- •THE HISTORY OF THE DISC JOCKEY - ИСТОРИЯ ДИДЖЕЕВ
- •ВВЕДЕНИЕ. ВЫ ДОЛЖНЫ ТАНЦЕВАТЬ
- •ПОВЕЛИТЕЛЬ ТАНЦА
- •ДИДЖЕЙСКОЕ ИСКУССТВО
- •ВЗГЛЯД С ПОСТМОДЕРНИСТСКОГО УГЛА
- •МЕСТО ДИДЖЕЯ В ИСТОРИИ
- •С МУЗЫКОЙ — ВПЕРЕД
- •ИСТОКИ (РАДИО)
- •ТАНЦЕВАЛЬНЫЙ ЗАЛ ПОНАРОШКУ
- •ВЛАСТЬ ДИДЖЕЯ
- •ВЕК РАДИО
- •ДИДЖЕЙ ПРОТИВ МУЗЫКАНТА
- •ДИДЖЕЙ ПРОТИВ МУЗЫКАЛЬНЫХ ИЗДАТЕЛЕЙ
- •ДИДЖЕЙ ПРОТИВ ФИРМ ГРАМЗАПИСИ
- •ПРОФЕССИОНАЛЬНЫЙ ДИКТОР
- •МАРТИН БЛОК И ТАНЦЕВАЛЬНЫЙ ЗАЛ ПОНАРОШКУ
- •ЧЕРНОЕ РАДИО И РИТМ-ЭНД-БЛЮЗ
- •БЕЛЫЕ НЕГРЫ
- •АЛАН ФРИД И РОК-Н-РОЛЛ
- •ДЖИНСА
- •TOP 40 И РАДИО СВОБОДНОГО ФОРМАТА
- •ЦАРЬ МИРА РАЗВЛЕЧЕНИЙ
- •ИСТОКИ (КЛУБЫ)
- •НОЧНОЙ ПОЕЗД
- •ПАРИЖ
- •ЛОНДОН
- •НЬЮ-ЙОРК
- •ТВИСТ
- •ИЭН СЭМВЕЛЛ В LYCEUM
- •МОДЕРНИСТЫ И ЖИЗНЕЛЮБИВЫЙ ЛОНДОН
- •ТЕРРИ НОЭЛЬ В ARTHUR
- •КИСЛОТА
- •САН-ФРАНЦИСКО И КИСЛОТНЫЕ ТЕСТЫ
- •ПСИХОДЕЛИЧЕСКИЙ ЛОНДОН
- •НЬЮ-ЙОРК
- •КОНЕЦ НАЧАЛА
- •СЕВЕРНЫЙ СОУЛ
- •ПОСЛЕ СЕГОДНЯШНЕЙ НОЧИ ВСЕМУ КОНЕЦ
- •ПЕРВАЯ РЭЙВ-КУЛЬТУРА
- •ЖАНР, ПОСТРОЕННЫЙ ИЗ НЕУДАЧ
- •TWISTED WHEEL И КОРНИ СЕВЕРНОГО СОУЛА
- •ЧЕМ НЕИЗВЕСТНЕЕ, ТЕМ ЛУЧШЕ
- •TORCH И РОЖДЕНИЕ СЕВЕРНОГО СОУЛА
- •СОУЛ-ВОЙНЫ: WIGAN CASINO ПРОТИВ BLACKPOOL МЕССА
- •ПЕРЕИЗДАНИЯ И КОММЕРЦИАЛИЗАЦИЯ
- •БОРЬБА ЗА ДУШУ СОУЛА
- •РОЖДЕНИЕ ТРЕЙНСПОТТЕРА
- •РЕДЧАЙШАЯ ПЛАСТИНКА В МИРЕ
- •КАВЕР-АП - ПЕРВЫЕ БЕЛЫЕ «ЯБЛОКИ»
- •ПОДДЕЛКИ И ПИРАТСКИЕ ЗАПИСИ
- •ПЛЯЖНАЯ МУЗЫКА
- •ОТ СЕВЕРНОГО СОУЛА К НЬЮ-ЭНЕРДЖИ
- •РЕГГИ
- •РОССЫПИ ВЕРСИЙ
- •УНИКАЛЬНАЯ ЯМАЙКА
- •КОРНИ САУНДСИСТЕМЫ
- •ПЕРВЫЕ САУНДЫ
- •DEEJAY ХВАТАЕТ МИКРОФОН
- •В СТУДИЮ
- •ВЕРСИЯ
- •ЭХО И РЕВЕРБЕРАЦИИ
- •ДИСКО
- •МЕССИДЖ — ЛЮБОВЬ
- •ФРЭНСИС ГРАССО — ПЕРВЫЙ СОВРЕМЕННЫЙ ДИДЖЕЙ
- •SANCTUARY
- •РЕВОЛЮЦИОННЫЕ ПРИЕМЫ
