2. Развитие драматического театра в России

В России, как и в других странах, появление нацио­нального театра связано с народными играми и обряда­ми. В XI веке на Руси появились скоморохи – бродячие актеры, комедианты. В течение нескольких столетий они устраивали свои представления прямо на улицах, пло­щадях, ярмарках. Что они играли? Шутили со зрителя­ми, разыгрывали маленькие смешные сценки собственного сочинения, пели забавные песенки, показыва­ли акробатические номера, дрессированных животных. Проводник с медведем, например, часто появлялся в разгар таких представлений, развлекая детей и взрослых. Театр здесь отчасти сливался с цирком.

Главный герои скоморошьих представлений – весе­лый и ловкий мужик, всегда умевший перехитрить зло­го и глупого барина.

Балконные зазывалы

А.Ф.Некрылова Русские народные городские

праздники, увеселения и зрелища, 1984

Когда в 18 веке в России появились во время ярмарочных гуляний закрытые балаганы, куда пускали за плату, возникла потребность в рекламе представляемых там представлений. Появились первые балконные зазывалы.

Выделяли три категории балконных зазывал:

1. «закликалы» в узком смысле слова, расхваливающие свой балаган, приглашали посетить его;

2. «деды» или «старики», репертуар которых складывался из шуток, прибауток в форме монолога, имеющего автобиографический характер («дед» рассказывал о себе, о своей жене и т.д.) и не связанный с программой балагана;

3. клоуны, разыгрывающие сценки-пантомимы на злобу дня.

В репертуаре «дедов» выделялась целая группа постоянных тем и образов. Это прибаутки, где обыгрывался женский персонаж (внешний вид, деловые качества жены, хозяйки, невесты), характеризуются кушанья и сам процесс еды и т.д. С помощью таких балагурных описаний дед держал в руках целую толпу, властвовал над ней, заставлял ее смеяться. Самое главное место в репертуаре дедов занимала женская тема. Каждый дед имел карикатурный портрет жены, который он сопровождал карикатурной характеристикой. Например,

«Жена моя солидна, за три версты видно.

Стройная, высокая, с неделю ростом и два дни загнувши.

Уж признаться сказать, как, бывало, в красный сарафан нарядится

Да на Невский проспект покажется –

Даже извозчики ругаются, очень лошади пугаются».

К голосу зазывал предъявлялись особые требования:

• шутки должны были произноситься громко, чтобы привлечь внимание публики;

• слова должны были быть понятными, т.к. в противном случае страдала острота шутки;

• «дед» должен был произносить прибаутки осипшим голосом, в руках должен был держать полуштоф, что создавало образ «деда навеселе».

Использовал «дед» и простую бутафорию – предметы, которые обыгрывались в прибаутках или с определенной стороны характеризовали «деда»: лист с каракулями (перечень приданого его жены, меню и т.д.), утрированный, безобразный портрет жены, часы, растрепанная кукла, книга, полуштоф и т.д.

«Золотой век» балконных зазывал дедов – это 1840-1870-е г.г. Затем искусство их постепенно пошло на убыль.

Балаганы – это центр праздничной площади, лицо гулянья. Балаганы – временные театральные помещения. Они состояли из досок. Дыры в стенах закрывали разломанными ящиками. Крыша – из полотна, или сшитых старых мешков. Внутри сцена, кумачовый занавес на кольцах. Два столба для ламп. В зрительном зале скамейки. Перед входом в балаган – помост – раус. Внутри балагана торговали семечками, орешками. Перед сценой – оркестровая яма. Украшения балагана – флажки, вывески, лампочки.

Представления начинались в полдень и заканчивались в 9 часов вечера. Время представления – 30-40 минут, количество представлений в течение дня – 5-6 раз.

В балаганах использовались различные трюки: показывали теленка о двух головах, мумию «египетского царя – фараона», «дикаря», привезенного из Африки, который ел живых голубей, а потом должен был съесть живого человека. Но так как желающих быть съеденными не было, то сборы были большими, т.к. люди снова и снова приходили, чтобы посмотреть, не найдется ли желающих.

Иногда владельцы небольших балаганов занимались настоящим мошенничеством. Например, показывали аттракцион «Домик вокруг света за одну копейку». Желающего вводили в пустую комнату, посередине которой горела свеча. Его обводили вокруг свечи и говорили: «Все. Путешествие вокруг света закончилось». Быть одураченными никому не хотелось, поэтому, выходя из домика, никто не признавался, что его обманули. Наоборот все говорили: «Побывал, съездил! Сходите обязательно! Умора!» Толпа у домика увеличивалась, доходы росли.

Ю. Алянский Азбука театра –М., 1986

Скомороший театр окончил свое существование в 1648 году, когда царь Алексей Михайлович запретил выступления бродячих актеров. Запретить скоморохам выступать со своими шутками и прибаутками оказалось недолго. Но можно ли запре­тить существование театра? Конечно нет (сценическое искусство продолжало жить).

