Период естественного состояния человечества, под которым имелось в виду первобытное общество, просветители назвали «золотым веком», поскольку он, по их мнению, был отмечен наивысшим торжеством свободы, равенства, справедливости и других принципов и ценностей.

Основные черты эпохи Просвещения

1)Идея просвещения всего народа силами искусства (литература, театр, живопись).

2)Критика феодального общества и церкви.

3)Превозношение знания.

4)Материализм.

5)В художественной области преобладание стиля барокко.

3.6. Культура XX–XXI вв.

Несмотря на достижения современной науки, техники и технологий,

вXX в. большая часть населения находится на уровне традиционной, аграрной культуры. Только одна треть из 6 миллиардов человек достигла стадии научно-технической, современной культуры. Однако очевидно, что

всилу мощного развития средств массовой коммуникации и информации, современная культура оказала влияние на архаическую и традиционную культуры многих народов мира.

Одна из основных существенных черт современной культуры является институционализм. В настоящее время наука и искусство становятся индустрией, механизм развития которой ускользает от ее создателей. Для всех разнообразных начинаний необходимы базис, организация, бюрократия, четко определенные нормы. На смену медленным процессам институционализации прошлого, когда у людей было ощущение какого-то постоянства культурной среды, пришло ее производство. В определенном смысле сейчас происходит необычное смещение культуры как среды в сторону культуры как горизонта.

Вцелом культура XX–XXI вв. настолько многообразна, что представляется логичным представить ее в русле протекания таких культурных движений, как модернизм и постмодернизм.

Модерн объединяет множество относительно самостоятельных направлений, различных по социальному масштабу и культурно-историческому значению (экспрессионизм, кубизм, футуризм, дадаизм, сюрреализм, абстракционизм, поп-арт и т. д.). Некоторые из них противоречат друг другу в понимании средств и способов выражения реальности, но вместе с тем обладают принципиальной философско-мировоззренческой и социокультурной общностью. Модерн как культурное явление развивался в общих чертах с конца XIX в. до середины XX.

63

Характерные черты эпохи модернизма: активность, динамизм, энтузиазм, страсть к движению; непримиримость; настоятельная потребность действовать против кого-либо или чего-либо; нигилизм; презрение общественных ценностей; культ молодости и новизны; устремление в будущее; эпатажность и революционность. Модернизм отказался от эстетики реализма, от узких рамок традиционной конкретности сюжета, продуцировал технические инновации, отвечающие духу технической цивилизации.

К числу известных модернистов, работы которых эстетически радикальны и способствовали оформлению модернистской традиции, относятся следующие авторы: Дж. Джойс, М. Пруст, Кафка, Р. Музиль, А. Камю, Т. Манн и др. (в прозе); А. Стриндберг, Л. Прианделло, Б. Брехт, Э. Ионеско, С. Беккет и др. (в драматургии); А. Арто, В. Хлебников, С. Малларме, Р. М. Рильке, Г. Аполлинер и др. (в поэзии); И. Стравинский, А. Шенберг, П. Булез, К. Штокхаузен и др. (в музыке); В. Кандинский, М. Шагал, К. Малевич, П. Пикассо, С. Дали (в живописи).

Подчас довольно трудно провести четкое разграничение между модернизмом и постмодернизмом. К отличительным признакам искусства постмодерна относят предельный эклектизм и полифонию стилей и жанров, децентрацию композиции, разорванность сюжетных линий, дискретность повествования. Для постмодернистских произведений характерны цитатность, постоянная игра смысла, многоуровневые отсылки. Постмодерн возводит в принцип иронию и самоиронию, скептически относится к какой бы то ни было самотождественности, стремится к уничтожению всяческих иерархий, ограничений и границ, в том числе различий между «высоким» («элитарным») и «низким» («массовым») искусством, между автором и потребителем, между произведением искусства и зрителем, активно использует новейшие технологии в творческом процессе (Интернет). Интеллектуальное ядро постмодернизма образует философия постструктурализма, развивающаяся со времен студенческой революции (1968) главным образом во Франции и США и направленная на преодоление ограниченности структуралистского анализа текста, языка, смыслообразования, на вскрытие «неструктурных» моментов структуры (Ж. Деррида, М. Фуко, Ж. Делез, Ж. Бодрийар). Нередко философия постструктурализма смыкается с литературной критикой (Р. Барт, Ф. Джеймисон, «Йельская школа») и политическими течениями.

При этом необходимо учитывать, что ряд факторов современного мира – ускоренное развитие техники, транспорта и связи, угроза разрушения окружающей среды и истощения природных ресурсов, возрастающая взаимозависимость и взаимосвязанность всех стран – приводят к необходимости постоянного культурного сотрудничества. Многие исследователи (Ф. Сарагоса, А. Швейцер и др.) приходят к выводу, что основные пробле-

64

мы нашего времени возникают в сфере культуры, и их решение находится тоже в сфере культуры.

Взвешенная защита культурной самобытности – это ключ к решению проблемы общения между людьми. Содействовать многообразию культур – одна из общих целей мирового сообщества (ООН), что зафиксировано в первой статье Устава ЮНЕСКО. В ней говорится, что цель сотрудничества – способствовать «сближению и взаимному пониманию народов путем надлежащего использования аппарата коллективного осведомления, рекомендуя для этого заключение международных соглашений, которые она (ЮНЕСКО) сочтет полезным для свободного распространения идей словесным и изобразительным путем». Однако культурное разнообразие не есть что-то само собой разумеющееся, его необходимо развивать. Современные технические достижения раскрывают существенные перспективы в данном смысле.