- •УЧЕНИКИ ДИДЖЕЯ ФРЭНСИСА
- •ПРОПОВЕДНИКИ ЛУЧШЕГО ЗВУКА
- •ДЭВИД МАНКУЗО И КЛУБ LOFT
- •ИДЕЯ — ЛЮБОВЬ
- •МУЗЫКАЛЬНЫЕ ОТКРЫТИЯ
- •НИКИ СИАНО В GALLERY
- •ДИСКОТЕЧНЫЙ БУМ
- •ЛАРРИ ЛЕВАН И ФРЭНКИ НАКЛС В CONTINENTAL BATHS
- •ДЭВИД РОДРИГЕС В GINZA
- •ЗАРОЖДЕНИЕ СОВРЕМЕННОГО ДИДЖЕЙСТВА
- •ДИСКО (2)
- •ОНА ВКАЛЫВАЕТ ЗА ДЕНЬГИ
- •ДИСКО НАДЕВАЕТ ГАЛСТУК
- •ФАЙР-АЙЛЕНД
- •БОББИ ДИДЖЕЙ В ICE PALACE
- •СВЕТСКОЕ ДИСКО В LE JARDIN
- •РЕКЛАМНАЯ СИЛА ДИДЖЕЯ
- •ДИДЖЕЙСКИЕ МИКС-ПЛЕНКИ
- •РОЖДЕНИЕ РЕМИКСА
- •ПОЯВЛЕНИЕ ДВЕНАДЦАТИДЮЙМОВОГО СИНГЛА
- •ФИЛАДЕЛЬФИЙСКОЕ ЗВУЧАНИЕ
- •ВОСХОД НЕЗАВИСИМЫХ ЛЕЙБЛОВ
- •ФОНОГРАММНЫЕ ПУЛЫ
- •ДИСКО-ЗНАМЕНИТОСТИ В STUDIO 54
- •ЛИХОРАДКА СУББОТНИМ ВЕЧЕРОМ
- •ДИСКО СО ВСЕХ СТОРОН
- •ЕВРОДИСКО
- •ХАЙ-ЭНЕРДЖИ И SAINT
- •САН-ФРАНЦИСКО, ПАТРИК КОУЛИ И СИЛЬВЕСТР
- •ТРАГЕДИЯ
- •ПРИКЛЮЧЕНИЯ НА СТАЛЬНЫХ КОЛЕСАХ
- •ЛИХОРАДКА В БРОНКСЕ
- •БРЕЙКДАНС
- •ПОДВИГИ ГЕРКУЛЕСА
- •ИССЛЕДОВАТЕЛЬ МИКСА
- •БАМБАТА — ПАПА АФРИКА
- •ЛОВКОСТЬ РУК
- •PLANET ROCK
- •ОТТЯГ В ПАРКЕ
- •БИТВЫ
- •ПОЙМАННЫЕ В ВИНИЛЕ
- •1. ‘VICIOUS RAP’
- •2. 'RAPPER`S DELIGHT’
- •3. ‘ADVENTURES OF GRANDMASTER FLASH ON THE WHEELS OF STEEL’
- •4. 'PLANET ROCK’
- •СЭМПЛИРОВАНИЕ
- •С ОКРАИН В ЦЕНТР
- •ПАНКИ ИЗ БРОНКСА
- •ДОЛГ ПЕРЕД ДИСКО
- •КОНЕЦ СТАРОЙ ШКОЛЫ
- •ТУРНТАБЛИЗМ
- •ГРЭНД ВИЗАРД ТЕОДОР
- •BUFFALO GALS
- •ТРАНСФОРМИНГ И ЖОНГЛИРОВАНИЕ БИТОМ
- •ЧЕТВЕРТЬ ВЕКА ХИП-ХОПА
- •ГАРАЖ
- •Я ОТВЕДУ ТЕБЯ В РАЙ
- •ИЗ ПЕПЛА ДИСКО
- •ЛАРРИ ЛЕВАН И PARADISE GARAGE
- •РИД-СТРИТ
- •ЧТО СКРЫВАЕТСЯ ЗА МИФОМ
- •МУЗЫКА РАЙСКОГО ГАРАЖА
- •ТОНИ ХАМФРИЗ И МУЗЫКА В СТИЛЕ ГАРАЖ
- •ПРИДУРОЧНОЕ ДИСКО
- •ВРЕМЯ НИКОГО НЕ ЖДЕТ
- •ХАУС
- •ЧУВСТВУЕШЬ?
