• изменяются масштаб и материал;

• обнажается приём или технический метод;

• выявляются информационные помехи и др.

• Термин «поп-арт» впервые появился в прессе в статье английского критика Лоуренса Эллоуэя (1926—1990). В 1966 году Эллоуэй открыто признавался: «Тогда я не вкладывал в это понятие тот смысл, который оно содержит сегодня. Я использовал это слово наравне с термином „поп-культура“, чтобы охарактеризовать продукты средств массовой информации, а не произведения искусства, для которых были использованы элементы этой „народной культуры“. В любом случае понятие вошло в употребление где-то между зимой 1954/55 годов и 1957 годом»^[1].

• Первые «попартовские» работы создали три художника, учившиеся в лондонском Королевском художественном колледже — Питер Блек, Джо Тилсон и Ричард Смит. Но первой работой, получившей статус иконы поп-арта, был коллаж Ричарда Хамилтона «Что делает наши сегодняшние дома такими разными, такими привлекательными?» (1956)

• Поп-арт приходит на смену абстрактному экспрессионизму, ориентируясь на новую образность, создаваемую средствами массовой информации и рекламой.

• Поп-арт породил следующие направления в искусстве: оп-арт, кинетическое искусство, ситуативное искусство (англ. situation art)^{[источник не указан 846 дней]}.

• 24 Вопрос

• Параллельно с  абстрактным искусством начинает развиваться другое движение, основывающееся на отражении реального мира. В 1960 году реализм, у истоков которого стоял американец Э. Хоппер (E. Hopper), становится авангардным искусством.

• В1961 году становятся известными Дж. Джонс (J. Johns) и Р.Раушенберг ( R. Rauschenberg), использовавшие в своей живописи грубые материалы. В композицию картины включаются целые предметы.

• Коллажи отражают повседневное мышление «популярной культуры» : это рождение в Великобритании поп-арта, объединяющего поэзию и юмор Гамильтона (R. Hamilton), П. Блейка (P.Blake) и А. Джонса (A. Jones). Движение поп-арта также развивается в Америке, его центром становится знаменитый Энди Уорхол (Andy Warhol). Шелкографии портрета Мерлин Монро и банки супа «Кэмпбелл» - это новый, с юмором, взгляд средств массовой информации, а также комиксы.

• Движение нового реализма  зарождается в Италии во главе с И.Кляйном, в произведениях которого появляется особенный, впоследствии легендарный синий цвет. Споерри (Spoerri) стал художником мусора, Р. Хайнс (R. Hains) - художником рваных афиш. Во Франции все эти тенденции получили название «нового фигуративного искусства» (" Nouvelle Figuration").

• 1970 год ознаменовал поворот американского реализма к гиперреализму (фотореализму). Фотография часто приходит на помощь этому виду реализма, так как он не боится точности. Художники-гиперреалисты специализируются на изображении обыденных сцен повседневной жизни, в этом жанре работают М. Морли (M. Morley), К. Клоуз (C. Close), Р. Гоинс (R. Goings) и многие другие. В 1974 году парижская выставка объединила американских художников-гиперреалистов и европейских реалистов. Количество течений  впоследствии будет только увеличиваться - от концептуального искусства до сегодняшнего транс авангарда.

• 25 Вопрос

• Аванга́рд (фр. Avant-garde [МФА (фр.): [avɑ̃ɡaʁd]] — «передовой отряд») — обобщающее название течений в европейском искусстве, возникших на рубеже XIX и XX веков, выраженное в полемически-боевой форме. Авангард характеризуется экспериментальным подходом к художественномутворчеству, выходящим за рамки классической эстетики, с использованием оригинальных, новаторских средств выражения, подчёркнутымсимволизмом художественных образов.

Понятие авангард эклектично по своей сути. Этим термином обозначают целый ряд школ и направлений в искусстве, порой имеющих диаметрально противоположную идейную основу. Главным становится действенность искусства - оно призвано поразить, растормошить, вызвать активную реакцию учеловека со стороны. При этом желательно, чтобы реакция была немедленной, мгновенной, исключающей долгое и сосредоточенное восприятие эстетической фомы и содержания. Нужно, чтобы реакция успевала возникнуть и закрепиться до их глубокого постижения, чтобы она, насколько получится, этому постижению помешала, сделала его возможно более трудным. Непонимание, полное или частичное, органически входит в замысел авангардиста и превращает адресата из субъекта восприятия в объект, в эстетическую вещь, которой любуется ее создатель-художник". И далее: "Самое существенное в авангарде - его необычность, броскость. Но это меньше всего необычность формы и содержания: они важны лишь постольку, поскольку "зачем" влияет на "что" и "как". Авангард прежде всего - необычное прагматическое задание, непривычное поведение субъекта и объекта. Авангард не создал новой поэтики и своей поэтики не имеет; но зато он создал свою новую риторику: не классическую, "неаристотелевскую" систему средств воздействия на читателя, зрителя или слушателя. Эти средства основаны на нарушении "прагматических правил": в авангарде субъект и объект творчества то и дело перестают выполнять свое прямое назначение.