- •Вопросы по курсу Основы композиции.
- •Предмет композиции. Основные представления о композиции в искусстве.
- •Композиция как процесс и композиция как объект анализа (как произведение).
- •Категория «форма». Плоскость, объем, пространство. Художественная форма.
- •Cредства выразительности в изобразительном искусстве.
- •Точка, линия, пятно – средства художественной выразительности в изобразительном искусстве.
- •Фактура и текстура поверхности.
- •Цвет и тон в изобразительном искусстве и дизайне.
- •Основные цвета, вторичные и третичные цвета. Цветовой круг.
- •Цветовой контраст и нюанс. Цветовые триады. Цветовая гармония.
- •Симметрия. Виды симметрии. Симметрия в природе и искусстве.
- •Ритм и метр. Модульные сетки.
- •Орнамент. Идеограмма. Традиционный орнамент.
- •Шрифт и каллиграфия. Антиква, готический шрифт, акцидентные шрифты.
- •Целостность художественного произведения и представление о гармонии.
- •Объем и пространство. Формы и способы описания (изображения).
- •Аддитивные и субтрактивные преобразования формы в скульптуре и дизайне.
- •Глубина пространства. Прямая и обратная перспектива. Время и позиция зрителя.
- •Практические задания.
Целостность художественного произведения и представление о гармонии.
Целостность, Ццельность (ст.-слав. цѣлъ — «здоровый, полный»; лат. integritas — «правильный, безукоризненный, чистый, сохранный») — важнейшая категория искусствознания, ключевое понятие теории искусства. Следует из философского определения целостности как «собственной закономерности вещи», завершенной структуры, которая не сводится к простой сумме составляющих ее частей, а представляет собой организм, функционирующий только благодаря качеству целостности.
В художественном творчестве конструктивная целостность постоянно преображается в композиционную — наивысший тип структуры. Художник — талант, гений — мыслит спонтанно и «сразу в форме».
Объем и пространство. Формы и способы описания (изображения).
Объем (от праслав. ob и jeti — «брать, хватать») — количественная характеристика формы объекта, которая определяется его местом в пространстве. Изображение объемных форм на плоскости (двухмерной поверхности) создает зрительное трехмерное пространство, а в действительном трехмерном пространстве объемная композиция «включает» мысленное четвертое измерение (время). При этом творческое мышление человека каждый раз как бы поднимается на новую ступеньку в познании мира. Так простейшие изобразительные средства превращаются в материал композиции.
В художественном творчестве пространство и время используются в качестве композиционного материала. В художественном творчестве существует обусловленность структуры изобразительного пространства особыми отношениями зрительной (картинной) плоскости и мыслимой (воображаемой) глубины, направленности, масштабности изображения.
Можно сказать, что содержанием искусства является выражение целостности мира, претворение времени в пространственную форму. Основным качеством художественности изображения становится внутреннее, пластическое движение, скрытое в художественно-преображенной форме. В процессе изображения и восприятия эта особенная пространственно-временная целостность достигается взаимодействием зрения и осязания, которое теоретики искусства именуют «двигательной цельностью».
Аддитивные и субтрактивные преобразования формы в скульптуре и дизайне.
В художественном творчестве принято различать два противоположных, но взаимосвязанных способа формообразования: формосложение (аддитивное – добавить) и формовычитание (субтрактивное – вычесть). Сочетание методов формосложения и формовычитания исторически многообразно. Теоретически различия этих способов впервые сформулировал в эпоху Итальянского Возрождения великий Микеланжело. В 1547 г. в письме о различиях искусств живописи и скульптуры он писал: «Я разумею под скульптурой то искусство, которое осуществляется в силу убавления; искусство же, которое осуществляется путем прибавления, — подобно живописи». На субтрактивном способе работы действительно основывается искусство скульптуры, в отличие от лепки, когда художник, наращивая объем вокруг каркаса, налепляет, прибавляет массу, пользуясь для этого, естественно, наиболее подходящими, мягкими материалами: глиной, гипсом, пластилином, воском. Названные способы относятся ко всем видам искусства.
Деформация в искусстве — художественный прием, усиливающий выразительность образа и
состоящий в изменении видимой формы в изображении.
Закономерности восприятия и зрительные иллюзии.
Масштаб и масштабность. Человек как мера всех вещей. Визуальный масштаб.
Светотень как средство представления объема на плоскости. Свет, тень, полутень.
Светотень — градации светлого и темного, соотношение света и тени на форме. Светотень является одним из средств композиционного построения и выражения замысла произведения. Благодаря светотени воспринимаются зрительно и передаются в произведении пластические особенности натуры. Характер светотени зависит от особенностей, формы и материала предмета. В произведениях искусства светотень подчиняется общему тональному решению. Градации светотени: свет, тень, полутень, рефлекс, блик. Полутень, как в натуре, так и в произведениях искусства — это градация светотени на поверхности предмета, промежуточная между светом и глубокой тенью.