11020

царя Навуходоносра II. Это поистине выдающееся сооружение было достижением древних «ландшафтных дизайнеров» и радовало жителей Вавилона более двух столетий. «Висячие сады Семирамиды» по праву вошли в число знаменитых семи чудес света.

Однако они явились не первыми подобными зелеными насаждениями. Археологам удалось найти подтверждения того, что еще в 2113 году до н.э. древними шумерами осуществлялась посадка деревьев на террасах высоких башен-храмов — зиккуратов.

Существуют также висячие сады, которые и по сей день привлекают внимание туристов и вызывают гордость у местных жителей. Например, на территории Северной Италии на острове Изола Белла во дворце, когда-то принадлежавшем кардиналу Борромео, находится невероятно красивый висячий сад, создание которого датируется концом XVI века.

Целью моей работы стало исследование ландшафта на крышах как одного из методов борьбы с проблемами окружающей среды.

Всвязи с этим определился круг следующих задач:

∙Узнать, как в разных странах украшают садами крыши;

∙Познакомиться с техникой размещения этих садов;

∙Рассмотреть разные вариации ландшафтного дизайна;

∙Проанализировать работы архитекторов разных стран;

∙Повторить в технике органического стекла одну из построек;

Входе своей работы я использовал следующие методы исследования:

∙Работа с источниками;

∙Систематизация полученных знаний;

∙Сравнительный анализ разных типов ландшафтных элементов Актуальность моей работы объясняется с точки зрения экологии. В

современном мире появляется все больше транспортных средств, заводов и других «грязных производств», что приводит, в частности, к загрязнению воздуха и ухудшению состояния атмосферы. Размещение садов на крышах помогает не только эффективно использовать площадь, но и способствует переработке углекислого газа, вырабатываемого машинами и людьми в кислород, полезный для человека. Кроме того, ландшафтный дизайн на крышах придает окружающей среде необычайный колорит и своеобразие.

ВРоссии первые эксперименты с посадкой деревьев на крышах стали проводиться в XVII веке. Это начинание было подхвачено Б.К.Растрелли, украсившим крыши конюшен в Зимнем дворце в Петербурге. Подобные сады были высажены и в Царском Селе.

ВЕвропе массовое сооружение садов на крышах домов началось в середине XIX века. Этому способствовало появление новых строительных материалов. В 1867 году сенсацией стала представленная на Всемирной выставке в Париже модель сада, созданного на крыше дома знаменитого

330

немецкого изобретателя и строителя Карла Рабитца. Тогда все газеты писали о том, что это новое слово в архитектуре и что такие зеленые украшения для городских домов обязательно должны найти практическое применение в будущем.

В начале ХХ века известность получили проекты американского архитектора Ф. Л. Райта, а также его французского коллеги Ле Корбюзье, которые были уверены в том, что город будущего не может обойтись без крыш-садов. Так, в Чикаго в 1914 году Райт спроектировал и построил ресторан с открытыми крышами-террасами. Среди огромного количества проектов по озеленению крыш, реализованных Ле Корбюзье, есть даже целый зеленый город: французский архитектор создал грандиозный ансамбль из садов на крышах административных зданий в индийском городе Чандигарх.

Архитектор Ральф Хэнкок в 30-е годы ХХ века в Лондоне на крыше шестиэтажного здания универмага создал целый садовый комплекс под названием «Дерри энд Томз» (Derry and Toms). Примечательно, что на крыше этого здания до сих пор существует три тематических сада: испанский (созданный в мавританском стиле), исторический викторианский (созданный в стиле тюдор) и пейзажный, называемый еще английским (в нем представлено более 100 видов деревьев).

ВРоссии строительство зданий с плоской крышей началось в 20-е годы XX века, благодаря архитекторам-конструктивистам Г. Бархину, И. Леонидову, братьям Весниным и некоторым другим. Тогда же было построено несколько зданий, на крышах которых были обустроены специальные смотровые площадки с садами и даже детскими игровыми площадками.

