(1685-1750)

Иоганн Себастьян Бах — великий немецкий композитор XVIII века. Прошло уже более двухсот лет со дня смерти Баха, а интерес к его музыке все возрастает. При жизни композитор

не получил заслуженного при­знания.

Интерес к музыке Баха воз­ник почти сто лет спустя после его смерти: в 1829 году под уп­равлением немецкого компози­тора Мендельсона было публич­но исполнено величайшее про­изведение Баха — «Страсти по Матфею». Впервые — в Герма­нии — было издано полное со­брание баховских сочинений. А музыканты всего мира играют музыку Баха, поражаясь ее. кра­соте и вдохновению, мастерству и совершенству. «Не ручей! — Море должно быть ему имя», — сказал о Бахе великий Бетховен. Предки Баха издавна славились своей музыкальностью. Изве­стно, что прапрадед композитора, булочник по профессии, иг­рал на цитре. Из рода Бахов выходили флейтисты, трубачи, орга­нисты, скрипачи. В конце концов каждого музыканта в Германии начали называть Бахом и каждого Баха — музыкантом.

Иоганн Себастьян Бах родился в 1685 году в небольшом не­мецком городке Эйзенахе. Первые навыки игры на скрипке он получил от отца, скрипача и городского музыканта. Мальчик имел превосходный голос (сопрано) и пел в хоре городской школы. Никто не сомневался в его будущей профессии: маленький Бах

должен был стать музыкантом. Девяти лет ребенок остался сиро­той. Его воспитателем стал старший брат, служивший церков­ным органистом в городе Ордруфе. Брат определил мальчика в гимназию и продолжал обучать музыке. Но то был нечуткий музыкант. Однообразно и скучно шли занятия. Для пытливого десятилетнего мальчика это было мучительно. Поэтому он стре­мился к самообразованию. Узнав, что у брата в запертом шкафу хранится тетрадь с произведениями прославленных композито­ров, мальчик тайком по ночам доставал эту тетрадь и переписы­вал ноты при лунном свете. Шесть месяцев длилась эта утоми­тельная работа, она сильно повредила зрение будущего компо­зитора. И каково же было огорчение ребенка, когда брат застал его однажды за этим занятием и отобрал уже переписанные ноты.

В пятнадцать лет Иоганн Себастьян решил начать самостоя­тельную жизнь и переехал в Люнебург. В 1703 году он закончил гимназию и получил право поступить в университет. Но Баху не пришлось использовать это право, так как нужно было добывать средства к существованию.

В течение своей жизни Бах несколько раз переезжал из города в город, меняя место работы. Почти каждый раз причина оказы­валась одна и та же — неудовлетворительные условия работы, унизительное, зависимое положение. Но как бы ни была небла­гоприятна обстановка, его никогда не покидало стремление к новым знаниям, к совершенствованию. С неутомимой энергией он постоянно изучал музыку не только немецких, но также ита­льянских и французских композиторов. Не упускал Бах случая и лично познакомиться с выдающимися музыкантами, изучить манеру их исполнения. Однажды, не имея на поездку денег, мо­лодой Бах отправился в другой город пешком, чтобы послушать игру прославленного органиста Букстехуде.

Так же неуклонно отстаивал композитор свое отношение к творчеству, свои взгляды на музыку. Вопреки преклонению при­дворного общества перед иностранной музыкой, Бах с особой любовью изучал и широко использовал в своих произведениях народные немецкие песни и танцы. Прекрасно познав музыку композиторов других стран, он не стал им слепо подражать. Обширные и глубокие знания помогали ему совершенствовать и отшлифовывать свое композиторское мастерство.

Талант Себастьяна Баха не ограничивался этой областью. Он был лучшим среди своих современников исполнителем на орга­не и клавесине. И если как композитор Бах при жизни не полу-чил признания, то в импровизациях за органом его мастерство было непревзойденным. Это вынуждены были признать даже его соперники.

Рассказывают, что Бах был приглашен в Дрезден, чтобы уча­ствовать в состязании со знаменитым в то время французским органистом и клавесинистом Луи Маршаном. Накануне состоя­лось предварительное знакомство музыкантов, оба они играли на клавесине. В ту же ночь Маршан поспешно уехал, признав тем самым неоспоримое превосходство Баха. В другой раз, в городе Касселе, Бах изумил своих слушателей, исполнив соло на педа­ли органа. Такой успех не вскружил Баху голову, он всегда оста­вался очень скромным и трудолюбивым человеком. На вопрос, как он достиг такого совершенства, композитор ответил: «Мне пришлось усердно заниматься, кто будет так же усерден, достиг­нет того же».