- •ЗНАЧЕНИЕ СЛОВА «ХАУС»
- •ДЖЕЙМИ ПРИНЦИПЛ, ДЖЕССИ СОНДЕРС И ПЕРВЫЕ ТРЕКИ В СТИЛЕ ХАУС
- •ШЛЮЗ ПРОРВАН
- •ХИТЫ ХАУСА
- •ХАУС — ЧИКАГСКИЙ ХИП-ХОП
- •ЭСИД-ХАУС
- •ХАУС ПОКИДАЕТ ДОМ
- •ТЕХНО
- •САУНД
- •ПОСТФАКТУМ
- •MOJO И WISARD
- •CYBOTRON
- •ТРОЕ ИЗ БЕЛВИЛЛА
- •PREP PARTIES
- •ТЕХНО В ЗАПИСИ
- •ЧИКАГО РЯДОМ
- •ОПРЕДЕЛЕНИЕ ТЕХНО
- •КЕВИН СОНДЕРСОН И ‘BIG FUN’
- •ЕВРОПЕЙСКОЕ ТЕХНО И ТРАНС
- •КОМПЬЮТЕРЫ ГОВОРЯТ ДРУГ С ДРУГОМ
- •ТАНЦЕВАЛЬНАЯ МУЗЫКА С УЧЕНОЙ СТЕПЕНЬЮ
- •ДИДЖЕЙ КАК АРТИСТ
- •ДАЖЕ ЛУЧШЕ, ЧЕМ НАСТОЯЩАЯ ВЕЩЬ
- •ПРИБЫТИЕ
- •СОУЛ-МАФИЯ
- •RARE GROOVE И warehouse-сцеНа
- •HAСIENDA И МЭДЧЕСТЕР
- •РЕВОЛЮЦИЯ БУДЕТ СИНТЕЗИРОВАНА
- •DOUBLE DEE AND STEINSKI
- •COLDCUT И M/A/R/R/S
- •KLF И НОВЫЙ ПАНК
- •ДИДЖЕЙ-ПРОДЮСЕР-РЕМИКШЕР
- •ЭВОЛЮЦИЯ РЕМИКСА
- •РЕМИКС И РЕСТАЙЛ
- •РЕМИКС ИДЕТ НА РЫНОК
- •ДИДЖЕЙ КОМАНДУЕТ ПАРАДОМ
- •ДИДЖЕЙ КАК ПРЕСТУПНИК
- •ПРЕДАТЕЛЬСКИЕ ЛОВУШКИ
- •ЭКСТАЗИ, SHOOM, SPECTRUM И ИБИЦА
- •ТАНЦУЮЩИЕ ПРЕСТУПНИКИ
- •ЖЕНЩИНА ЗА ПУЛЬТОМ
- •ПИРАТСКОЕ РАДИО
- •ПРЕСТУПНИК ЛИ?
- •ДИДЖЕЙ КАК СУПЕРЗВЕЗДА
- •БОГ — ДИДЖЕЙ
- •РОЖДЕНИЕ ЗВЕЗДЫ
- •ДИДЖЕИ-ГОСТИ И ПРИЕЗЖИЕ АМЕРИКАНЦЫ
- •РЕАКЦИЯ
- •ПЬЕДЕСТАЛ
- •ТОРГОВЛЯ ЗВЕЗДНЫМИ ДИДЖЕЯМИ
- •СУПЕРКЛУБЫ И ВСЕМИРНЫЕ БРЕНДЫ
- •ХАУС ПРОДАН ОБРАТНО
- •АМЕРИКАНСКИЙ РЭЙВ
- •ЗА ДЕНЬГАМИ ХОТЬ НА КРАЙ СВЕТА
- •ДИДЖЕИНГ БУДУЩЕГО
- •ХАУС — ОТСТОЙ (пессимистический вывод)
- •ГЛОБАЛЬНЫЙ АНДЕГРАУНД (оптимистический вывод)
- •ДВИЖУХА НЕ КОНЧАЕТСЯ
раньше. Любой шлягер состоит из кусочков других песен. Нет неоткрытых нот в гамме или ударов в такте. Гнаться за оригинальностью бессмысленно».