Внастоящее время мировым лидером в области озеленения крыш и создания «воздушных» садов является Германия. Тут не только архитекторы и дизайнеры активно занимаются развитием этого направления, но и ученые создают новые кровельные покрытия для облегчения этой задачи.

Всовременной Германии при проектировании новых зданий озеленение крыши является одним из обязательных условий, без которого проект не будет одобрен. Местные специалисты даже дают 30-летнюю гарантию на сады, которые возводят на крышах домов. Если все спроектировано и построено с учетом всех требований, то в течение всего гарантийного периода такая кровля не требует ремонта.

Примеров озеленения крыш в Германии очень много — практически на всех домах в немецких городах на крышах имеются зеленые газоны или небольшие сады. Здесь даже введен налог для домовладельцев, которые не устраивают на крышах садов.

Примером этому является Зелёная цитадель — здание, спроектированное в Магдебурге, художником Ф.Хундертвассером. Оно

331

было завершено в 2005 году и стало последним проектом, над которым художник работал до своей смерти в 2000 году. Здание расположено в центре города рядом с Соборной площадью и зданием парламента земли Саксония-Анхальт, так что строительство не обошлось без споров.

По стопам Германии идет Швейцария — в этой стране уже более 25% крыш городских зданий отведены под сады и зеленые газоны. В Японии власти также активно пропагандируют озеленение крыш: тут действует постановление выращивать деревья, газоны и цветы на всех плоских крышах площадью более 100 кв. м.

Парк Намба в Японии — это удивительный террасный парк, напоминающий висячий сад. Он расположен на крыше огромного торгового комплекса, построенного в центре города Осака в 2003 году. Занимает террасный парк без малого восемь этажей, поэтому по праву можно считать это место настоящим зеленым оазисом посреди серого мегаполиса. В парковых зонах можно увидеть не только растения, но и многочисленные стилизованные природные пейзажи из камней, скал, искусственных ручейков, водопадов и даже небольших прудов.

В нашей стране идея террас на крышах зданий тоже вызывает интерес. На научно-практической конференции «Комплексный подход к благоустройству территории города», которая состоялась в начале апреля 2012 года в Москве, активно обсуждались проекты по озеленению крыш московских домов. В частности, на конференции были представлены новые разработки в области современных кровельных материалов. По словам чиновников, уже в ближайшее время в Москве может стартовать программа по благоустройству, которая будет включать озеленение крыш жилых домов.

Следует отметить, что если еще в XVIII-XIX веках озеленение крыш и создание висячих садов рассматривалось исключительно как украшение и особый элемент городской архитектуры, то в наши дни пристальное внимание уделяется экологическому аспекту.

К сожалению, индустриализация негативно сказывается на качестве жизни и состоянии атмосферы. В современных мегаполисах крайне мало места осталось для парков и естественного озеленения, и поэтому все больше внимания уделяется увеличению количества живых растений. Одним из наиболее эффективных способов решения этой проблемы стало создание садов и зеленых газонов на крышах домов, офисов и прочих городских зданий.

332

Алексеева Д.Е.

МАОУ «Гимназия №2»

ЭВОЛЮЦИЯ ИСТОРИЧЕСКОГО ЖАНРА

Расхожее утверждение гласит: «без прошлого нет настоящего и будущего». Оно как нельзя лучше соотносится с живописным историческим жанром, берущим свое начало в глубоком прошлом. Античность оставила нам в наследство мозаику «Битва Александра Македонского с Дарием» и рельеф Колонны Траяна, повествующий о войне с даками, средневековье – ковер из Байе, запечатлевший битву с норманнами, древнерусские иконописцы создали икону «Церковь воинствующая», рассказавшую о завоевании воинством Ивана Грозного Казани.

Цель работы:

Определить спектр влияния значимых событий из окружающей жизни на формирование исторического жанра.

Задачи:

1.Выяснить роль исторического жанра в классицизме.

2.Выделить признаки классицистической композиции.