В ходе рассмотрения западной культуры XX в. не следует забывать, что она отнюдь не является единообразной, в ней имеется множество местных разновидностей, обусловленных в каждом конкретном случае особенностями традиций, природными условиями, обычаями и образом жизни населения.

Историческое рассмотрение различных культур дает возможность определить существование полярных культурных типов культур, которые условно можно обозначить как мифологенный и техногенный.

Мифологенный тип культуры обозначает образно-символическое восприятие мира, слияние реальности воспринимаемой и воображаемой, рационально познанной и интуитивно слагаемой. В свою очередь техногенный тип культуры предполагает логическое отношение к окружающей действительности, установка на ее преобразование в целях более комфортного человеческого существования; польза и практичность в этом случае доминируют над духовной сферой и гуманизмом.

Следует отметить, что мифологенный тип культуре присущ ранним периодам развития человечества. В ходе исторического прогресса культура все более приобретает черты техногенной культуры. Однако стоит отметить, что не существует «чистого» типа культуры. Речь идет о доминирующих ценностных ориентациях, которые определяют главные тенденции цивилизации.

Персоналии темы 3

Бердяев Николай Александрович (1874–1948) – российский религиоз-

ный философ. От марксизма перешел к философии личности и свободы в духе религиозного экзистенциализма и персонализма. Свобода, дух, личность, творчество противопоставлял необходимости, миру объектов, в котором царствуют зло, страдание, рабство. Смысл истории, по Бердяеву, ми-

65

стически постигается в мире свободного духа, за пределами исторического времени Основные сочинения «Смысл творчества» (1916), «Миросозерцание Достоевского» (1923), «Философия свободного духа» (1927–1928), «Русская идея» (1948), «Самопознание» (1949).

Боннар Андре (1888–1959) – швейцарский филолог-эллинист и общественный деятель, профессор Лозаннского университета. Автор многих работ по истории культуры и литературы Древней Греции.

Вернадский Владимир Иванович (1863–1945) – советский естествоис-

пытатель, выдающийся мыслитель, минералог и кристаллограф, основоположник геохимии, биогеохимии, радиогеологии и учения о биосфере, организатор многих научных учреждений.

Вольтер (псевдоним, настоящее имя Франсуа Мари Аруэ) (1694–1778) – французский философ, романист, историк, драматург и поэтэпохи Просвещения, один из величайших французских писателей. Вольтер как представитель школы естественного права признает за каждым индивидом существование неотчуждаемых естественных прав: свободу, собственность, безопасность, равенство.

Гоббс Томас (1588–1679) – английский философ-материалист. Гоббс создал первую законченную систему механистического материализма, соответствовавшего характеру и требованиям естествознания того времени.

Вполемике с Декартом отверг существование особой мыслящей субстанции, доказывая, что мыслящая вещь есть нечто материальное. Геометрия и механика для Гоббса – идеальные образцы научного мышления вообще. Природа представляется Гоббсу совокупностью протяженных тел, различающихся между собой величиной, фигурой, положением и движением. Движение понимается как механистическое – как перемещение. Чувственные качества рассматриваются Гоббсом не как свойства самих вещей, а как формы их восприятия. Гоббс разграничивал протяженность, реально присущую телам, и пространство как образ, создаваемый разумом («фантазма»); объективно-реальное движение тел и время как субъективный образ движения. Гоббс различал два метода познания: логическую дедукцию рационалистической «механики» и индукцию эмпирической «физики». Гоббс – один из основателей «договорной» теории происхождения государства.

Государство Гоббс рассматривает как результат договора между людьми, положившего конец естественному догосударственному состоянию «войны всех против всех». Он придерживался принципа изначального равенства людей. Отдельные граждане добровольно ограничили свои права и свободу в пользу государства, задача которого – обеспечение мира и безопасности. Гоббс придерживается принципа правового позитивизма и превозносит роль государства, которое он признает абсолютным сувереном.

Ввопросе о формах государства симпатии Гоббса на стороне монархии.

66

Отстаивая необходимость подчинения церкви государству, он считал необходимым сохранение религии как орудия государственной власти для обуздания народа.

Основные сочинения: философская трилогия «Основы философии» – «О теле» (1655), «О человеке» (1658), «О гражданине» (1642); «Левиафан, или Материя, форма и власть государства церковного и гражданского»

(1651).

Декарт Рене (1596–1650) французский философ, математик, физик и физиолог. С 1629 г. в Нидерландах. Заложил основы аналитической геометрии, дал понятия переменной величины и функции, ввел многие алгебраические обозначения. Высказал закон сохранения количества движения, дал понятие импульса силы. Автор теории, объясняющей образование и движение небесных тел вихревым движением частиц материи (вихри Декарта). Ввел представление о рефлексе (дуга Декарта). В основе философии Декарта – дуализм души и тела, «мыслящей» и «протяженной» субстанции. Материю отождествлял с протяжением (или пространством), движение сводил к перемещению тел. Общая причина движения, по Декарту, – Бог, который сотворил материю, движение и покой. Человек – связь безжизненного телесного механизма с душой, обладающей мышлением и волей. Безусловная основа всего знания, по Декарту, – непосредственная достоверность сознания («мыслю, следовательно, существую»). Существование Бога рассматривал как источник объективной значимости человеческого мышления. В учении о познании Декарт – родоначальник рационализма и сторонник учения о врожденных идеях. Основные сочинения: «Геометрия» (1637), «Рассуждение о методе...» (1637), «Начала философии» (1644).

Локк Джон (1632–1704) – английский философ, иногда называемый «интеллектуальным вождем 18 в.» и первым философом эпохи Просвещения. Его теория познания и социальная философия оказали глубокое воздействие на историю культуры и общества, в частности на разработку американской конституции.