С 1708 года Бах обосновался в Веймаре. Здесь он служил при­дворным музыкантом и городским органистом. В веймарский период композитор создал свои лучшие органные сочинения. Среди них известнейшая Токката и фуга ре минор, знаменитая Пассакалия до минор. Эти произведения значительны и .глубоки по содержанию, грандиозны по своим масштабам.

В 1717 году Бах с семьей переехал в Кетен. При дворе принца Кетенского, куда он был приглашен, не было органа. Бах писал, главным образом, клавирную и оркестровую музыку. В обязан­ности композитора входило руководить небольшим оркестром, аккомпанировать пению принца и развлекать его игрой на кла­весине. Без труда справляясь со своими обязанностями, Бах все свободное время отдавал творчеству. Созданные в это время про­изведения для клавира представляют собою вторую после орган­ных сочинений вершину в его творчестве. В Кетене были написа­ны двухголосные и трехголосные инвенции (трехголосные ин­венции Бах называл «симфониями»). Эти пьесы композитор предназначал для занятий со своим старшим сыном Вильгель­мом Фридеманом. Педагогические цели руководили Бахом и при создании сюит — «Французских» и «Английских». В Кетене Бах закончил также 24 прелюдии и фуги, составившие первый том большого труда под названием «Хорошо темперированный кла­вир». В этот же период была написана и знаменитая «Хроматичес­кая фантазия и фуга» ре минор.

В наше время инвенции и сюиты Баха стали обязательными пьесами в программах музыкальных школ, а прелюдии и фуги «Хорошо темперированного клавира» — в училищах и консер-

ваториях. Предназначенные композитором для педагогической цели, эти произведения представляют, кроме того, интерес и для зрелого музыканта. Поэтому пьесы Баха для клавира, начи­ная со сравнительно нетрудных инвенций и кончая сложнейшей «Хроматической фантазией и фугой», можно услышать на кон­цертах и по радио в исполнении лучших пианистов мира.

Из Кетена в 1723 году Бах переехал в Лейпциг, где остался до конца своей жизни. Здесь он занял должность кантора (руково­дителя хора) певческой школы при церкви Св. Фомы. Бах был обязан обслуживать силами школы главные церкви города и не­сти ответственность за состояние и качество церковной музыки. Ему пришлось принять стеснительные для себя условия. Наряду с обязанностями преподавателя, воспитателя и композитора были и такие предписания: «Не выезжать из города без разрешения господина бургомистра». Как и прежде, ограничивались его твор­ческие возможности. Бах должен был сочинять для церкви такую музыку, которая бы «не была слишком продолжительной, а так­же... опероподобной, но чтобы возбуждала в слушателях благого­вение». Но Бах, как всегда, жертвуя многим, никогда не посту­пался главным — своими художественными убеждениями. На протяжении всей жизни он создавал произведения, поразитель-н^ые по своему глубокому содержанию и внутреннему богатству.

Так было и на этот раз. В Лейпциге Бах создал свои лучшие вокально-инструментальные композиции: большую часть кан­тат (всего Бахом написано около 250 кантат), «Страсти по Иоан­ну», «Страсти по Матфею», Мессу си минор. «Страсти», или «пассионы» по Иоанну и Матфею — это повествование о стра­даниях и смерти Иисуса Христа в описании евангелистов Иоанна и Матфея. Месса близка по содержанию «Страстям». В прошлом и месса и «страсти» представляли собою хоровые песнопения в католической церкви. У Баха эти произведения выходят далеко за рамки церковной службы. Месса и «Страсти» Баха — это мону­ментальные произведения концертного характера. В их исполне­нии участвуют солисты, хор, оркестр, орган. По своему художе­ственному значению кантаты, «Страсти» и Месса представляют собою третью, самую высокую вершину творчества композитора.

Церковное начальство было явно недовольно музыкой Баха. Как и в прежние годы, ее находили слишком яркой, красоч­ной, человечной. И действительно, музыка Баха не отвечала, а скорее противоречила строгой церковной обстановке, настрое­нию отрешенности от всего земного. Наряду с крупными вокально-инструментальными произве­дениями Бах продолжал писать'музыку для клавира. Почти в одно время с Мессой был написан знаменитый «Итальянский кон­церт». Позже Бах закончил второй том «Хорошо темперирован­ного клавира», куда вошли новые 24 прелюдии и фуги.

Помимо огромной творческой работы и службы в церковной школе, Бах принимал активное участие в деятельности «Музы­кальной коллегии» города. Это было общество любителей музы­ки, которое устраивало концерты светской, а не церковной му­зыки для жителей города. С большим успехом Бах выступал в концертах «Музыкальной коллегии» как солист и дирижер. Спе­циально для концертов общества он написал много оркестро­вых, клавирных и вокальных произведений светского характера. Но основная работа Баха — руководителя школы певчих — приносила ему одни огорчения и неприятности. Средства, от­пускавшиеся церковью на школу, были ничтожны, и певчие мальчики голодали, были плохо одеты. Невысок был и уровень их музыкальных способностей. Певчих нередко набирали, не счи­таясь с мнением Баха. Оркестр школы был более чем скромен: четыре трубы и четыре скрипки!