3.Проследить дальнейшее развитие исторического жанра в других стилевых направлениях.

4.Проанализировать наиболее известные работы в данном жанре. В своей работе я использовала следующие методы исследования:

∙Работа с источниками;

∙Систематизация полученных знаний;

∙Сравнительный анализ выбранных произведений.

Актуальность: Моя исследовательская работа напрямую связана с теми историческими событиями, которые происходят в окружающем нас мире. Живопись, как вид искусства, откликается на эти явления, предлагая запечатлеть их в том, или ином стилевом направлении. Таким образом, исторический жанр решает сразу несколько проблем, знакомя с историей, с одной стороны, и, с другой, развивая наше представление об эволюции живописных средств выразительности.

Собственно исторический жанр начал складываться в недрах академизма и достиг своего расцвета в классицизме, в творчестве Н.Пуссена и Ж.Давида. Именно им принадлежит кристаллизация академической формы классицистической композиции, в которой герои выдвинуты на передний план и скомпонованы в группы, в то время как задний план отведен архитектуре. Цвет в классицизме не играет существенной роли, выделяя лишь локальные моменты. «Великодушие Сцепиона Африканского» Н.Пуссена и «Клятва Горациев» Ж.Давида в полной мере

333

используют эти приемы и являются эталонами классицистических произведений.

Однако из каждого правила есть свои исключения, не лишен их и исторический жанр. В одно время с Пуссеном пишет свое полотно на исторический сюжет Веласкес – «Сдача Бреды». В нем нет кровопролитных сражений, борьба нидерландцев против испанского ига показана в момент передачи символических ключей от города. Работа была заказной, испанцам один раз удалось победить своих противников, и именно этот момент запечатлел художник. Второе название картины - «Копья» - более полно раскрывает ее смысл: стройный ряд копий испанцев противопоставлен разрозненному порядку оружия нидерландцев. На противопоставлении этих двух сил и строит свою композицию величайший испанский реалист Веласкес. Таким образом, даже в момент своего зарождения и становления классицизм не был однороден.

Искусство развивается в рамках одного стиля, который исчерпав свои возможности, меняется на прямо противоположный. Так на смену классицизма приходит романтизм с его свободной композицией и ярко выраженным колоритом. Романтическую «битву» начал французский живописец Т.Жерико, создав огромное полотно «Плот «Медузы»». Историческому факту крушения фрегата, налетевшего на рифы, и последующего спасения горстки людей на плоту, он придал политический аспект, обвинив не только команду корабля, первой покинувшей тонущее судно, но и власть, назначившую капитана по протекции. Композиция картины не просто свободная, она выстроена по диагональному нарастанию из левого нижнего угла в правый верхний, именно так располагаются выжившие в этой фантасмагории люди.

Знамя романтизма перехватил из рук рано умершего Т.Жерико его соотечественник и ближайший друг Э.Делакруа, развивший романтические приемы до своей логической вершины. Композиционное решение его картин отличает не только еще большая свобода и разнообразие, но и необычайно яркий колорит, которого не было в произведениях Т.Жерико и тем более классицистов. Событию французской революции 1830 года посвятил Э.Делакруа свою картину «Свобода на баррикадах», явившуюся своеобразным манифестом живописного романтизма.

На русской почве идеи романтизма нашли свое выражение в творчестве К.П.Брюллова, создавшего холст «Последний день Помпеи». Написанная на раскопанных руинах погибшего от извержения вулкана античного города, картина явилась знаменем русского романтизма: бегущие от лавы люди, обрушивающиеся на них здания, всполохи молний – создают динамичную композицию. Не случайно поэт Баратынский написал: «И стал «Последний день Помпеи» для кисти русской первым днем».

Следующим направлением в русской живописи становится реализм, и исторический жанр выдвигает в нем вершины, не уступающие брюлловской

334

Помпее. И.Е.Репин и В.И Суриков обратились к знаковым событиям русской истории, решающим судьбы государства. Картина «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» запечатлело роковое для Руси стечение обстоятельств. Художника привлекла ситуация, в которой наиболее полно раскрывается состояние человека, его чувства. Тщательно выверенная композиция, точность портретных характеристик, умение увидеть в изображаемом масштабность и значительность вывели живописное произведение в разряд значимых.