Скоморохи были бродячими артистами. Постоянного театра на Руси в то время еще не было. Такой театр открыл свой занавес в Ярославле в середине XVIII века. Организовал его актер Федор Волков (1728 – 1763). В истории он остался, как «отец русского театра».

В столице страны, Петербурге, шли до той поры лишь спектакли иностранных трупп – немецких и французских. Узнав об успехах молодых Ярославцев, императри­ца Елизавета Петровна вызвала их в Петербург и решила создать в столице публичный театр.

30 августа 1756 года был издан указ об учреждении «Русского для представления трагедий и комедий пуб­личного театра». Помещение для него выбрали в Петер­бурге на Васильевском острове. А директором театра стал выдающийся поэт, драматург и театральный дея­тель А.П.Сумароков.

Создание в России первого постоянного театра совпало по времени с учреждением в стране Ака­демии наук и Московского университета. Одним из пер­вых выпускников этого университета оказался молодой дворянин Денис Фонвизин. В 1781 году он написал ко­медию «Недоросль». Главная мысль пьесы – забота о воспитании молодого поколения русских дворян.

Небывалый расцвет русского национального театра связан с эпохой, которую мы называем пушкинской.

Пушкин и театр – обширная область: Пушкин-драматург, Пушкин –театральный зритель, Пушкин – критик современного ему театра, Пушкин – свидетель и наблюдатель тогдашних теат­ральных нравов. К ним, этим нравам, приходилось под­лаживаться и авторам пьес, и актерам, и театральной дирекции. В театре царили законодатели моды. Все это отражено в романе «Евгений Онегин».

Пушкин выступал и протестовал не только против тогдашних театральных нравов, но и против старых тра­диций в драматургии, старых приемов актерской игры. Трагедия «Борис Годунов», «Маленькие трагедии», статьи о театре, беглые мысли, посвященные ему в сти­хах и письмах, – все это огромное богатство нашей культуры.

Однако главное и наследие великого поэта – его пьесы.

«Моцарт к Сальери» – единственная пьеса Пушкина, поставленная при его жизни. Дорога пушкинских сцени­ческих созданий к зрителям была долгой и трудной. Та­кая же судьба постигла и другое великое театральное произведение 9похи — гениальную комедию Л.С.Гри­боедова «Горе от ума».

После восстания декабристов цензурные условия в России стали особенно жесткими и непримиримыми, Нередко роль литературного и театрального цензора брал на себя сам император. Пушкину он давал советы, как переделать «Бориса Годунова». А «Горе от ума» разрешил к публикации

Ю. Алянский Азбука театра –М., 1986

в печати только в искажен­ном цензурой виде. Лишь значительно позднее пьесы Пушкина и Грибоедова смогли попасть на сцену и в печать.

Целую эпоху в культурной жизни России определили классика нашей драматургии Александра Николаевича Островского (1823 – 1886). Многие комедии и трагедии Островского впервые были поставлены на сцене Московского Малого театра – старейшего драматического театра Москвы. Ныне его называют «домом Островского».

В зал московского ресторана «Славянский базар» во­шли два человека и сели за столик. Им подали обед. Со­беседники увлеклись разговором...

Это произошло в июне 1897 года. Известный драма­тург и театральный педагог Владимир Иванович Немирович-Данченко пригласил актера Константина Сергеевича Станиславского на эту встречу, чтобы обсудить с ним идею создания нового театра. Официанты перегля­дывались: летели часы и в пору было уже ужинать, а по­сетители и не думали расходиться. Беседа затянулась за полночь. Эта историческая встреча двух выдающихся театральных деятелей положила начало нынешнему все­мирно знаменитому Московскому Художественному академическому театру – ныне он носит имя Максима Горького. Тогда, на первых порах, он назывался Художе­ственным Общедоступным театром.

Всё в новом театре должно было стать новым: и выбор пьес, и манера актерской игры, и основы режиссуры. Что касается выбора пьес, то в основу репертуара театра легли драматургия Чехова, а следом за нею – драматур­гия Горького. Произведения этих писателей дали театру возможность заговорить со зрителями о самых важных вопросах современной общественной жизни.

Один из первых спектаклей нового театра поста­новка чеховской «Чайки» – принес молодому коллек­тиву такой успех и признание, что изображение белой чайки навсегда решено было оставить на занавесе Художественного театра, на его афишах и программках, как вечную эмблему, как напоминание о рождении новой те­атральной эпохи.

Начало XX века ознаменовалось на русской сцене по­явлением и постановками пьес А.М.Горького. Первую из них поставил Художественный театр. Она называется «Мещане». Па театральных подмостках, где многие де­сятилетия фигурировали главным образом дамы и гос­пода из высших слоев общества, впервые появился рабочий – Нил. В пьесах Горького «На дне», «Дачники», «Враги», «Егор Булычов и другие», «Васса Железнова» с огром­ной силой зазвучали новые идеи, новые слова, еще ни­когда не произносившиеся со сцены театра. Монологи горьковских героев дышали революцией. Писатель и в драматургии стал буревестником революции.