Эта цитата вполне могла бы служить манифестом начавшейся эволюции или даже революции (ускоренной диджеем) в общепринятом подходе к производству музыки.
ДИДЖЕЙ-ПРОДЮСЕР-РЕМИКШЕР
Поскольку диджей — эксперт по части того, как заставить людей танцевать, постепенный его выход на ведущую роль в производстве танцевальной музыки был неизбежным. Сегодня большинство успешных диджеев по совместительству являются продюсерами и ремикшерами. Сочинение собственных композиций или реорганизация чужих — это естественное продолжение ремесла клубного диджея, возможность отметить мир своей творческой «печатью». А еще это способ откристаллизовать некий саунд, который ты предпочитаешь в своих выступлениях, в более осязаемую форму и, что особенно важно, убедительно заявить претензии на статус художника.
«Большинство диджеев становятся диджеями, потому что любят музыку, а если любишь музыку, то чувствуешь, будто она ищет выход через тебя, — говорит Норман Кук. — Ты играешь очень простые треки и ловишь себя на мысли, что это всего лишь пара сэмплов и ритм-машина и что ты сам можешь не хуже. Как выясняется, действительно можешь».
Если говорить о цифровом производстве музыки, то тут диджей имеет большое преимущество. В наши дни благодаря (выведенной диджеем) концепции музыкального коллажа и определенному оборудованию действия продюсера в студии при изготовлении танцевального трека и ремикса почти идентичны. В принципе они не сильно отличаются и от того, чем диджей занимается в клубе. В своем выступлении хороший диск-жокей накладывает друг на друга фрагменты композиций, выстраивает переходы, добавляет и склеивает инородные элементы, творя оригинальный сет. Так же и создание или ремикширование танцевального трека обычно предполагает комбинирование сравнительно крупных звуковых отрезков (то есть сэмплов и запрограммированных ритмов) с целью получения чего-то нового. Студия позволяет осуществлять гораздо более сложные манипуляции, но в сущности (ре)конструирование танцевальной записи очень напоминает клубный диджеинг в сжатом виде.
У новых методов есть еще одно достоинство — они нетребовательны в техническом плане. Даже полный профан может сделать отличную танцевальную пластинку, если рядом с ним сидит звукоинженер студии, который знает, на какие кнопки нужно нажимать. Все, что требуется, это подходящие для работы музыкальные идеи, а толковый диджей, пусть даже технически безграмотный, недостатка в них не испытывает.
«Когда стоишь за пультом, ты часами наблюдаешь за танцующими, — объясняет Кук. — Начинаешь понимать, в каких местах пластинки народ лучше всего реагирует. Ты учишься тому, как заставить людей танцевать». Этот опыт легко транслируется во вдохновение, необходимое для ремикширования и продюсирования. «Оказавшись в студии, я мысленно воспроизвожу прошлую ночь и то, что заводило танцпол. Вспоминаю, как ставил какую-нибудь тему, которая потрясала толпу. Или как играл грув, под который все совершенно улетали, хотя никогда прежде не слышали пластинку. Это еще не гарантирует, что ты можешь делать хорошую поп-музыку, но если ты ориентируешься на танцпол, то получаешь своего рода фору».
Большинство диск-жокеев, наверное, согласятся с тем, что диджейскую кабину от студии отделяет один маленький шажок, свидетельствующий о естественном профессиональном росте. «Я всему научился, стоя за вертушками. С этого все началось», — говорит Кенни Dope Гонзалес (Kenny Gonzales), половина неориканского (Неориканец — житель Нью-Йорка пуэрториканского происхождения.) дуэта Masters At Work — весьма уважаемой команды ремикшеров-продюсеров девяностых годов. «Диджеинг был и остается нашей школой,
— добавляет его партнер «Литтл» Луи Вега (Louie Vega). — Песенную структуру, такты, брейки — все это мы изучили через диджеинг».