В.И.Суриков почти все свое творчество посвятил историческому жанру, и выбрать в нем самое значительное не представляется возможным. «Утро стрелецкой казни» посвящена бунту стрельцов и художник представил на ней две противоборствующие силы: стрельцов, которые отстаивают патриархальную Русь, и Петра I, строящего новую Россию по европейскому образцу. Композиция картины разворачивается на Красной площади, на фоне пестрых куполов Покровского собора, в то время как регулярное войско царя изображено на фоне стен Кремля с его рядом ровных зубцов. Впервые сущность целой эпохи была передана художником с потрясающей силой и размахом.

Особое место в ряду исторических полотен занимают картины- предупреждения о страшных событиях. Среди них «Купание красного коня» Петрова-Водкина, предупреждавшего о надвигающихся переменах в России. «Бунт виадуков» П.Клее раскрыл ужасы жизни в фашисткой Германии. «Предчувствие гражданской войны в Испании», в котором С.Дали с потрясающей силой, на какой способен сюрреализм, предсказал последствия гражданской войны в своей стране и приход к власти режима Франко.

Крупнейший представитель абстрактного экспрессионизма Д.Поллок написал большое полотно «Конвергенция», в котором цветом, линиями и пятнами, с помощью изобретенного им метода дриппинга выразил идею сближения и свободы в выражении мыслей и чувств.

На сегодняшний день исторический жанр продолжает оставаться одним из самых интересных и сложных для создания и восприятия. Он оставляет для живописцев и зрителей право выбора творить и любоваться либо реалистическим претворением (раскрытием) сюжета, либо беспредметным его выражением. Право выбора оставляет за собой Время и Мастерство художника.

Живопись эволюционирует и вместе с ней меняется исторический жанр, предметное искусство уступает часть своих позиций беспредметному. Этот феномен отмечали многие художники, но наиболее определенно связал взаимозависимость окружающих условий и искусства П.Клее, сказавший: «Чем ужаснее становится мир, тем более абстрактным становится искусство». Человечество, пережившее Вторую мировую войну, вступило в период Холодной войны и художники, наиболее остро

335

чувствовавшие перемены в окружающем мире, откликнулись на это своими картинами.

Семиков Т.А.

МАОУ «Гимназия №2»

ПОЭМА СЕМИ СКАЗОК В.М.ВАСНЕЦОВА

«В некотором царстве, в некотором государстве жил да был царь с царицею, и было у него три сына…» Большинство сказок, услышанных нами в детстве, начиналось с похожих строк. Откуда же пошёл интерес городского человека к русской сказке, к её необыкновенным героям, к их фантастическому окружению?

Мне думается, что интерес к истокам народной культуры базировался на контрасте невероятно суровой и сложной жизни народа, и сказочной, не оставляющий сомнений в счастливом конце. Именно такую жизнь и представляла русская народная сказка во всех её разновидностях: волшебная, легендарная, бытовая, о животных и растениях…

Во второй же половине XIX века интерес к фольклору обнаружился и среди художников, искавших темы для своих произведений. Их поиск шёл по двум направлениям: с одной стороны – выбирались сюжеты, бичевавшие тех, кто повинен в угнетении народа. На этом принципе основывалось творчество ранних передвижников. С другой стороны, живописцы пытались глубже проникнуть в историю народной культуры, перенося полюбившиеся народом сюжеты в живопись. И в этом направлении лидировали также художники – передвижники, относящиеся к следующему, зрелому этапу. Для кого-то это увлечение оказалось кратковременным и вылилось в написание одной – двух картин, а для кого-то стало невероятно глубоким, лёгшим в основу всего творчества.

