7) Розвиток фотографії та фототехніки в Росії.

В Росії завдяки безперервній роботі учених і винахідників мистецтво фотографії розвивалося стрімко. На рубежі XIX - XX вв. російські фотографи повноправно брали участь у міжнародних виставках і салонах, були членами міжнародних фотографічних суспільств. При цьому їх роботи отримували найпрестижніші премії і нагороди.

Першим російським майстром став московський гравер і винахідник Олексій Греков. У червні 1840 року він відкрив перший в Росії “художній кабінет” для портретного фотографування, застосувавши крісло з особливими подушечками для підтримки голови людини.

Це дозволяло отримувати різкі фотографії, тоді як інші фотографи терпіли невдачу - витримка при фотографуванні на сонці тривала 23 хв, а в похмуру погоду досягала 45 хв. Ним був розроблений спосіб підвищення довговічності зображення дагеротипа на срібній пластині за допомогою гальванопластики. Крім того, Греков першим в світі запропонував за допомогою тієї ж гальванопластики наносити шар срібла на мідні або латунні пластинки, що зробило дагеротип дешевшим і доступнішим більшій кількості людей.

Наступною людиною, що внесла великий внесок до розвитку російського фотографування, став Сергій Льовіцький. Перші фотографії були зроблені ним на Кавказі. Його дагеротипи із зображеннями Пятігорська і Кисловодська були відправлені на міжнародну виставку до Парижа, де отримали золоту медаль.

Льовіцкий першим запропонував зображати об’єкт фотографування на фотографії в двох позах, іноді навіть в різному одязі. Наприклад, людина, що знімається, розмовляла з самим собою, потискуючи собі руку, або грав на піаніно і слухав свою гру. Він також одним з перших фотографів в Європі ввів декоративні змінні фони.

Крім того, Льовіцкий запропонував ретушувати негативи для знищення або зменшення технічних недоліків.

Ще одним яскравим майстром фотографії, що стоїть нарівні з Льовіцким, в 1850-і рр. був Андрій Деньєр, випускник Академії витівок, що відкрив в 1851 році в Петербурзі заклад “Дагеротипа художника Деньєра”. Він першим створив альбом, до якого увійшли фотопортрети відомих діячів російської культури: мандрівників, учених, лікарів, артистів, письменників.

В 1887 році в Росії з’явився “Фотографічний вісник” - перший журнал, присвячений питанням фотографії. Ідея його створення належала почесному членові Імператорського Російського Технічного суспільства Павлу Ольхину. У цьому журналі Ольхин поміщав не тільки теоретичні викладення, але і практичні рецепти, хімічні склади і методи обробки фотоматеріалів.

В 80-х рр. XIX сторіччя з’являється жанр публіцистичного фоторепортажу. Його основоположником в Росії став Максим Дмітрієв, що відкрив в 1886 році свою майстерню в Нижньому Новгороді.

Найбільш відомими є його “Волжськая колекція”, в якій представлені фотографії Волги, зняті від витоків до гирла в середньому через кожні чотири версти, і альбом “Неврожайні 1891-92 роки в Ніжегородськой губернії”. Він також створив альбом Всеросійської промислової і художньої виставки 1896 року і фотопортрети А. М. Горького і Ф. І. Шаляпіна.

Останні роки XIX сторіччя з’явилися періодом широкого застосування фотографії в науці і техніці. У зв′язку з цим необхідно згадати ім’я Євгенія Бурінського - основоположника російської судової фотографії, з 1894 року - співробітника Російської Академії наук.

Климент Аркадійович Тімірязев був не тільки крупним ученим, але і фотохудожником, що чудово володів технікою передачі краси природи на фотографічному знімку. За серію довершених і прекрасних діапозитивів, на яких зображені рослини і природа, він був удостоєний срібних медалей в 1895 році на Московській фотографічній виставці, а роком пізніше - на Ніжегородськой всеросійській промисловій виставці. Окрім цього, Тімірязев, поза сумнівом, був крупним майстром ландшафтної фотографії в Росії.

