Скопас "Менада" (сер. 4 века до н.Э.)
Скопас – греческий скульптор и архитектор 4 в. до н.э. с острова Парос, современник Праксителя. Руководил постройкой храма Афины в Теге, а в середине столетия работал над фризом мавзолея в Галикарнасе. Среди произведений, приписываемых ему, выделяется дрезденская мраморная статуэтка пляшущей менады, уменьшенная копия скульптуры, принадлежность которой Скопасу подтверждается литературно.
Мраморная «Менада» (Дрезден, Государственный музей Альбертинум) воплощает образ человека, одержимого бурным порывом страсти. Не воплощение образа героя, способного уверенно властвовать над своими страстями, а раскрытие необычайной экстатической страсти, охватывающей человека, характерно для «Менады». Интересно, что Менада Скопаса, в отличие от скульптур 5 в. до н.э., рассчитана на обозрение со всех сторон.
Танец опьяненной Менады стремителен. Ее голова запрокинута назад, отброшенные со лба волосы тяжелой волной спадают на плечи. Движения резко изогнутых складок короткого разрезанного на боку хитона подчеркивает бурный порыв тела.
Пракситель "Афродита Книдская" (350—330 гг. До н. Э.)
Оригинал - Лувр, Париж Копия – Пушкинский Музей, Москва
Афродита Книдская — одна из наиболее знаменитых работ Праксителя, самое прославленное изображение этой богини во времена античности. Статуя не сохранилась, существуют повторы и копии. Афродита Книдская стала первым скульптурным изображением нагого женского тела в древнегреческом искусстве.
Статуя изображает полностью обнажённую женщину, прикрывающую лоно правой рукой. Это относит её к категории Венеры Стыдливой. Богиня держит в руках ткань, складки которой спускаются на кувшин (с точки зрения конструкции это становится еще одной дополнительной опорой). Высота скульптуры составляла 2 м, материал — паросский мрамор (Пракситель не любил бронзу).
Афродита изображена без одежды, так как готовится купаться — принять легендарную ванну, описанную в мифах, благодаря которой каждый день она возвращала себе девственность.
Лисипп "Геракл со львом" (2 пол. 4 в. До н. Э)
Мраморная римская копия с бронзового оригинала. Санкт-Петербург, Эрмитаж.
Это страстный пафос борьбы не на жизнь, а на смерть, опять-таки будто со стороны увиденный художником. Вся скульптура как бы заряжена бурным напряженным движением, неудержимо сливающим в одно гармонически прекрасное целое мощные фигуры человека и зверя.
Леохар "Аполлон Бельведерский"(ок. 330—320 гг. До н. Э.)
Римская копия. Мрамор. Музей Пия-Климента, Ватикан
Статуя изображает Аполлона, древнегреческого бога солнца и света, сына Зевса и Лето (Латоны), брата-близнеца Артемиды, в образе молодого прекрасного юноши, стреляющего из лука.
Ствол дерева для опоры правой руки Аполлона в бронзовом оригинале отсутствовал, он был дополнен в мраморном повторении копиистом. Однако статуя была найдена с отбитыми руками
Живопись.
Мозаика.
В эпоху эллинизма в связи с расцветом архитектуры широкое распространение получили фрески и особенно мозаики, плохо сохранившиеся до наших дней, о которых сообщают древние авторы, а также дают представление римские, помпеянские и геркуланумские копии. Эллинистические мастера и в живописи предпочитали необычные, возбуждавшие, тревожившие сюжеты и темы.
В мозаиках, украшавших полы жилых домов и общественных зданий в Делосе, Приене, Херсонесе, дворцов в Пелле, в произведениях мастеров Сосия (неподметенный пол, голуби у чаши) и Диоскуриада с Самоса (уличные музыканты) мозаичисты обращались к бытовым сценкам из жизни и мифологическим образам, а также сюжетам, почерпнутым из современных им комедий или романов. В мозаиках находили выражение разные тенденции: свободная, живописная манера трактовки сюжета или подчеркнуто гармонизированная, тяготевшая к классической продуманности композиции и сдержанности в передаче любимых эллинизмом драматических сцен.