ЭВОЛЮЦИЯ РЕМИКСА
Ремиксы начали делать на Ямайке в 1960-е годы, когда диджеи-продюсеры «распутывали» песни в версии и dub-plates, повышая эффектность их воспроизведения уличными саундсистемами. В 1970-е годы нью-йоркские диско- и хип-хоп-диджеи придумали прием быстрого каттинга для продления лучших частей пластинок и с этой же целью перестраивали песни на магнитофонной пленке. Многие диско-диджеи сделали карьеры, занимаясь коммерческими ремиксами, что в Нью-Йорке быстро стало частью ремесла, способом наполнить танцпол, подчеркнуть своеобразие выступления и, подогнав не очень танцевальные композиции под нужды тусовщиков, расширить арсенал записей.
В самом простом понимании ремикшинг суть процесс отделения «зерен» трека от «плевел», в зависимости от характера площадки. Пол Оукенфолд описывает его так: «Тебе кто-то что-то играет. Ты говоришь: „Вот это не годится, это не годится, и это тоже”. Убираешь все и заменяешь тем-то, тем-то и тем-то. Перестраиваешь, и получаешь то, что надо».
Это упрощенное объяснение игнорирует тот факт, что концепция ремикса заметно эволюционировала. Ремикс может представлять собой что угодно: от «косметического» изменения аранжировки песни до трека, не имеющего почти ничего общего с оригиналом.
На первых порах ремикшер мог вмешиваться только в структуру, потому что рекорд-компании всячески старались защищать оригинальную песню. Иной возможности добавить барабаны конга не было.
«Вначале вы ремикшировали исходный трек, — объясняет один из самых известных в мире мастеров своего дела Дэвид Моралес. — Вы использовали то, что в нем имелось, чтобы создать вступление, основную часть, брейк и конец песни».
Но вскоре ему позволили добавить несколько новых элементов.
«Вы могли модифицировать басовую партию, перкуссию или внести что-то еще, но все равно оставались в рамках песни. Артиста трогать не разрешалось».
Третий этап наступил, когда дорожка с голосом сохранялась в первозданном виде, но сопровождавшая ее музыка полностью заменялась. «Вы начали создавать в ремиксах новую музыку. От оригинала остался только вокальный слой. Теперь, покупая ремикс, люди ожидали услышать нечто совершенно незнакомое».
Наконец ремикшеры получили полную свободу удалять из исходника все, что угодно, и вставлять любой материал из других источников. Иногда об оригинальной записи напоминал лишь крошечный инструментальный или вокальный сэмпл. В этом случае конструировался абсолютно новый трек, в который включалось, скажем, несколько взвизгов певца или пара гитарных аккордов. Строго говоря, ремикшер теперь осуществлял продюсирование от начала до конца (но не мог рассчитывать на роялти или проценты от издания, ведь в контракте речь почти всегда шла только о ремиксе). Ныне это самая распространенная форма ремикшинга. «Сегодня уже не то, что раньше, — считает Моралес. — Совсем другая история. Это вообще следует называть не ремикшированием, а продюсированием».
Сейчас, когда преобладает столь радикальный подход, автор или исполнитель исходной песни часто не имеет почти никакого отношения к успеху танцевальной композиции. С точки зрения Моралеса, который гордится своим уважением к оригиналу и принадлежит к узкому кругу мастеров, создающих полные вокальные ремиксы, это чересчур.
«Допустим, кто-нибудь говорит вам: „Мне нужен ремикс”. Вы берете кусочек вокала и приклеиваете его на готовый ритм-трек. Разве это ремикс? Разве он представляет артиста? Нет, он не представляет артиста, он представляет вас».
Однако многим честолюбивым диджеям-ремикшерам только этого и надо.
РЕМИКС И РЕСТАЙЛ
Возьмите картину, разрежьте ее на части и соберите их в другом порядке. Каковы должны быть изменения, чтобы конечный результат мог считаться вашей собственной, а не чужой работой? Что, если зрителям ваш
коллаж понравится больше оригинального полотна? Может ли коллаж являться действительно новым произведением искусства?
