных записей. (Б. Барток. Шесть румынских народных танца; О. Мессиан. Двадцать взглядов на младенца Христа; П. Хиндемит. Четыре темперамента; Ф. Пуленк. Концерт для фортепиано с оркестром до-диез минор. Сравнение интерпретаций: А. Шёнберг. Сюита соч. 25 в исп. М. Поллини и Глена Гульда). (Целесообразно запланировать подготовку докладов о творчестве названных выше композиторов).

Тема 2. Отечественная фортепианно-исполнительская школа XX - начала XXI века.

Фортепианное исполнительство во второй половине XX века

ина рубеже веков в контексте фундаментальных общественных

исоциальных перемен

Расцвет советского пианистического искусства. Отечественные музыканты – победители Международных фортепианных конкурсов. Середина XX столетия – кульминационный период в развитии отечественной фортепианно-исполнительской школы. К. Игумнов, Г. Нейгауз, А. Гольденвейзер, С. Фейнберг, Л. Николаев – выдающиеся исполнители и педагоги XX столетия, укрепившие фундамент отечественной исполнительской традиции.

Портреты выдающихся отечественных исполнителей. Владимир Софроницкий, Мария Юдина, Лев Оборин, Яков Флиер, Эмиль Гилельс, Григорий Гинзбург, Яков Зак и др. Система советского музыкального образования.

Отечественные композиторы, внесшие свой вклад в развитие фортепианной литературы. Н. Мясковский, Д. Шостакович, Д. Кабалевский, Р. Щедрин и др. Целесообразно запланировать подготовку докладов о творчестве названных выше композиторов.

19

Анализ прослушанных записей. (Д. Шостакович. Три фантастических танца соч. 5 в исп. Д. Шостаковича и В. Мержанова; Д. Кабалевский. Соната для фортепиано фа мажор соч. 46 № 3 в исп. В. Горовица).

Инновации и опора на традиции в отечественном фортепианном исполнительстве конца XX – начале XXI веков. Развитие конкурсной системы на всех уровнях музыкального образования.

Широчайшее использование звукозаписей в музыкальной педагогике и исполнительстве. Особенности менталитета современного молодого пианиста-исполнителя.

2.ОЦЕНОЧНЫЕ МАТЕРИАЛЫ

2.1.ВОПРОСЫ К ПРАКТИЧЕСКИМ ЗАНЯТИЯМ

Раздел I. Введение в предмет. Период клавирного искусства в Западной Европе

Тема 1. Первые клавирные школы в Западной Европе

1.Общественные предпосылки формирования клавирной культуры.

2.Разносторонность музыканта как особенность клавирного периода в истории музыки.

3.Импровизация - основа исполнительского мастерства периода клавирного искусства.

4.Особенности строения и качества звучания первых клавишно-струнных инструментов.

5.Аутентичность в современном исполнительском искусстве.

6.Влияние органной и лютневой культуры на клавирное искусство.

7.Назовите страны, в которых были образованы первые клавирные школы в Западной Европе. Их особенности и известные представители.

20