Сорокин Питирим Александрович (1889–1968) – выдающийся русский и американский социальный мыслитель XX в., оказавший значительное влияние на социальную науку. С его именем связаны идеи интегральной социологии, концепция социальной стратификации, теория социокультурной динамики. П. Сорокин закончил Санкт-Петербургский университет, где позже руководил кафедрой социологии. Многократно арестовывался,

втом числе за принадлежность к левой эсеровской организации.

Впериод Февральской революции Сорокин принимает активное участие в функционировании Государственной думы, Временного правительства, является личным секретарем А. Ф. Керенского, пишет ряд ярких со- циально-политических памфлетов, многие из которых актуальны и сегодня,

вчастности, «Автономия национальностей и единство государства»,

67

«Формы правления», «Проблема социального равенства», «Сущность социализма» и др.

В 1922 г. по настоятельной рекомендации большевистских властей П. Сорокин оставляет родину. С 1923 г. П. Сорокин, получив приглашение, работает в США, где читает лекции в Миннесотском университете, а затем в Гарвардском, где возглавляет социологический факультет. Этот период – самый плодотворный в его жизни, он публикует ряд фундаментальных работ: «Социология революции», «Социальная мобильность», «Современные социологические теории», «Основания городской и сельской социологии», трехтомник «Систематическая антология сельской социологии». Труды П. Сорокина приобретают мировую известность.

Термины темы 3

Античный – (лат. antiquus – древний) относящийся к истории и культуре древних греков и римлян.

Антропоцентризм (греч. anthtropos – человек и лат. centrum – центр) –

воззрение, согласно которому человек есть центр Вселенной и цель всех совершающихся в мире событий.

Барокко (итал. barocco – причудливый) – художественный стиль, преобладающий с конца XVI до XVII вв. в искусстве Европы. Этот стиль зародился в Италии и распространился в других странах после эпохи Ренессанса. Основные черты барокко – парадность, торжественность, пышность, динамичность, жизнеутверждающий характер. Искусству барокко свойственны смелые контрасты масштабов, света и тени, цвета, совмещение реальности и фантазии. Особенно необходимо отметить в стиле барокко слияние различных искусств в одном ансамбле, большую степень проникновения архитектуры, скульптуры, живописи и декоративного искусства. Это стремление к синтезу – основополагающая черта барокко.

Гуманизм (лат. humaniis – человеческий, человечный) – мировоззрение, основанное на признании первостепенного достоинства личности человека, его прав и свобод, возможности развития и реализации своих способностей.

Классицизм (лат. classicus – образцовый) – художественный стиль и направление в европейском искусстве XVII – начала XIX в., важной чертой которого являлось обращение к наследию Античности (Древних Греции и Рима) как к норме и идеальному образцу. Для эстетики классицизма характерны рационализм, стремление установить определенные правила создания произведения, строгая иерархия (соподчинение) видов и жанров искусства. В синтезе искусств царила архитектура. Высокими жанрами в живописи считались историческая, религиозная и мифологическая картина, дающие зрителю героические примеры для подражания; низшими – портрет, пейзаж, натюрморт, бытовая картина. Каждому жанру были предписа-

68

ны строгие границы и четко обозначенные формальные признаки; не допускалось смешения возвышенного с низменным, трагического с комическим, героического с обыденным. Классицизм – стиль противопоставлений. Его идеологи провозгласили превосходство общественного над личным, разума над эмоциями, чувства долга над желаниями. Классицистические произведения отличает лаконизм, ясная логика замысла, уравновешенность композиции.

Материализм (лат. materialis – вещественный) – философская теория, которая в противоположность идеализму, исходит из того, что, во-первых, мир материален, существует объективно вне и независимо от сознания; вовторых, материя первична, а сознание – свойство материи; в-третьих, предметом познания является объективная реальность, которая познаваема. Материализм противоположен идеализму; их борьба составляет содержание историко-философского процесса.

Модернизм (фр. moderne – новый, современный) – движение в литературе и искусстве XX в. Модернизм объединяет различные течения и идеи, но общим для всех его представителей остается вера в то, что современный человек оторван от общества, в котором он живет, от окружающего мира, он замкнут, одинок, постоянно ощущает свою беспомощность и абсурдность своего существования.

Полис (греч. Pólis) – центральная административная единица Древней Греции, город государство в античном мире, состоявшее из самого города и прилегающей к нему территории.

Постмодернизм (постмодерн, поставангард) (лат. post – «после» и модернизм) – совокупное название художественных тенденций, особенно четко обозначившихся в 1960-е гг. и характеризующихся радикальным пересмотром позиции модернизма и авангарда, отражающее современное состояние западного общества в целом. Постмодернистское умонастроение несет на себе печать разочарования в идеалах и ценностях Возрождения и Просвещения с их верой в прогресс, творчество разума, безграничность человеческих возможностей.

Секуляризация (фр. secularisation, от позднелат. saecularis – мирской,

светский) – всякая эмансипация (высвобождение) от религиозных и церковных институтов и их влияния. В этом смысле можно говорить о секуляризации философии и других наук, литературы, искусства, государства, права, школы, жизни в целом.

Синкретизм (греч. synkrëtismós – соединение) – ключевое слово для характеристики первобытной культуры, нерасчлененность, характеризующая неразвитое состояние какого-либо явления. В частности, на первоначальных стадиях развития человеческой культуры музыка, пение, поэзия, танец не были отделены друг от друга и совокупно представляли собой искусство.

69

Фактор (лат. factor – делающий) – движущая сила, причина какоголибо явления.

Цивилизация – (лат. civilis – гражданский) – уровень общественного развития, материальной и духовной культуры.

Задания к теме 3

Задание 1. Чем можно объяснить тот факт, что высказывания древних мудрецов актуальны и сейчас?