Все прошения о помощи школе, поданные Бахом городско­му начальству, оставались без внимания. Отвечать же за все при­ходилось кантору.

Единственной отрадой были по-прежнему творчество, семья. Подросшие сыновья — Вильгельм Фридеман, Филипп Эмману­ил, Иоганн Христиан — оказались талантливыми музыкантами. Еще при жизни отца они стали известными композиторами. Большой музыкальностью отличалась Анна Магдалена Бах, вто­рая жена композитора. Она обладала прекрасным слухом и краси­вым, сильным сопрано. Хорошо пела и старшая дочь Баха. Для своей семьи Бах сочинял вокальные и инструментальные ансамбли.

Последние годы жизни композитора были омрачены серьез­ной болезнью глаз. После неудачной операции Бах ослеп. Но и тогда он продолжал сочинять, диктуя свои произведения для записи. Смерть Баха осталась почти не замеченной музыкальной общественностью. О нем скоро забыли. Печально сложилась судь­ба жены и младшей дочери Баха. Анна Магдалена умерла десять лет спустя в доме призрения для бедных. Младшая дочь Регина влачила нищенское существование. В последние годы ее тяжелой жизни ей помог Бетховен.

Георг Фридрих Гендель родился в Галле 23 февраля 1685 года. Начальное образование он получил в средней, так называе­мой классической школе. Помимо такого основательного обра­зования юный Гендель воспринял некоторые музыкальные понятия от наставника Иоганна Преториуса, знатока музыки и сочинителя не­скольких школьных опер. Помимо школьных занятий, «иметь толк в музыке» ему также помогли вхожий в дом придворный капельмейстер Да­вид После и органист Кристиан Рит-тер, обучавший Георга Фридриха игре на клавикордах.

Родители обращали мало внима­ния на рано проявившуюся склон­ность сына к музыке, причисляя ее к детским забавам. В доме Генделей не могло идти и речи о настоящем обу­чении музыке. Лишь благодаря случайной встрече юного таланта с поклонником музыкального искусства герцогом Иоганном Адольфом судьба мальчика резко изменилась. Герцог, услышав чудную импровизацию, сыгранную ребенком, тотчас убеждает отца дать ему систематическое музыкальное образование. Гендель стал учеником известного в Галле органиста и композитора Фрид­риха Цахау. Гендель занимался у Цахау около трех лет. За это вре­мя он научился не только сочинять, но и свободно играть на скрипке, гобое, клавесине.

В феврале 1697 года умер отец Георга. Исполняя желание по­койного, Георг окончил гимназию и через пять лет после смерти отца поступил на юридический факультет университета в Галле.

Через месяц после поступления в университет он подпи­сал годовой контракт, по которому «студент Гендель вследствие своего искусства» был назначен органистом в городской рефор­матский собор. Он стажировался там ровно год, постоянно «со­вершенствуя проворство в органной игре». Кроме того, он пре­подавал пение в гимназии, имел частных учеников, писал моте­ты, кантаты, хоралы, псалмы и музыку для органа, обновляя каждую неделю репертуар городских церквей. Позже Гендель вспо­минал: «Я в то время писал как дьявол».

В мае 1702 года началась война за испанское наследство, ох­ватившая всю Европу. Весной следующего года, по истечении сро­ка действия контракта, Гендель покинул Галле и направился в Гамбург.

Центром музыкальной жизни города был оперный театр. К приезду Генделя в Гамбург оперу возглавлял композитор, музы­кант и вокалист Рейнхард Кейзер. Генделю было чему поучиться у Кейзера. Он внимательно изучал стиль оперных композиций знаменитого гамбуржца, его искусство управления оркестром.

Гендель устраивается в оперный театр в качестве второго скри­пача (вскоре он стал первым скрипачом). Этот скромный факт в богатой событиями жизни композитора оказался решающим. С этого момента Гендель выбирает поприще светского музыканта, а опера, принесшая ему и славу, и страдание, становится осно­вой его творчества на долгие годы.

Главным событием жизни Генделя в Гамбурге можно считать первое представление его оперы «Альмира» 8 января 1705 года. То был экзамен для Генделя. Успех оперы был прочным, ее иг­рали около двадцати раз.

25 Февраля того же года ставится вторая опера — «Любовь, приобретенная кровью и злодейством, или Нерон». Эта опера выдержала три представления.

В Гамбурге Гендель написал свое первое произведение в жан­ре оратории. Это так называемые «Страсти» на текст известного немецкого поэта Постеля.