К таким художникам относится В.М Васнецов. Нашим современникам он знаком большей частью своими картинами «Богатыри», «Витязь на распутье», «Боян»… Менее обращают внимание на его чисто сказочные сюжеты, а они в его творчестве не случайны. Выросший в крестьянской среде, он с детства воспринял народную культуру: из уст деревенских сказителей слушал былины, и уже в юности задумывался о том, почему столько крепки основы народного духа.

60-е годы XIX века отмечены небывалым всплеском интереса к отечественному прошлому, духу народной жизни. Именно в эти и последующие годы вышли из печати капитальные сборники фольклора П.Киреевского, В.Даля, А.Афанасьева и серьёзные исторические исследования С.Соловьёва, В.Ключевского, Н.Костомарова. Однако голос

336

В.М. Васнецова сильно выделялся среди общего хора, как исследователей фольклора, так и самих художников, тем, что он поэтизировал старину, обнаружив ней чудесную сказку и попытавшись донести её до зрителя.

Заинтересовавшись интересной позицией В.М. Васнецова, я выбрал тему исследовательской работы «Поэма семи сказок» и поставил следующую цель:

∙Рассмотреть вклад В.М, Васнецова в русскую сказочную тематику.

Всвязи с этим определился круг следующих задач:

∙Выяснить, чем выделялся живописец среди общей массы художников, обращавшихся к сказочной тематике.

∙Проанализировать все картины серии.

∙Выявить скрытый смысл каждого живописного произведения серии. Методы исследования:

∙Работа с источниками.

∙Систематизация полученных данных.

∙Сравнительный анализ выбранных художественных произведений Актуальность:

Сказки были и остаются одним из самых популярных жанров не

только в детской, но и в художественной литературе. Их читают от малого до велика, а их истории остается только позавидовать. Также сказки не обошли и художники, писавшие свои произведения на сказочные мотивы. Одним из ярчайших является М.В. Васнецов

В.М Васнецов предлагал современникам идеал о существовании, который они почти забыли. Его сказочные произведения – не иллюстрации к русскому народному творчеству, а патетическое проникновение в самые глубины жизни. Именно в этом ключе можно рассматривать серию его сказочных сюжетов, называемой «Поэмой семи сказок». Начиная с 1900 года и до конца своей жизни художник с увлечением писал полюбившиеся ещё с детства сказочные сюжеты: «Царевна-Лягушка» и «Кощей Бессмертный», «Царевна Несмеяна» и «Ковёр самолёт», «Спящая царевна», «Сивка Бурка» и «Баба Яга».

Каждая по-своему оригинальна и несёт свой скрытый смысл, что ярче всего проявляется в композиционном и колористическом решении картин. Каждую из них живописец писал на протяжении не одного десятка лет: «Царевну Несмеяну» - 12, «Царевну Лягушку» - 17, «Спящую царевну» - 26 лет. Каждая из них создана в такой период жизни В.М. Васнецова, в которой он с болью наблюдал, что происходит в его родной стране.

В.М.Васнецов, используя русскую народную сказку в своей Поэме, сумел создать настоящие шедевры художественного искусства. Невероятно впечатляет портрет Бабы Яги, которую художник изобразил в дремучем лесу, верхом на своей ступе, в русском красном сарафане и с метлой в руке.

337

На этой картине Баба Яга предстаёт в своём классическом виде: беззубый рот, крючковатый нос, косматые седые волосы.

Живописно удалось передать В.М. Васнецову расслабленные позы уснувших в картине «Спящая царевна»: как разнообразны, характерны и непохожи их лица! Всё же в целом напоминает детский радостный сон, когда сбылось грозное предсказание – заснула не только царевна, уколов палец веретеном, но и её огромное царство.