Фалес: «Не богатей дурными средствами».

Солон: «Заводи друзей не спеша, а заведши – не бросай!» Задание 2. Заполните табл. 3.1.

Задание 3. Заполните табл. 3.2.

Задание 4. Тесты к теме 3

1. Для культуры первобытного Египта характерен культ:

а) тела; б) искусств;

в) мертвых; г) винопития.

70

2.Период «осевого времени», согласно воззрениям немецкого философа К. Ясперса, характеризуется:

а) ростом промышленного производства; б) повышением уровня мировой урбанизации, роста грамотности и ра-

ционального мировосприятия; в) падением уровня общественной культуры;

г) наличием мифологенного сознания.

3.Философ, создавший концепцию «Осевого времени»:

а) B. К. Ясперс; б) В. Ф. Гегель; в) Ф. В. Ницше; г) О. Конт.

4.Определяющее значение имела система «естественных знаков» в эпоху:

а) современную; б) первобытную; в) Возрождения; г) Средневековья.

5.Представление о природе как мастерской, где человек является полным хозяином и может преобразовать природный «материал» по своему желанию, характерно для:

а) китайского общества; б) японского общества; в) Античности;

г) западноевропейского общества XVIII–XIX вв.

6.Французский ученый, возвестивший о необходимости возвращения человека в лоно природы, это:

а) К. Левий-Стросс; б) А. Камю; в) П. Гольбах;

г) Ж.-Ж. Руссо.

7.Какие взгляды характерны для культуры эпохи Античности?

а) Космоцентризм. б) Теоцентризм.

в) Антропоцентризм.

г) Все вышеперечисленное.

8.Какие взгляды характерны для культуры эпохи Средневековья?

а) Космоцентризм. б) Теоцентризм.

в) Антропоцентризм.

г) Ничего из вышеперечисленного.

9.Какие взгляды характерны для культуры эпохи Нового времени?

а) Космоцентризм.

71

б) Теоцентризм.

в) Антропоцентризм.

г) Все вышеперечисленное.

10.Как называется ранняя форма религии, связанная с поклонением каким-либо реальным предметам и наделением их сверхъестественными свойствами?

а) Фетишизм. б) Тотемизм. в) Анимизм.

г) Язычество.

11.Какие религии относятся к мировым?

а) Зороастризм, синтоизм, даосизм. б) Буддизм, христианство, индуизм. в) Буддизм, христианство, ислам.

г) Католичество, протестантизм, кальвинизм.

12.Какой материал человек освоил первым?

а) Свинец. б) Медь. в) Камень. г) Железо.

13.Век, который по традиции принято считать концом эпохи Античности и началом эпохи Средневековья:

а) V; б) IV; в) III; г) I.

14.Страна, от которой приняла «культурную эстафету» Киевская Русь:

а) Македония; б) Византия; в) Рим; г) Палестина.

15.Какая из нижеперечисленных форм культур появилась раньше остальных?

а) Миф.

б) Молитва. в) Сказ.

г) Легенда.

16.В какой стране раньше других началась эпоха Ренессанса?

а) Италия. б) Англия. в) Дания.

г) Испания.

72

17.Какая из перечисленных религий является самой молодой?

а) Ислам. б) Иудаизм. в) Буддизм. г) Индуизм.

18.Когда произошел разрыв между западной и восточной ветвями христианской церкви?

а) 1054 г. б) 431 г. в) 1543 г.

г) 1914 г.

19.Что означало слово «демократия» у древних греков?

а) Власть народа. б) Равные права.

в) Равные возможности.

г) Права и свободы граждан.

20.Главным художественным языком Просвещения был(о):

а) классицизм; б) барокко; в) рококо; г) романтизм.

21.К деятелям эпохи Возрождения относятся:

а) К. Моне, О. Ренуар, О. Роден; б) Ж.-Ж. Руссо, Ж. Санд, Эль Греко; в) Данте, Рафаэль, Ботичелли; г) Фидий, Поликлет, Софокл.

22. Идеология эпохи Просвещения:

а) «свобода, равенство, братство»; б) «возлюби ближнего своего, как самого себя»;

в) «от каждого по способностям, каждому – по потребностям»; г) «Человек есть мера всех вещей».

23. Назовите имя знаменитого римского оратора:

а) Сенека; б) Марк Аврелий; в) Цицерон;

г) Аристотель.

24. Как назывался древнегреческий город, где, по сохранившимся сведениям, родилась европейская философия?

а) Афины. б) Милет. в) Микены. г) Спарта.

73

25. Когда возник термин «цивилизация»?

а) XVII в.

б) XVIII в.

в) XVI в.

г) XX в.

Тексты к теме 3

П. А. Сорокин. Кризис изящных искусств

<…> «…Начнем с анатомии кризиса в изящных искусствах. Они являются наиболее чувственным зеркалом, отражающим общество и культуру, составной частью которых являются. Каковы культура и общество, таковыми будут и изящные искусства. Если культура преимущественно чувственная, чувственными будут и ее основные изобразительные искусства. Если культура не интегрирована, хаотичными и эклектичными будут ее основные виды изобразительных искусств. Так как западная культура преимущественно чувственная, а кризис заключается в разрушении ее основной сверхсистемы, то и современный кризис изобразительных искусств демонстрирует разрушение чувственной формы нашей живописи и скульптуры, музыки, литературы, драматургии и архитектуры. Давайте рассмотрим, что представляют из себя чувственные формы изобразительных искусств в общем и современные чувственные формы изобразительных искусств в частности, а также каковы симптомы и причины их разрушения.