Вскоре Генделю стало ясно, что в Гамбурге ему больше делать нечего. Он вырос, и Гамбург стал ему тесен. Накопив немного денег уроками и сочинением, Гендель неожиданно для всех уехал.

Гамбургу Гендель обязан рождением своего стиля. Здесь за­кончилась пора ученичества, здесь же молодой композитор про­бовал свои силы в опере и оратории — ведущих жанрах его зре­лого творчества. Гендель поехал в Италию. С конца 1706 года до апреля 1707 года он жил во Флоренции, а затем отправился в Рим. Осе­нью 1708 года Гендель впервые добивается публичного успеха как композитор. При посредстве герцога Фердинанда Тосканского он ставит свою первую итальянскую оперу «Родриго».

Он также выступает на публичных состязаниях с лучшими из лучших в Риме, Доменико Скарлатти признает его победу. Его игру на клавесине называют дьявольской — весьма лестным эпи­тетом для Рима. Он пишет для кардинала Оттобони две орато­рии, тотчас исполненных.

После успеха в Риме Гендель спешит на юг, в солнечный Не­аполь. Постоянный соперник Венеции в искусствах, Неаполь фб-ладал своей школой и традициями. Гендель пробыл в Неаполе около года. За это время он написал очаровательную серенаду «Ацис, Галатея и Полифем», еще несколько вещей в таком ^ке духе, но меньших по размеру. /

Главным сочинением Генделя в Неаполе была опера «Агрип­пина», написанная летом 1709 года и поставленная в том же го­ду в Венеции, куда вновь возвратился композитор. Премьера До­стоялась 26 декабря. Итальянцы, с присущей им горячностыф и воодушевлением, воздали должное молодому немецкому ком^о-зитору. «Они были как громом поражены грандиозностью и 4ве-личием его стиля; никогда не знали они до того всей власти гар­монии», — писал один из присутствовавших на премьере. |

Италия оказала Генделю радушный прием. Однако комп^зи-тор вряд ли мог рассчитывать на прочное положение в «империи Музыки». Итальянцы не сомневались в таланте Генделя. Однако, как впоследствии Моцарт, Гендель был для итальянцев тя^ело-весным, слишком «немцем» от искусства. I

Гендель уехал в Ганновер и поступил на службу к ган^овер-скому курфюрсту придворным капельмейстером. Но и т/ам он пробыл недолго. Грубые нравы маленького немецкого двора, его нелепое тщеславие и покорное подражание большим стфшцам после Италии могли вызвать у Генделя только отвращение.

К концу 1710 года, получив у курфюрста официальный от­пуск, Гендель отправился в Лондон.

Он сразу же вошел в театральный мир британской столицы, получил заказ от Аарона Хилла, арендатора театра Тайдмаркет,

и вскоре написал оперу «Ринальдо». /

Решительно повлиял на судьбу Генделя дебют в оч^нь попу­лярном в Англии жанре церемониально-торжественной музыки.

В январе 1713 года Гендель пишет монументальный «Те деум» и . «Оду ко дню рождения королевы». Ода была исполнена 6 февраля. Королева Анна осталась довольна музыкой и собственноручно подписала разрешение исполнить «Те деум». 7 -июля по случаю подписания Утрехтского мира в присутствии королевы и парла­мента торжественно-величественные звуки генделевского «Те деума» огласили своды собора Св. Павла.

После успеха «Те деума» композитор окончательно решил делать карьеру в Англии.

' До 1720 года Гендель находился на службе у старого герцога Чяндоса, бывшего при Анне суперинтендантом королевской армии. Герцог жил в замке Кеннон, близ Лондона, где у него была превосходная капелла. Гендель сочинял для нее музыку.

Эти годы оказались очень важными — он освоил английс­кий стиль. Гендель написал антемы и две маски — скромное ко­личество при его баснословной продуктивности. Но эти вещи (на­ряду с «Те деумом») оказались решающими.

Две маски, два представления в духе античности были анг-лй>!скими по стилю. Оба произведения Гендель позже перерабо­та.:. Одно из них стало английской оперой («Ацис, Галатея и Полифем»), другое — первой английской ораторией («Эсфирь»). Если алтемы — героический эпос, то «Эсфирь» — героическая др&ма на библейский сюжет. В этих произведениях Гендель уже полностью владеет и языком, и характером чувств, выражаемых англичанами в искусстве звуков.

| Влияние антемов и оперного стиля явственно ощущается и в пердаых ораториях Генделя — «Эсфири» (1732 год), в написан­ных!, следом «Деборте», «Аталии» (сочинены в 1733 году). И все-таки) основным жанром 1720—1730-х годов остается опера. Она поглощает почти все время, силы, здоровье и состояние Генделя. Ц 1720 году в Лондоне открылось театрально-коммерческое предприятие с капиталом в 20 000 фунтов стерлингов. Оно назы­валось «Королевской академией музыки». Генделю было поруче­но набрать в труппу академии лучших певцов Европы, преиму­щественно итальянской школы.