Из всех народных героев, представленных в Поэме, мне наиболее близок образ Царевны - Лягушки, именно эту картину я повторил в технике акварели. Она изображена во время своего знаменитого танца на царском пиру, в тот момент, когда «…махнула левой рукой, сделалось озеро, махнула правой – поплыли по воде белые лебеди…». Сравнивая эту картину с текстом, сразу же обнаруживаешь новые детали, которые были важны для художника: кроме сидящих на воде лебедей мы видим ещё пару белоснежных птиц, летящих вслед за облаками. Художник пишет на заднем плане синеющий лес и отливающее золотом пшеничное поле. Эти дополнительные композиционные детали создают ощущение действия, развёрнутого во времени и пространстве.

Сама Василиса Премудрая изображена в момент перед свершением очередного чуда. Её правая рука, находящаяся в кульминационной верхней точке, держит нас в ожидании следующего действия. Необычайно ярок колорит картины, подготавливая своим декоративизмом появление стиля модерн. Ещё один момент, на который мне бы хотелось обратить внимание

– при всей огромной перспективной глубине в картине, образ Василисы на переднем плане занимает почти всю высоту холста – тем самым художник возвеличивает полюбившегося героя.

В.М. Васнецов оставил нам, людям сегодняшнего дня, картины, в которых заключено его жизненное кредо, его жизненная позиция и его жизненные устои. «В сказках, - утверждал художник, - сказывается весь облик народа, внутренний и внешний, с прошлым и настоящим, а может быть и будущим!». С этими словами живописца нельзя не согласиться.

Чирков Г.А.

МАОУ «Гимназия №2»

СОБОР ПОКРОВА НА РВУ –УНИКАЛЬНЫЙ АРХИТЕКТУРНЫЙ АНСАМБЛЬ XVI ВЕКА

Необычайно красивый храм Василия Блаженного, или Собор Покрова Пресвятой Богородицы, что на Рву, красующийся на Красной площади, — один из самых известных архитектурных памятников Москвы. При виде

338

многоцветного храма, маковки которого одна краше другого, иностранцы восхищенно ахают и хватаются за фотоаппараты, ну а соотечественники гордо заявляют: да, вот он какой — величественный, нарядный, устоявший даже в сложное для всех церквей советское время.

В своей исследовательской работе я поставил цель:

Проследить появление на Руси необычного по своей архитектонике собора.

В связи с этим определился круг задач:

∙Узнать историю возведения собора Василия Блаженного.

∙Выявить ключевые фигуры возводивших храм зодчих;

∙Установить количество реставраций собора и имена архитекторов, принимавших в них участие;

В своей работе я использовал следующие методы исследования:

∙Работа с источниками

∙Систематизация полученных знаний

∙Сравнительный анализ разных церквей собора Василия Блаженного.

Актуализация: Религия во все времена сплачивала наш народ в трудные времена. И сегодня мы не можем забывать о такой важной составляющей нашей жизни, как вера. Для русского человека храм является местом успокоения и служения Богу и Храм Василия Блаженного яркое

тому подтверждение. Он пользуется большой посещаемостью уже несколько столетий.

Собор строился шесть лет с 1555 по 1561 год. Его изначальный образ был изменен пристройками, но задумка храма Василия Блаженного кажется необычной даже по нынешним временам. Он выглядит как свод из восьми церквей, который окружает самую высокую – девятую. Подобного храма до сих пор не существует в России, при этом у каждого - есть свой вход и освещение, тем не менее, он является единым зданием.

Авторами собора Покрова на Рву летопись называет русских зодчих Постника и Барму. Существует легенда, согласно которой Иван Грозный, увидев построенный по их проекту собор, был так восхищен его красотой, что приказал ослепить зодчих, чтобы они не могли нигде больше построить храм, равный по красоте Покровскому собору. Некоторые современные историки предлагают версию, по которой архитектором храма был один человек - Иван Яковлевич Барма, которого прозвали Постником за то, что он держал строгий пост. Что касается легенды об ослеплении Бармы и Постника, ее частичным опровержением может служить тот факт, что имя Постника в дальнейшем встречается в летописи в связи с созданием других значительных архитектурных сооружений.

Целых девять зданий надежно удерживает мощь стен, толщина которых у основания храма достигает трех метров. Еще одной

339