Я кратко изложил тезис о том, что каждая из трех основных культур – идеациональная, идеалистическая, чувственная – имеет свою собственную форму изобразительных искусств, отличную от другой как внешними признаками, так и внутренним содержанием. Причем основные признаки каждой из грех форм изобразительных искусств следуют основной посылке каждой из этих систем культуры. Обрисуем предварительный портрет идеационального, идеалистического и чувственного типов искусств.

Идеациональное искусство

Как своим содержанием, так и своей формой идеациональное искусство выражает основную посылку идеациональной культуры – основная реаль- ность-ценность есть Бог. Поэтому тема идеационального искусства – сверхчувственное царство Бога. Ее герои – Бог и другие божества, ангелы, святые и грешники, душа, а также тайны мироздания, воплощения, искупления, распятия, спасения и другие трансцендентные события. Искусство вдоль и поперек религиозно. Оно мало уделяет внимания личности, предметам и событиям чувственного эмпирического мира. Поэтому нельзя найти какого-либо реального пейзажа, жанра, портрета. Ибо цель не развлекать, не веселить, не доставить удовольствие, а приблизить верующего к Богу. Как таковое, искусство

74

священно как по содержанию, так и по форме. Оно не допускает и толики чувственности, эротики, сатиры, комедии, фарса. Эмоциональный тон искусства – религиозный, благочестивый, эфирный, аскетичный.

Его стиль есть и должен быть символичным. Это не более чем видимый или чувственный знак невидимого или сверхчувственного мира ценностей. Так как Бог и сверхчувственные явления не имеют никакой материальной формы, то их нельзя постичь или изобразить натуралистически, такими, какими они предстают перед нашими органами чувств. Они могут быть обозначены лишь символично. Отсюда трансцендентальный символизм идеационального искусства. Знаки голубя, якоря, оливковой ветви в раннехристианских катакомбах были всего лишь символами ценностей невидимого мира Бога, в отличие от голубя или оливковой ветви реального мира. Полностью погруженное в вечный сверхчувственный мир, такое искусство статично по своему характеру и по своей приверженности к освященным, иератическим формам традиции. Оно всецело интравертно, без всяких чувственных украшений, пышности и нарочитости. Оно предполагает великолепие духовности, но облаченной в ветхие одеяния. Его значение не во внешнем проявлении, а во внутренних ценностях, которые оно символизирует. Это не искусство одного профессионального художника, а творчество безымянного коллектива верующих, общающихся с Богом и со своей собственной душой. Такое общение не нуждается ни в профессиональном посреднике, ни в каком-либо внешнем приукрашивании. Таковы грубо очертанные штрихи идеационального искусства, где бы и когда бы оно ни обнаруживалось. Оно всего лишь являет собой деривацию и выражение основной посылки идеациональной культуры.

Чувственное искусство

Его типичные черты совершенно противоположены чертам идеационального искусства, так как основная посылка чувственной культуры противоположна основной посылке идеациональной культуры. Чувственное искусство живет и развивается в эмпирическом мире чувств. Реальный пейзаж, человек, реальные события и приключения, реальный портрет – таковы его темы. Фермеры, рабочие, домашние хозяйки, девушки, стенографистки, учителя и другие типажи – его персонажи. На своей зрелой ступени его любимые «герои» – проститутки, преступники, уличные мальчишки, сумасшедшие, лицемеры, мошенники и другие подобные им субсоциальные типы. Его цель – доставить тонкое чувственное наслаждение: расслабление, возбуждение усталых нервов, развлечение, увеселение. По этой причине оно должно быть сенсационным, страстным, патетичным, чувственным, постоянно ищущим нечто новое. Оно отмечено возбуждающей наготой и сладострастием. Оно свободно от религии, морали и других ценностей, а его стиль – «искусство ради искусства». Так как оно должно раз-

75

влекать и веселить, оно широко использует карикатуру, сатиру, комедию, фарс, разоблачение, насмешку и тому подобные средства.

Стиль чувственного искусства натуралистичен, даже подчас несколько иллюзионистичен, свободен от всякого сверхчувственного символизма. Оно воспроизводит явления внешнего мира такими, какими они воспринимаются нашими органами чувств. Это искусство динамично по своей природе, в своей эмоциональности, силе изображаемых страстей и действий, по своей настоящей современности и изменяемости. Ему приходится непрерывно меняться, выстраивая цепочку прихотей и образов, так как в противном случае оно будет скучным, безынтересным и неувлекательным. По этой же причине это искусство внешнего проявления, так сказать, напоказ. Так как оно не символизирует никакой сверхчувственной ценности, оно зиждется на внешней саморепрезентации. Как глупенькая, но при этом шикарная девица, оно добивается успеха, поскольку принаряжено и сохраняет свою внешнюю привлекательность. А чтобы сохранить красоту, ему приходится щедро использовать пышность и внешние обстоятельства, размах, ошеломляющие приемы и другие средства внешнего изыска. Более того, это искусство профессиональных художников, угождающих пассивной публике. Чем оно более развито, тем более яркими становятся его характеристики.

Идеалистическое искусство

Идеалистическое искусство является посредником между идеациональной и чувственной формами искусства. Его мир частично сверхчувственный, частично чувственный, но только в самых возвышенных и благородных проявлениях чувственной действительности. Его герои – то боги и другие мистические создания, то реальный человек, но только в его благороднейшем проявлении. Оно намеренно слепо ко всему недостойному, вульгарному, уродливому, негативному в реальном мире чувств. Его стиль частично символичен и аллегоричен, частично же реалистичен и натуралистичен. Он спокоен, ясен, невозмутим. Художник всего лишь «первый среди равных» общности, членом которой он выступает. Словом, оно представляет собой великолепный синтез идеационального и благороднейших форм чувственного искусства.