Гендель стал свободным предпринимателем, акционером. Почти двадцать лет, начиная с 1720 года, он сочинял и ставил оперы,\ набирал или распускал труппу, работал с певцами, ор­кестром, поэтами и импресарио.

Новое отечество не баловало Генделя благосклонностью. Дол­гое врем\я широкая публика вообще не признавала его. Он был известен ограниченному кругу. Англичанам больше нравилась ита­льянская опера и ее автор синьор Бонончини. «Легко и прият­но» — девиз Бонончини, смысл его жизни и искусства.

12 января 1723 года Гендель ставит «Отгона». На этот раз он пользуется приемами противника, он пишет легко, мелодичес­ки приятно, это была самая популярная опера в Англии тех дней. После этого остроумного контрудара Гендель пошел в наступле­ние. В мае 1723 года — «Флавио», в 1724 году две оперы — «Юлий Цезарь» и «Тамерлан». В 1725 году — «Роделинда». Это была побе­да. Последняя триада опер была достойным венцом победителю.

Но судьба не была справедлива. Вкусы переменились, и те­перь англичане смеялись над итальянской оперой, над Ген^е-лем — сочинителем итальянских опер, над Генделем, побед^ш-

шим итальянцев.

Для Генделя наступили трудные времена — все было против него. Старый курфюрст, единственный сильный покровитель/— Георг I — умер. Молодой король, Георг II, принц Уэльский, ненавидел Генделя, любимца отца. Георг II строил ему козий, приглашая новых итальянцев, натравливал на него врагов. Пуб­лика не ходила на оперы Генделя.

В такой обстановке Гендель не переставал писать и ставить опе­ры — его упорство напоминало безумие. Каждый год он терпел поражение, каждый год он наблюдал примерно одну и ту (же картину: молчаливый, невнимательный, пустующий зал. '

В 1734 и 1735 годах в Лондоне был в моде французский ба{лет. Гендель написал оперы-балеты во французском стиле: «Тертхси-хора», «Альцина», «Ариодант» и пастиччо «Орест». Но в 1736 г/оду, в связи с обострившейся политической обстановкой, француз­ский балет вынужден был уехать из Лондона. . !

В конце концов, Гендель разорился. Он слег, его разбил йара-лич. Оперное предприятие закрыли. Друзья дали ему в долг не­много денег и отправили на курорт в Аахен. '/

Отдых был краток как сон. Он проснулся, он стоял на |}тогах, правая рука двигалась. Произошло чудо. Здоровье вернулось 4с Ген­делю. ' <'

В декабре 1737 года он завершает «Фарамондо» и берется за новую оперу «Ксеркс». 1738 год был удачным для Генделя.^ Солн­це успеха одарило его теплом. , *

В начале года публика охотно пошла на «Фарамондо»* В фев­рале Гендель поставил пастиччо «Алессандро Севере», а в апре­ле — «Ксеркс». В марте друзья устроили в его честь конверт. Он поправил свои дела, расплатился с самыми неотложными долга­ми. Нужда отступила.

Следующий год — опять разочарование. Опять запущены дела, театр пустует, опять небрежение к его музыке.

А в это время он пишет необыкновенно хорошо: фантазия была на редкость богатой, прекрасный материал послушно под­чинялся воле, оркестр звучал выразительно и живописно, фор­мы получались отточенными.

Он сочиняет одну из лучших своих «философических» орато­рий — «Жизнерадостный, задумчивый и умеренный» на прекрас­ные юношеские стихи Мильтона, несколько ранее — «Оду св. Цецилии» на текст Драйдена. Знаменитые двенадцать кончерти-гросси написаны им в те годы.

И именно в это время Гендель расстается с оперой. В январе 1741 года была поставлена последняя — «Деидамия».

Закончилась двадцатилетняя борьба Генделя. Он убедился, что возвышенный род оперы-сериа не имел смысла в такой стране, как Англия. Двадцать лет Гендель упорствовал. В 1740 году он пе­рестал перечить английскому вкусу — и британцы признали его гений. Гендель больше не противился изъявлению духа нации — он стал национальным композитором Англии.

Если бы Гендель написал только оперы, все равно его имя заняло бы почетное место в истории искусств. Но он никогда не стал бы тем Генделем, каким мы его ценим поныне.

Генделю опера была нужна. Она воспитала его, определила светский характер его искусства. Гендель отшлифовал в ней свой стиль, усовершенствовал оркестр, арию, речитатив, форму, го­лосоведение. В опере он обрел язык драматического художника. И все-таки в опере ему не удалось выразить главные свои идеи. Высшим смыслом, высшей целесообразностью его творчества были оратории.