Особливо важливим стало застосування фотографії у військових цілях. Виникнення повітряного фотографування в Росії відноситься до 18 травня 1886 року, коли поруччик російської армії А. Кованько у вільному польоті повітряної кулі провів фотографування з висоти 800 метрів в районі Петербургу.

Були сконструйовані аерофотоапарати з об’єктивами, що мають фокусні відстані від 21 до 100 см, які з успіхом були застосовані під час російський-японської війни для уточнення топографічних карт.

Багато російських фотографів-винахідників прагнули розширити можливості фотографії як виду мистецтва.

Серед фотографів-художників почтку XX століття виділявся своїми жанровими знімками на теми селянського життя Сергій Лобовіков. Будучи учасником численних міжнародних виставок, він удостоївся нагород на Всесвітній виставці в Парижі, першій Міжнародній виставці фотографії в Петербурзі, Дрезденськой виставці (1909), в Будапешті (1910), на Гамбургській фотовиставці. Фотомайстер був членом-кореспондентом Дрезденського суспільства розвитку фотографії, а в 1910 році став почесним членом Лондонського фотографічного салону.

За радянських часів розфарбовування чорно-білих фотографій придбало певний сенс. Розфарбовування, призначене для тиражування, ставало ідеологічним інструментом. Яскравим прикладом цьому служить “Портрет И.В. Сталіна” (фотограф И.Шагин, художник В. Семенов, після 1945 року). Цей портрет був широко відомий у всьому світі, в СРСР він розходився мільйонними тиражами. Скрізь він анотувався як фотографія, але саме живопис художника, що згладив оспини обличчя “вождя народів″, додав йому здоровий рум’янець і золотистий “божественний″ відтінок шкіри, формувала образ. Але глядач довіряв фотографії, фотографічна основа народжувала упевненість в правдивості зображення.

В кінці 1930-х рр. російська фотографія опинилася в тому ж плачевному положенні, що і вся російська культура. Залізна завіса наглухо ізолювала її від міжнародного художнього життя, а усередині країни соціально заохочуємо був лише соцреалістичний фоторепортаж, покликаний обслуговувати тоталітарну державну систему.

Розквіт “мистецтва” ретуші фотографії співпав з відходом з сцени всіх основних напрямів російській художній фотографії.

Сучасна російська фотографія - поняття непросте. Якщо фотографія радянського періоду 1970-1980-х рр. ще піддається систематизованому аналізу (найчастіше в тісному зв′язку з соціальною атмосферою в країні тих років), то фотографія сьогоднішніх днів до цих пір практично ніяк не позиціонувалася. Тим часом, друга половина 1990-х рр. є дуже важливим періодом фотографічної ситуації в Росії.

Однією з головних причин зародження і становлення радянської фотоіндустрії можна рахувати те, що після Жовтневої революції фотографія в нашій країні стала щонайпотужнішим засобом комуністичної пропаганди радянського способу життя і виховання.

Недивно тому, що визначальним перебігом радянської фотографії стала фотожурналістика, публіцистична і репортаж фотографія.

“Саме у фотожурналістиці час і його ідеали знайшли засоби виразу особливої сили і дієвості, який можна було використовувати в пропагандистських цілях і яке було доступно найширшим массам”- Даніела Мразкова, із статті “Восьме чудо світу” 1977 (курсив мой-А.Г.).

“У роки громадянської війни радянські образотворчі мистецтва, кінематографія і фотографія були направлені на служіння справі перемоги. У ці роки належало початок радянському публіцистичному фоторепортажу, що став головним, провідним видом радянської художньої фотографії” (С.Морозов, “Російська художня фотографія”).

Не дивлячись на нелегкий первинний період створення фотопромисловості в радянській Росії, треба визнати, що в деяких фотографічних розробках ми йшли не тільки в ногу з часом, але і дійсно перегонили західні країни.

На жаль, як це нерідко буває в Росії, багато прогрессиниє конструкторські ідеї не знаходили подальшого розвитку або досконалі моделі не були поставлені на потік.