Эклектичное искусство

Эклектичное искусство есть псевдоискусство, не объединенное какимлибо серьезным образом в единый стиль, представляющее собой исключительно механическую смесь той или иной формы. У него нет ни внешнего, ни внутреннего единства, нет индивидуального или постоянного стиля, и оно не отражает системы унифицированных ценностей. Это искусство восточного базара, мешанины различных стилей, форм, тем, идей. Такое искусство скорее псевдо, чем истинное.

76

Для того чтобы понять существенную разницу между чувственным искусством и средневековыми идеациональным и идеалистическим искусствами, выработать ясную концепцию основных переходов в западных изящных искусствах и привести необходимые доказательства правильности вышеизложенного, давайте взглянем на суммарные статистические данные, взятые из моей книги «Социальная и культурная динамика». Мои данные основаны на изучении более чем сотни тысяч картин и скульптур из восьми ведущих европейских стран с начала средних веков и вплоть до 1930 г. Это срез, включающий значительно большую часть картин и скульптур, известных историкам искусства, а следовательно, более репрезентативен. Конечно же, в деталях могут быть допущены некоторые неточности, однако существенные тенденции заслуживают доверия. То же касается и музыки, литературы, драмы и архитектуры. Выборка основана на схожей репрезентации хорошо известных образцов – музыкальных, литературных, драматических и архитектурных творений из этих же восьми европейских стран…

Средневековая музыка представлена Амброзианским, Григорианским и другими хоралами религиозного содержания. Почти на все 100 % музыка была религиозной. В период между 1090 и 1290 гг. впервые появляется светская музыка трубадуров, труверов и миннезингеров. С тех пор светская музыка неуклонно шла в гору. Среди ведущих музыкальных сочинений доля религиозных падает до 42 % в XVII–XVIII в., до 21 % в XIX в. и, наконец, до 5 % в XX в. Процент же светских сочинений вырастает, соответственно, до 95 % в нашем столетии...

В архитектуре Средневековья фактически все выдающиеся творения представляли собой соборы, церкви, монастыри, аббатства. Они господствовали над городами и селами, воплощая творческий гений средневековой архитектуры. Напротив, в течение нескольких последних веков Нового времени подавляющее большинство архитектурных творений были светскими по своему характеру – дворцы правителей, особняки богачей, ратуши и другие городские административные здания, конторы, железнодорожные вокзалы, музеи, филармонии, оперные театры и т. п. Среди подобных строений и такие, как Эмпайр Стэйтс Билдинг, Дом Крайслера, Радиосити, башни редакций столичных газет; среди них огромные соборы наших городов и вовсе затерялись.

Другие характеристики, которые демонстрируют те же переходы западных искусств от одной формы к другой, заключены в трансформации их тем и стилей. Обратимся к примеру духовно-аскетичной и чувственной атмосферы картин и скульптур. В средневековый период с VI по XIV вв. процент чувственных произведений колеблется от 0 до 0,8 %. В последующие столетия он поднимается до 20,2 % в XVII в., 23,6 % в XVIII в., 18,4 % в XIX в. и вновь понижается до 11,9 % в XX в. – веке кризиса. Средние века не дали картин чувственного, сексуального характера; абсолютное

77

большинство средневековых произведений высокодуховны и аскетичны. За последние три века, наоборот, процент преимущественно духовных картин резко падает до незначительной доли, а процент чувственных картин быстро поднимается, особенно в XVIII–XX вв. В средневековом воспроизведении обнаженной натуры процент эротизма равен нулю, за последние же столетия он поднимается до 21,3 % в XVII в., 36,4 % в XVIII в., 25,1 % в XIX в. и 38,1 % в XX в. Вся схожая симптоматика явствует и из процентного соотношения для тем изученных нами картин и скульптур.

Недуги нашего чувственного искусства

Но рядом с этими великолепными достижениями наше чувственное искусство заключает в себе самом вирусы распада и разложения. Эти патологические вирусы суть врожденные. Пока искусство растет и развивается, они еще неопасны. Но когда оно истачивает большую часть запаса своих истинно творческих сил, они становятся активными и обращают многие добродетели чувственного искусства в его же пороки. Этот процесс обычно приводит к аридной стерильности его последней фазы – декаданса, а затем – к разрушению. Уточним это положение. Во-первых, функция давать наслаждение и удовольствие приводит чувственное искусство на стадию разрушения оттого, что одна из его базовых социально-культурных ценностей низводится до простого чувственного наслаждения уровня «вино – женщины – песня». Во-вторых, пытаясь изображать действительность такой, какой она открывается нашим органам чувств, искусство становится постепенно все более и более иллюзорным, не отражающим суть чувственного явления, т. е. ему суждено стать поверхностным, пустым, несовершенным, обманчивым. В-третьих, в поисках пользующегося большим успехом чувственного и сенсационного материала как необходимого условия стимуляции и возбуждения чувственного наслаждения искусство уклоняется от позитивных явлений в пользу негативных, от обычных типов и событий к патологическим, от свежего воздуха нормальной социальнокультурной действительности к социальным отстойникам, и, наконец, оно становится музеем патологий и негативных феноменов чувственной реаль-

78

ности. В-четвертых, его чарующее разнообразие побуждает к поиску еще большего многообразия, что приводит к разрушению гармонии, единства, равновесия и превращает искусство в океан хаоса и непоследовательности. В-пятых, это многообразие вместе со стремлением дать людям больше наслаждений стимулирует все возрастающее усложнение технических средств, что, в свою очередь, приводит их к логическому завершению, а это – вред, наносимый внутренним ценностям и качеству изобразительных искусств. В-шестых, чувственное искусство, как мы видели, – это искусство, создаваемое для публики профессионалами. Такая спецификация сама по себе благо, однако она приводит на последних стадиях развития чувственной формы к отдалению художника от его репрезентативной общности – фактор, от которого страдают и те и другие, да и сами изобразительные искусства.

