• 2 вопрос

• существуют в пространстве, не изменяясь и не развиваясь во времени;имеют предметный характер;выполняются путём обработки вещественного материала;воспринимаются зрителями непосредственно и визуально^[

• Первобытная архитектура

• Античная архитектура. VIII в. до н. э. — V в. н. э.

• Романский стиль. X—XII вв.

• Готика. XII—XV вв.

• Возрождение. Нач. XV — нач. XVII в.

• Барокко. Кон. XVI века — кон. XVIII в.

• Рококо. Нач. XVIII — кон. XVIII в.

• Классицизм. Сер. XVIII—XIX в.

• Эклектика. 1830-е — 1890-е гг.

• Модерн. 1890-е — 1910-е гг.

• Модернизм. Нач. 1900-х — 1980-е гг.

• Конструктивизм. 1920-е — нач. 1930-х гг.

• Постмодернизм. С сер. XX в.

• Хай-тек. С кон. 1970-х гг.

• Деконструктивизм. С кон. 1980-х гг.

• Динамическая архитектура. С нач. 21 века

• 3 Вопрос

• Дизайн — творческий метод, процесс и результат художественно-технического проектирования промышленных изделий, их комплексов и систем, ориентированного на достижение наиболее полного соответствия создаваемых объектов и среды в целом возможностям и потребностям человека, как утилитарным, так и эстетическим.

• Дизайн — искусство компоновки, стилистики и украшения.

Для дизайна актуально множество направлений.

• Дизайн — творческий процесс создания вещи, в котором эстетика определяет содержимое (суть), а технологии форму вещи.

• Дизайн — неразрывная взаимообусловленная связь эстетики и технологий, в которой эстетика задает содержание (суть) вещи или процесса, а технологии их форму.

• Образ — идеальное представление об объекте, художественно-образная модель, созданная воображением дизайнера.

• Функция — работа, которую должно выполнять изделие, а также смысловая, знаковая и ценностная роли вещи.

• Морфология — строение, структура формы изделия, организованная в соответствии с его функцией, материалом и способом изготовления, воплощающая замысел дизайнера.

• Технологическая форма — морфология, воплощенная в способе промышленного производства вещи-объекта дизайн-проектирования в результате художественного осмысления технологии.

Эстетическая ценность — особое значение объекта, выявляемое человеком в ситуации эстетического восприятия, эмоционального, чувственного переживания и оценки степени соответствия объекта эстетическому идеалу субъекта.

Декоративно-прикладное искусство существовало уже на ранней стадии развития человеческого общества и на протяжении многих веков являлось важнейшей, а для ряда племён инародностей основной областью художественного творчества. Древнейшим произведениям декоративно-прикладного искусства свойственны исключительная содержательность образов, внимание к эстетике материала, к рациональному построению формы, подчёркнутой декором. В традиционном народном творчестве эта тенденция удержалась вплоть до наших дней.

С началом классового расслоения общества всё большее значение приобретает интерес к богатству материала и декора, к их редкостности и изысканности. Выделяются изделия, служащие целям представительности (предметы для культовых ритуалов или придворных церемоний, для убранства домов знати), в которых ради повышения их эмоционального звучания мастера нередко жертвуют бытовой целесообразностью построения формы.^[2]

4 Вопрос

Развитие дизайна в ХХ веке. В ХХ веке дизайн из прикладного, вспомогательного средства, служившего для продвижения товаров, превратился в полноценное искусство и породил целые социальные институты: стали возникать различные научные сообщества, ассоциации дизайнеров и т.д. В первой половине ХХ века наиболее влиятельными школами дизайна были Баухауз в Германии и ВХУТЕМАС в СССР. Именно здесь были разработаны основные принципы дизайна, которым следуют и поныне, были выпущены первые дипломированные дизайнеры. В отличие от европейского взгляда на дизайн, как на отдельный род искусств, в Америке сохранился подход к нему, как к средству достижения материальных целей: раскрутки и продажи товара. Именно здесь еще в начале ХХ века была создана первая дизайнерская контора. Становление дизайна в его современном понимании приходится на период после Второй Мировой войны. Наиболее стремительно дизайн тогда начал развиваться в Японии. Основные принципы дизайнерского искусства: композиция, асимметрия и целесообразность – пришли к нам именно из традиционного японского искусства. Благодаря национальной эстетике и любви к прекрасному, товары японских производителей всегда соответствуют двум главным критериям дизайна: практичность и красота, а их формы всегда продуманны и завершены.

Несмотря на то, что дизайнерская школа в СССР была популярна, дизайн в общем понимании у нас прижился не сразу. Все помнят, что в советские времена основным критерием любой вещи или здания была функциональность. Практически никто из создателей не обращался к вопросу внешнего вида, что делало товар отличного качества, но в непривлекательной упаковке.