Многие годы, проведенные в Англии, помогли Генделю по-новому осмыслить свое время, эпически, философскими катего­риями. Теперь его волновала история существования целого на­рода. Он представил себе английскую современность как герои­ческое состояние нации, эпоху подъема, расцвета лучших, со­вершенных сил, ума и таланта народа.

Гендель почувствовал необходимость выразить новый строй мыслей и чувств. И он также обращается к Библии, популярней­шей книге пуританской нации.

Композитору удалось в грандиозных библейских эпопеях-ора-ториях воплотить оптимизм побеждающего народа, радостное чувство свободы, самоотверженность героев.

Выбор таких сюжетоЁ, выбор ораториального стиля оказался знаменательным в жизни Генделя. Композитор шел к новому этапу с самого раннего периода своего творчества.

Новая эпоха началась для Генделя 22 августа 1741 года. В этот памятный день он приступил к оратории «Мессия». Позже пи­сатели наградят Генделя возвышенным эпитетом — «творец Мес­сии». Для многих поколений «Мессия» будет синонимом Генделя.

«Мессия» — это музыкально-философская поэма о жизни и смерти человека, воплощенная в библейских образах. Впрочем, прочтение христианских догматов не так традиционно, как это может показаться на первый взгляд.

Гендель завершил «Мессию» 12 сентября. Ораторию начали уже репетировать, когда Гендель неожиданно покинул Лондон. Он уехал в Дублин по приглашению герцога Девонширского, наместника английского короля в Ирландии. Там он давал кон­церты весь сезон. 13 апреля 1742 года Гендель поставил в Дубли­не «Мессию». Ораторию тепло встретили, и он повторил ее. В ав­густе Гендель возвратился в Лондон. А уже 18 февраля 1743 года состоялось первое исполнение «Самсона» — героической орато­рии на текст Мильтона.

«Самсон» Мильтона — одна из лучших европейских траге­дий второй половины XVII века. «Самсон» Генделя — одно из лучших музыкально-драматических произведений первой поло­вины XVIII века.

«Самсон» Мильтона — синтез библейского сюжета и жанра древнегреческой трагедии. У Генделя — синтез музыкальной дра­мы и хоровых традиций оратории.

В 1743 году у Генделя появились признаки серьезного заболе­вания. Правда, он довольно быстро выздоровел.

В следующие два года акции Генделя вновь упали. Война в Ев­ропе затягивалась. Английский народ проявлял недовольство, «патриоты» возмущались, в парламенте происходили битвы пуще военных, наконец, премьер-министр Картерет ушел в отставку, а в 1745 году в Шотландии высадился «романтический» принц Эдуард — последний из рода Стюартов. Лондону было не до Ген­деля.

А композитор писал и писал оратории. 10 февраля 1744 года он ставит «Семелу», 2 марта — «Иосифа», в августе заканчивает «Геркулеса», в октябре — «Валтасара». Осенью он вновь арендуетна сезон Ковент-Гарден. Зимой 1745 года он ставит «Валтасара» и «Геркулеса». Его соперники прилагают все силы, чтоб не допу­стить успеха концертов, им это удается — Гендель снова на грани разорения. В марте он заболел, слег, но дух его не был сломлен.

1 1 августа 1746 года Гендель заканчивает ораторию «Иуда Мак­кавей» — одну из лучших своих ораторий на библейскую тему. Во всех героико-библейских ораториях Генделя (а их у компози­тора целый ряд: «Саул», «Израиль в Египте», «Самсон», «Иосиф», «Валтасар», «Иуда Маккавей», «Иисус Навин» и другие) в цен­тре внимания — историческая судьба народа. Их стержень — борьба. Борьба народа и его предводителей с захватчиками за независимость, борьба за могущество, борьба с отступниками во избежание упадка. Народ и его предводители — главные герои оратории. Народ как действующее лицо в виде хора — достояние Генделя, Нигде в музыке до него народ не выступал в таком об-

личий.

В 1747 году Гендель еще раз арендует Ковент-Гарден. Он дает серию подписных концертов. 1 апреля ставит «Иуду Маккавея» -ему сопутствует успех. Новая оратория исполняется еще пять раз. Гендель снова торжествует, он опять на высоте.

Удачным был для Генделя конец 1740-х годов. Англия оцени­ла его заслуги, воздала ему должное. В 1747 году Гендель пишет оратории «Александр Балус» и «Иисус Навин». Весной следую­щего года он ставит новые оратории, а летом пишет еще две — «Соломон» и «Сусанна». Ему было 63 года.

В 1751 году здоровье композитора ухудшилось. 3 мая 1752 года ему оперируют глаза. Безуспешно. Болезнь прогрессирует.

В 1753 году наступает полная слепота. Гендель отвлекает себя концертами, играя на память или импровизируя. Изредка пишет музыку. В субботу 14 апреля 1759 года его не стало.