К концу 1970-х годов диджеи осознали, что ремикс способен на большее, чем просто сделать песню более функциональной для танцпола. Он также открыл перед ними дверь в индустрию грамзаписи и предложил средства для окончательного обретения признания в качестве творческих деятелей. Теперь они могли придать песне желаемый музыкальный оттенок, добавляя к ней те или иные стилистические «изюминки», которые (при условии их достаточного своеобразия) склоняли чашу весов, определявших истинного создателя трека, в пользу ремикшера, а не первоначального автора или исполнителя. Если специфический аромат более или менее ощущался в целом ряде записей, то ремикшер, как любой другой записывающийся артист, вырабатывал свой «саунд». А поскольку ремиксы диджея обычно основаны на той музыке, которую он выбирает для выступления в клубе, прослеживаемый в его работах музыкальный стиль помогает подчеркнуть и сделать более узнаваемой его диджейскую манеру, и наоборот. Благодаря ремикшингу диск-жокей смог продвигать свою музыку в определенном направлении как на танцполе, так и на радио.
Когда ремиксы стали получаться успешнее соответствующих им оригиналов (как правило, по той причине, что являлись несравненно более танцевальными), их создатели начали отбирать пальму первенства у исконных артистов. А чем дальше ремиксы отдалялись от прототипов в стилистическом отношении, тем больше они казались чем-то новым. Передовые методы студийной работы сделали ремикширование почти неотличимым от продюсирования. Этому также поспособствовали хип- хоп-диджеи, которые, записывая пластинки, старались воссоздать живое выступление. К середине восьмидесятых некоторые ремикшеры успели прославить свои имена и добиться успеха как в клубах, так и в чартах, а по мере укрепления свежих диджейских пост-диско-жанров черта между ремикшингом и авторством бледнела.
Идея о том, что ремикшер может делать что-то новое, что-то не менее изобретательное, чем оригинальная композиция, имела ранний прецедент на Ямайке.
Здесь еще в шестидесятые годы некоторые мастера даба пользовались бульшим почетом, чем артисты с переработанных ими пластинок. Однако потребовалось немало времени, прежде чем эта идея прижилась на новом месте. Диско породило несколько звездных ремикшеров (пионеры Том Мултон, Уолтер Гиббонс, Джим Бёрджес), но на обложках пластинок их имена не удостаивались положенного звездам шрифта. По достоинству их талант ценился лишь в узком кругу коллег. Чуть позже за такими личностями, как Шеп Петтибоун, Джеллибин, Ларри Леван и Франсуа Кеворкян, признали наличие волшебного чутья, и нередко их имена на ремиксах были отпечатаны достаточно заметно. Тем не менее, когда английская фирма Epic выпустила компиляцию диско-ремиксов Кеворкяна, его американский лейбл Prelude пришел в ярость из-за того, что имя ремикшера затмило названия артистов.
Только с появлением хауса ремикшинг признали истинно креативным видом деятельности: ведущие дискжокеи того периода (Фрэнки Наклс, Дэвид Моралес, Тони Хамфриз) фактически уравняли репутацию диджея и репутацию продюсера-ремикшера танцевальной музыки. Студийная работа диджея стала превращаться в то, чем она является сегодня, — в важное средство саморекламы, а сам диджей-ремикшер (во всяком случае, в Великобритании) начал свое восхождение на пьедестал поп-звезды.
Некоторые американские диджеи стали в Соединенном Королевстве идолами, причем не после своих выступлений, а благодаря студийной деятельности. Примером тому — продюсер-ремикшер Тодд Терри (Todd Terry). В середине девяностых годов он получал самые большие гонорары, хотя слава его зиждилась не на проигрывании пластинок, а на продюсировании и ремикшировании. Успехом он обязан выработке своеобразного стиля. Он смешал хаус с эстетикой нью-йоркского хип-хопа и использовал более насыщенную, ударную «палитру» из таких композиций, как ‘Can You Party‘ Royal House и 'Weekend и 'Bango' Todd Terry Project (все они вышли в 1988 году). «Я поднял тот чикагский саунд на новый уровень, — говорит он. — Если вы послушаете, то скажете, что так делает только Тодд, что это его ударные, его саунд — мрачный, дикий и гиперактивный».
К 1990 году музыкальная отрасль созрела для того, чтобы вложить средства в идею о диджее как артисте. Предложения о сотрудничестве посыпались как из рога изобилия, и Фрэнки Наклс, Blaze, Роберт Клайвилс (Robert Clivilles), Дэвид Коул (David Cole) и Лил Льюис заключили контракты на издание альбомов. В целом они позиционировались как продюсеры и по совместительству диджеи, а на каждом их треке появлялись разные вокалисты и музыканты. Но большинство этих альбомов ожидал коммерческий провал (только
Клайвилс и Коул, работая в качестве С&С Music Factory, достигли ощутимого успеха), так что американские мэйджоры вновь убедились в рискованности бизнеса танцевальной музыки и оставили идею о диджее как записывающемся артисте независимым лейблам.