Таковы внутренние достоинства чувственного искусства, которые в процессе своего развития все больше превращаются в его же пороки, и это в результате ведет к разрушению искусства.

Наконец, разрушение проявляется и во все возрастающем подчинении качества количеству, внутреннего содержания и гения техническим средствам и приемам. Так как чувственному искусству приходится быть сенсационным, то оно добивается этого эффекта и количественно, и качественно. Когда же оно не может опереться на свое качественное превосходство, оно обращается к количественному. Отсюда – болезнь колоссальности, столь типичная для греко-римского искусства декадентского периода и для теперешнего искусства. Мы конструируем высоченные здания и хвалимся буквально тем, что самые большие они. Мы создаем громадные хоры и оркестры; а чем больше – тем лучше. Книга, проданная во множестве, считается шедевром; пьеса, которая не сходила со сцены дольше всех, принимается за самую лучшую. Наши кинокартины задумываются с размахом и обеспечиваются роскошными аксессуарами. Это верно и по отношению к нашей скульптуре и монументам, нашим всемирным ярмаркам и радиоцентрам. Объем наших ежедневных газет часто превышает труды всей жизни известных мыслителей. Человек, имеющий самый большой доход; колледж с самым большим количеством студентов; эстрадный или радиоартист, имеющий самую большую аудиторию поклонников; фонографическая запись или автомобиль, проданные самым большим тиражом; проповедник или профессор, собравший самую большую аудиторию слушателей; исследовательский проект, затребовавший самые большие затраты; короче говоря, материальная или нематериеальная ценность, которая есть самая большая в каком-либо отношении, по этой причине становится самой лучшей. Поэтому, увеличивая число подобных примеров, мы хвалимся тем, что обладаем самым большим числом школ и колледжей, самым большим числом выпущенных кинокартин и опубликованных книг, самым большим числом

79

музеев, церквей, пьес и т. п. По этой же причине мы гордимся массовым художественным и музыкальным образованием.

Чем больше внимания техническим средствам, тем больше пренебрежения к фундаментальным, базовым, конечным ценностям. Мы, кажется, забываем, что техника – это всего лишь средство, а не цель творческой работы. Мы должны помнить, что гений сам создаст свой собственный метод. В руках слабоумного техника может создать только слабоумное. В руках мастера от Бога техника производит шедевр. Таким образом, само сосредоточение на технике, а не на творческих конечных ценностях – признак несостоятельности гения. Техника механистична по своей природе. Ведь многих можно обучить механическим операциям. Но это автоматически не приводит к шедевру. Воистину наше техническое мастерство обратно пропорционально способности создавать гениальные и долговечные шедевры...

После мук и хаоса переходного периода рождающееся новое искусство – возможно, идеациональное – увековечит в новом облике неувядаемый порыв, стремление человеческой культуры». [12]

Вопросы для самопроверки

1.Почему П. Сорокин для анализа кризиса выбирает сферу изящных искусств?

2.В чем особенности идеационального, идеалистического и чувственного типов искусства?

3.По каким причинам происходит их смена?

4.По каким критериям П. Сорокин оценивает эту динамику?

5.Почему П. Сорокин считает, что чем больше внимания техническим средствам, тем больше пренебрежения к фундаментальным ценностям? Согласны ли вы с ним?

Н. К. Рерих. Культура и цивилизация

Синтез

<…> «...Теперь же хотелось бы уточнить определение двух понятий, с которыми ежедневно приходится повторять понятие о Культуре и цивилизации. К удивлению, приходится замечать, что и эти понятия, казалось бы, так уточненные корнями своими, уже подвержены перетолкованиям и извращению. Например, до сих пор множество людей полагает вполне возможным замену слова Культура цивилизацией. При этом совершенно упускается, что сам латинский корень Культ имеет очень глубокое духовное значение, тогда как цивилизация в корне своем имеет гражданственное, общественное строение жизни. Казалось бы, совершенно ясно, что каждая страна проходит степень общественности, т. е. цивилизации, которая в высоком синтезе создает вечное, неистребимое понятие Культуры. Как мы видим на многих примерах, цивилизация может погибать, может совер-

80

шенно уничтожаться, но Культура в неистребимых духовных скрижалях создает великое наследие, питающее будущую молодую поросль.

Каждый производитель стандартных изделий, каждый фабрикант, конечно, является уже цивилизованным человеком, но никто не будет настаивать на том, что каждый владелец фабрики уже непременно есть культурный человек. И очень может оказаться, что низший работник фабрики может быть носителем несомненной Культуры, тогда как владелец ее окажется лишь в пределах цивилизации. Можно легко себе представить «Дом Культур», будет очень неуклюже звучать: «дом цивилизации». Вполне определительно звучит название «культурный работник», но совсем иное будет обозначать – «цивилизованный работник». Каждый профессор университета вполне удовлетворится названием культурного работника, но попробуйте сказать почтенному профессору, что он работник цивилизованный; за такое прозвище каждый ученый, каждый творец почувствует внутреннюю неловкость, если не обиду. Мы знаем выражения «цивилизация Греции», «цивилизация Египта», «цивилизация Франции», но они нисколько не исключают следующего, высшего в своей нерушимости, выражения, когда говорим о великой Культуре Египта, Греции, Рима, Франции...» [10]

Культура – почитание света

«Культура есть почитание Света. Культура есть любовь к человеку. Культура есть благоухание, сочетание жизни и Красоты. Культура есть синтез возвышенных и утонченных достижений. Культура есть оружие Света. Культура есть спасение. Культура есть двигатель. Культура есть сердце.