ЙОЗЕФ ГАЙДН (1732-1809)

Гайдна справедливо считают отцом симфонии и квартета, ве­ликим основателем классической инструментальной музыки, ро­доначальником современного оркестра.

Франц Йозеф Гайдн родил­ся 31 марта 1732 года в Нижней Австрии, в небольшом местеч­ке Рорау, расположенном на ле­вом берегу реки Лейты, между городками Брук и Хайнбург, вблизи венгерской границы. Предки Гайдна были потом­ственными австро-немецкими ремесленниками-крестьянами. Отец композитора, Матиас, за­нимался каретным делом. Мать — урожденная Анна Ма­рия Коллер — служила кухар­кой.

Музыкальность отца, его любовь к музыке унаследовали дети. Маленький Йозеф уже в

пять лет обратил на себя внимание музыкантов. Он обладал пре­красным слухом, памятью, чувством ритма. Его звонкий сереб­ристый голос приводил всех в восхищение.

Благодаря своим выдающимся музыкальным способностям мальчик попал сначала в церковный хор небольшого городка Гайнбурга, а затем в хоровую капеллу при кафедральном (глав­ном) соборе Св. Стефана в Вене. Это было знаменательным со­бытием в жизни Гайдна. Ведь иной возможности получить музы­кальное образование он не имел.

Пение в хоре было для Гайдна очень хорошей, но единствен­ной школой. Способности мальчика быстро развивались, и ему стали поручать трудные сольные партяи. Церковный хор часто выступал на городских празднествах, свадьбах, похоронах. При­глашали хор и для участия в придворных торжествах. А сколько времени уходило на выступления в самой церкви, на репети­ции? Все это было тяжелой нагрузкой для маленьких певчих.

Йозеф был понятливым и быстро воспринимал все новое. Он даже находил время заниматься игрой на скрипке и клави­корде и достиг значительных успехов. Только вот его попытки сочинять музыку не встречали поддержки. За девять лет пребыва­ния в хоровой капелле он получил от ее руководителя всего два урока!

Когда у Гайдна стал ломаться голос и он не смог больше петь в хоре, его бесцеремонно уволили. Для юноши началась самосто­ятельная жизнь, полная невзгод и лишений, а главное — непре­рывного и упорного труда.

«Когда я, наконец, потерял свой голос, — пишет Гайдн в автобиографической заметке, — мне пришлось целых восемь лет едва перебиваться обучением юношества».

Впрочем, и уроки появились не сразу. До того пришлось пе­режить отчаянное время поисков заработка. Понемногу удалось найти кое-какую работу, хотя и не обеспечивавшую, но все же позволявшую не умереть с голода. Гайдн стал давать уроки пения и музыки, играл на скрипке на праздничных вечерах, а иногда и просто на больших дорогах. По заказу он сочинил несколько своих первых произведений. Но все эти заработки были случай­ными. Гайдн понимал: чтобы стать композитором, нужно много и упорно учиться. Он начал изучать теоретические труды, в час­тности книги И. Маттезона и И. Фукса.

Полезным оказалось содружество с венским комиком Иоган­ном Йозефом Курцем. Курц был в то время весьма популярен в Вене как талантливый актер и автор ряда фарсов.

Курц, познакомившись с Гайдном, сразу оценил его талант и предложил сочинить музыку к составленному им либретто ко­мической оперы «Кривой бес». Гайдн написал музыку, которая, к сожалению, не дошла до нас. Мы знаем лишь, что «Кривобес» исполнялся зимой 1751-1752 годов в театре у Каринтских ворот и имел успех. «Гайдн получил за него 25 дукатов и считал себя очень богатым».

Смелый дебют молодого, еще мало известного композитора на театральной сцене в 1751 году сразу принес ему популярность в демократических кругах и... весьма дурные отзывы ревнителей старых музыкальных традиций. Упреки в «шутовстве», «легкомыс­лии» и прочих грехах были позднее перенесены различными рев­нителями «возвышенного» на остальное творчество Гайдна, на­чиная с его симфоний и кончая его мессами.

Последним этапом творческой юности Гайдна — перед тем как он вступил на самостоятельный композиторский путь — были занятия с Никола Антонио Порпорой, итальянским ком­позитором и капельмейстером, представителем неаполитанской школы.

Порпора просматривал композиторские опыты Гайдна и де­лал ему указания. Гайдн, чтобы вознаградить'учителя, был ак­компаниатором на его уроках пения и даже прислуживал ему.

Под крышей, на холодном чердаке, где ютился Гайдн, на ста­ром разбитом клавикорде он изучал произведения прославлен­ных композиторов. А народные песни! Сколько он их переслу­шал, бродя днем и ночью по улицам Вены. Тут и там звучали самые различные народные напевы: австрийские, венгерские, чешские, украинские, хорватские, тирольские. Поэтому произ­ведения Гайдна пронизаны этими чудесными мелодиями, в боль­шинстве своем веселыми и жизнерадостными.