Диджей закрепился на вершине художественного статуса в 1993 году, после британской танцевальной трансформации, когда со всеми фанфарами, положенными крупному артисту, был издан альбом диджейских ремиксов, метко нацеленный на поп-рынок. Sasha (Александр Коу [Alexander Сое]), ставший известным сначала как резидент клуба Shelley’s в Северной Англии, выпустил альбом, составленный целиком из ремиксов (Sasha: The Remixes). Это не были песни, родившиеся в студии. Его не представляли как продюсера и по совместительству диджея. Все эти песни сочинили и записали другие артисты, в том числе популярные и успешные. Саша же только ремикшировал треки. Однако эти версии оказались на его альбоме с его именем на обложке и считались его произведениями. Но самое главное, что этот альбом, в отличие от двух или трех своих предшественников, напечатанных скромным тиражом специально для знатоков и других диск-жокеев, представлял собой крупнотиражный релиз. «Sasha — живое доказательство мнения, что диджеи как главные поборники танцевальной музыки имеют наилучшие возможности для вывода этой музыки на более высокие уровни уже в качестве продюсеров», — говорилось в аннотации Ника Гордона Брауна (Nick Gordon Brown). — Границы между диск-жокеями и артистами, ремикшерами и продюсерами стираются все больше».
РЕМИКС ИДЕТ НА РЫНОК
Хотя фирмы грамзаписи далеко не сразу признали в диджее художника, они довольно оперативно извлекли выгоду из его талантов. В диско-эпоху они быстро усвоили, что танцевальная версия мелодии (первоначально ориентированной на радио) позволяет им подать ее совершенно иной аудитории через клубы. Когда в 1990-е годы танцевальная музыка разделилась на множество отдельных сцен, эта идея ремикширования в угоду рынку получила дальнейшее развитие.
Действительно радикальный ремикс способен вытолкнуть трек в иной жанр и привлечь к нему благосклонное внимание совершенно новых слушателей. На песню Марайи Кэри (Mariah Carey), отлично работающую в эфире поп-радио, можно сделать хаус-ремикс, хип-хоповую версию или даже найти кого-то, кто подтянет ее до уровня техно-клуба. Стремясь охватить все сегменты фрагментированного танцевального мира, лейблы начали превращать ремикс в мощное орудие своей маркетинговой стратегии. Танцевальные синглы издавались на двойных и даже тройных дисках, включавших несметное количество ремиксов. Сингл Майкла Джексона 'Jam' 1991 года вышел как минимум в 24 вариантах.
В результате некоторые ремикшеры (обладавшие сильным стилем, подходившим к определенному сектору рынка) оказались в большой цене.
Среди них был и Дэвид Моралес — молодой бруклинец, взлетевший к славе словно по мановению волшебной палочки, когда его наняли подменять становившегося все менее адекватным Ларри Левана в клубе Paradise Garage. Через некоторое время Моралес выработал свой характерный мелодичный стиль, на который в равной мере повлияли классика диско и более грубый чикагский саунд. Его первой продюсерской работой в рамках совместного с Дэвидом Коулом и Робертом Клайвилсом (позже составившими С&С Music Factory) проекта Two Puerto Ricans, A Black Man And A Dominican стал танцевальный хит 1985 года 'Do It Properly'. За ним последовала серия ремиксов, которую открыла переработка вещи 'Instinctuar команды Imagination. Его ремиксы ‘Red Zone', названные так в честь манхэттенского клуба, где он был резидентом в конце восьмидесятых, звучат свежо даже сегодня.
В начале девяностых имя Моралеса часто всплывало в обильном потоке ремиксов, поскольку компании усмотрели в нем безотказный источник элегантного вокального хауса. Иногда маркетинговый взгляд бизнеса на ремикшинг вступал в резкий конфликт с его художественным мнением. Он не всегда ладил с представителями отрасли, поскольку они ждали от него некоего фирменного моралесовского стиля, а он мог творить в совсем ином ключе. «Бывали моменты, когда кто-то возмущался: „Но я же хотел вот этот стиль, я хотел такто и так-то!” — признается он. — То, что слышит в своей голове какой-нибудь A&R-man (Специалист по артистам и репертуару (англ.)), абсолютно отлично от того, что действительно работает».