Если соберем все определения Культуры, мы найдем синтез действенного Блага, очаг просвещения и созидательной Красоты».

Осуждение, умаление, загрязнение, уныние, разложение, все порождения невежества не приличны Культуре, Ее великое древо питается неограниченным познаванием, просвещенным трудом, неустанным творчеством и подвигом благородным.

Камни великих цивилизаций укрепляют твердыню Культуры. Но на башне Культуры сияет алмаз-адамант любящего, познающего бесстрашного Сердца.

Любовь открывает эти Врата прекрасные. Как всякий настоящий ключ, и любовь эта должна быть подлинная, самоотверженная, отважная, горячая. Там, где истоки Культуры, там источники горячи, и бьют они из самых недр. Где зародилась Культура, там ее уже нельзя умертвить. Можно убить цивилизацию. Но Культура как истинная духовная ценность бессмертна». [10]

Вопросы для самопроверки

1.Каково, на взгляд Н. Рериха, различие понятий Культура и цивилизация? Почему одно из них он пишет с заглавной буквы, а другое – нет?

2.Из какого понимания культуры исходит Н. Рерих в своей концепции? Согласны ли вы с ним?

81

Литература к теме 3

Электронные ресурсы

1. Акишина, А. Н. Культурология [Электронный ресурс] : учебное пособие / А. Н. Акишина, Л. С. Именнова. – Электрон. текстовые дан. – Химки : Российская международная академия туризма, 2009. – 216 c. – Ре-

жим доступа: http://www.iprbookshop.ru/14283. – ЭБС «IPRbooks».

2. Горелов, А. А. История мировой культуры [Электронный ресурс] / А. А. Горелов. – М. : Флинта, 2011. – 512 с. – Электрон. текстовые дан. – РИС РАО.

3. Дорохова, М. А. История культуры [Электронный ресурс] : учебное пособие / М. А. Дорохова. – Электрон. текстовые дан. – Саратов : Научная книга, 2012. – c. – Режим доступа: http://www.iprbookshop.ru/6280. – ЭБС «IPRbooks».

Печатные издания

4.Баткин, Л. М. Итальянское Возрождение: проблемы и люди / Л. М. Баткин. – М. : РГГУ, 2010.

5.Бонгард-Левин, Г. М. Древнеиндийская цивилизация / Г. М. Бон- гард-Левин. – М. : Наука, 2011.

6.Буркхардт, Я. Культура Италии в эпоху Возрождения / Я. Буркхардт. – Интрада, 2011.

7.Вейнберг, И. Л. Человек в культуре Ближнего Востока / И. Л. Вейнберг. – М. : Наука, 2011.

8.Винничук, Л. Люди, нравы и обычаи Древней Греции и Рима / Л. Винничук. – 2010.

9.Гаспаров, М. Л. Занимательная Греция / М. Л. Гаспаров. – 2012.

10.Гуревич, А. Я. Средневековый мир: культура безмолвствующего большинства / А. Я. Гуревич. – М. : Искусство, 2014.

11.Дмитриева, Н. А. Искусство Древнего мира / Н. А. Дмитриева, Н. А. Виноградова. – М., 2012.

12.Драч, Г. В. Античная культура / Г. В. Драч. – Ростов-н/Д, 2012.

13.Древние цивилизации. – М., 2010.

14.Дюби, Ж. Европа в средние века / Ж. Дюби ; пер. с франц. – Смоленск, 2010.

15.Европейское Просвещение и французская революция XVIII века. –

М., 2011.

16.Культура Возрождения и общество. – М., 2011.

17.Культура Древнего мира. – М., 2011.

18.Культура Средних веков и нового времени. – М., 2012.

19.Культура эпохи Просвещения. – М., 2011.

20.Ле Гофф Ж. Цивилизация средневекового Запада / Ж. Ле Гофф. –

М., 2010.

21.Лосев, А. Ф. Диалектика мифа / А. Ф. Лосев. – М. : Правда, 2011.

82

22.Лосев, А. Ф. Эстетика Возрождения / А. Ф. Лосев. – М., 2013.

23.Розин, В. М. Античная культура. Этюды-исследования : учебное пособие / В. М. Розин ; ред. Д. И. Фельдштейн. – М., Воронеж : МПСИ. МОДЭК, 2012.

24.Петров, М. К. Античная культура / М. К. Петров. – 2012.

25.Рерих, Н. К. Синтез. Культура и цивилизация / Н. К. Рерих. – М.,

1994. – С. 108–109.

26.Рерих, Н. К. Культура – почитание света. Культура и цивилизация /

Н. К. Рерих. – М., 1954. – С. 41.

27.Романтизм. Открытия и традиции. – Калинин, 2014.

28.Романтизм: вопросы эстетики и художественной практики. – Тверь, 2012.

29.Сорокин, П. Человек. Цивилизация. Общество / П. Сорокин. – М., 2010.

30.Столяренко, Л. Д. Культурология / Л. Д. Столяренко, В. Е. Столя-

ренко. – 2012.

31.Тайлор, Э. Б. Первобытная культура / Э. Б. Тайлор. – М., 2014.

32.Токарев, С. А. Ранние формы религии / С. А. Токарев. – М. : Политиздат, 2013.

33.Торчинов, Е. А. Даосизм: опыт историко-религиозного описания / Е. А. Торчинов. – СПб. : Лань, 2012.

34.Фрезер, Дж. Золотая ветвь / Дж. Фрезер. – М., 2014.

35.Шахнович, М. И. Первобытная мифология / М. И. Шахнович. – Л., 2014.

36.Щученко, В. А. Введение в историю культуры / В. А. Щученко. –

СПб., 2012.

Ключи к тестам

83