В жизни и творчестве Гайдна постепенно назревал перелом. Его материальное положение стало мало-помалу улучшаться, жиз­ненные позиции крепнуть. Вместе с тем великое творческое да­рование принесло свои первые значительные плоды.

Примерно в 1750 году Гайдн написал маленькую мессу (в фа мажоре), выказав в ней не только талантливое усвоение совре­менных приемов данного жанра, но и очевидную наклонность к сочинению «веселой» церковной музыки. Более важным фактом является сочинение композитором первого струнного квартета в 1755 году.

Толчком послужило знакомство с любителем музыки, поме­щиком Карлом Фюрнбергом. Окрыленный вниманием и матери­альной поддержкой со стороны Фюрнберга, Гайдн написал сна­чала ряд струнных трио, а затем и первый струнный квартет, за которым вскоре последовало около двух десятков других. В 1756 году Гайдн сочинил концерт до мажор. Меценат Гайдна позаботился также об упрочении его материального положения. Он рекомендовал композитора венскому аристократу из Чехии и любителю музыки графу Йозефу Францу Морцину. Зиму Мор-цин проводил в Вене, а летом жил в своем имении Лукавец около Плзеня. На службе у Морцина, в качестве композитора и капельмейстера, Гайдн получал даровое помещение, питание и жалованье.

Служба эта оказалась кратковременной (1759—1760 годы), но все же помогла Гайдну сделать дальнейшие шаги в композиции. В 1759 году Гайдн создает свою первую симфонию, а вслед за ней в ближайшие годы четыре других.

Как в области струнного квартета, так и в области симфонии Гайдну предстояло определить и кристаллизовать жанры новой музыкальной эпохи: сочиняя квартеты, создавая симфонии, он проявил себя смелым, решительным новатором.

Во время пребывания на службе у графа Морцина Гайдн влю­бился в младшую дочь своего приятеля, венского парикмахера Иоганна Петера Келлера, Терезу и всерьез собирался соединить­ся с ней узами брака. Однако девушка по причинам, оставшимся неизвестными, покинула родительский дом, и ее отец не нашел ничего лучшего, чем сказать: «Гайдн, Вы должны бы жениться на моей старшей дочери». Неизвестно, что побудило Гайдна от­ветить положительно. Так или иначе, но Гайдн согласился. Ему было 28 лет, невесте — Марии Анне Алоизии Аполлонии Кел­лер — 32. Брак был заключен 26 ноября 1760 года, и Гайдн стал... несчастным мужем на долгие десятилетия.

Его жена вскорости проявила себя женщиной в высшей сте­пени ограниченной, тупой и сварливой. Она абсолютно не по­нимала и не ценила великое дарование своего мужа. «Ей бьшо все равно, — выразился Гайдн однажды в старости, — кто ее муж — сапожник или артист».

Мария Анна безжалостно истребила ряд нотных рукописей Гайдна, употребляя их на папильотки и подкладки под паштеты. Притом она была очень расточительной и требовательной.

Женившись, Гайдн нарушил условия службы у графа Мор­цина — последний принимал в свою капеллу только холостых. Впрочем, ему не пришлось долго скрывать перемену в своей личной жизни. Финансовое потрясение заставило графа Морци­на отказаться от музыкальных удовольствий и распустить капел­лу. Над Гайдном нависла угроза опять остаться без постоянного заработка.^; Но тут он получил предложение от нового, более могуще­ственного покровителя искусств — богатейшего и очень влия­тельного венгерского магната — князя Павла Антона Эстергази. Обратив внимание на Гайдна в замке Морцина, Эстергази оце­нил его талант.

Недалеко от Вены, в небольшом венгерском городке Эйзен-щтадте, а в летнее время в загородном дворце «Эстергаз», провел Гайдн тридцать лет в должности капельмейстера (дирижера). В обя­занности капельмейстера входило руководство оркестром и пев­цами. Гайдн должен был также по требованию князя сочинять симфрнии, оперы, квартеты и другие произведения. Нередко капризный князь приказывал написать новое сочинение к сле­дующему дню! Талант и необычайное трудолюбие выручали Гай­дна и здесь. Одна за другой появлялись оперы, а также симфо­нии, среди которых «Медведь», «Детская», «Школьный учитель». Руководя капеллой, композитор мог прослушивать в живом исполнении создаваемые им произведения. Это давало возмож­ность исправлять все то, что недостаточно хорошо звучало, и за­поминать — что получалось особенно удачным.

За период службы у князя Эстергази Гайдн написал большин­ство из своих опер, квартетов и симфоний. Всего Гайдн создал