2.Методическая часть.

Методы сбора информации

Метод сбора социологической информации – опрос

Вид опроса – анкетирование

Практическая значимость

Исследование имеет практическую значимость, так как позволит оптимально организовать процесс самореализации творческих способностей личности в условиях обучения.

Организационный план исследования

1. Подготовка анкет

2. Тиражирование анкет в соответствии с выборочной совокупностью

3. Сбор анкет

4. Первычный анализ информации – построение сводных таблиц

5. Анализ результатов исследования

3. Анализ полученных данных

Интерпретация полученных данных.

13. Диагностика и апробирование путей эффективного удовлетворения культурных потребностей жителей мегаполиса (на примере проведенного социологического исследования).

ЗАКЛЮЧЕНИЕ СИ

Данное социологическое исследование имело большую практическую значимость. Так как помогло выявить наиболее значимые проблемы самореализации творческого потенциала студентов в МГУУ ПМ и помогло найти пути их решения.

Как будущему специалисту социально-культурной деятельности важно иметь представление о проблемах самореализации творческого потенциала личности в учебных заведениях, о правильном и эффективном проведении мероприятий и о взаимосвязи со студентами посредством общественной работы и участии в мероприятиях.

Следует учитывать полученные данные при организации следующего праздника/мероприятия.

14. Основные требования к разработке инструментария социологического исследования по изучению путей удовлетворения культурных потребностей людей.

Инструментарием в прикладной социологии называются методические документы с помощью которых осуществляется сбор первичной социологической информации

К таковым относятся

-Анкета

-Бланк интервью

-Опросный лист

-Карточки для фиксации результатов наблюдения

-Карточки для фиксации результатов изучения документов

И др.

15. Методика определения целей, задач, форм, средств и методов технологического обеспечения социально-культурной деятельности.

Проблема определения цели и содержания социально-культурных технологий (СКТ) является основополагающей при разработке любой социальной программы или проекта,

поскольку их содержание,

являясь основным фактором и средством развития личности, подчиняется:

 точно спрогнозированной,

 научно определенной,

 социально значимой цели.

Цели подчиняется не только содержание, но и средства, формы, методы, организация и управление всем технологическим процессом.

Выделяют общие и индивидуальные цели воспитания.

Общие цели выражают качества, которые должны быть сформированы у всех людей, тогда как цель индивидуального воспитания направлена на формирование качеств отдельно взятой личности,

а совмещение общей и индивидуальной цели способствует эффективности и результативности воспитания.

Если цель отражает то, к чему стремится процесс воспитания, тогда практическое осуществление цели решается

через реализацию системы конкретных задач и средств решения этих задач.

Цели определяются исходя из:

 задач, стоящих перед социальным заказчиком,

 возможностей и особенностей конкретного СКУчреждения,

 потребностей, интересов и запросов объекта воздействия - всего населения или различных социально-демографических групп,

 учета:

o возрастного,

o образовательного и

o профессионального уровня,

o характера трудовой деятельности,

o условий труда,

o временных циклов деятельности,

 возможности координации усилий при решении поставленных целей с другими учреждениями и организациями, частными лицами, различными обществами и объединениями и т.д.

Совокупность целей и задач, входящих в главную цель, складывается в иерархическую систему построения конкретной технологической программы СКД, соединяя социальные и личностные цели.

Средства, формы и методы в СКТ выступают в качестве основных составляющих процессуальной части технологического процесса и применяются в качестве инструментария для достижения воспитательных, социально значимых целей.

В одном случае под средствами СКД понимается «набор инструментов» идейно-эмоционального воздействия, которые используются работниками учреждений культуры и досуга в процессе производственной деятельности. Их назначением является - служить своеобразным «инструментом» удовлетворения социально-культурных интересов и потребностей людей различных возрастов и профессий. В эту группу можно отнести

• средства наглядности,

• технические средства,

• различное оборудование.

В другом случае помимо материальных средств-«инструментов» для передачи содержания СКД используются интеллектуальные средства, которые

• позволяют личности осуществлять мыслительную деятельность,

• способствуют воспитанию и развитию личности.

В качестве интеллектуальных средств могут выступать общепринятые системы знаков, такие, как

• устная и письменная речь,

• произведения культуры и искусства,

• уровень квалификации и мастерство работника социокультурной сферы.

В третьем случае - под средствами СКД понимаются такие средства, которые используются для создания условий оптимального воздействия на восприятие личностью содержания социально-культурного проекта.

Средства СКД можно сгруппировать также в две большие группы по преимущественному использованию в воспитательно-образовательном процессе на

• средства, являющиеся источником информации,

• и средства - инструменты воздействия.

1. В качестве средств, являющихся источником информации, выступают различные системы знаков -

• устное и письменное слово,

• система условных обозначений (ноты, формулы, аббревиатуры и т.п.),

• достижения культуры и искусства в различных видах и жанрах (живопись, музыка, театр, хореография и другие виды),

• средства наглядности,

• компьютерные программы,

• квалификация и внутренняя культура работника культуры,

• формы и методы организационной деятельности.

2. Средства, выступающие в качестве инструментов воздействия, объединяют в себе такие технические средства как:

• кино, радио, телевидение,

• компьютерные технологии,

• печатную продукцию,

• различное оборудование:

• оборудование сцены,

• звукозаписывающая аппаратура,

• звуковоспроизводящая аппаратура,

• лазерные установки,

• игровые автоматы,

• аттракционы и т. п.,

• дизайн среды,

• технические средства рекламы,

• механика сцены,

• свет, цвет, звук и др.

Средства СКД применяются в сочетании с другими элементами, находятся в тесной взаимосвязи между собой, дополняя и усиливая влияние друг друга, выступая в различных качествах - оборудования, эстетически организованной среды, транслятора информации, наглядности, и т. п.

Очередность применения средств:

• в начале – для привлечения внимания;

• затем – вызывающие интерес;

• затем – помогающие восприятию и запоминанию идеи;

• затем – вызывающие доверие к этой идее;

• затем – возбуждающие желания;

• в конце – способствующие эстетическому наслаждению.

Организация эффективного технологического процесса СКД возможна лишь при использовании разнообразных форм.

Форму можно рассматривать

• как структуру организации содержания,

• как характер подачи материала,

• как способ организации аудитории.

Она находит отражение в структурном оформлении содержания не только в способах организации деятельности людей, но и в оформлении отдельных документов (сметы, отчеты, планы, реклама и т.п.).

Слово «форма» в переводе с греческого означает наружный вид, внешнее очертание, и если «форму» рассматривать применительно к деятельности учреждений культуры, то ее можно понимать как «внешнюю сторону организации социокультурного процесса, отражающую характер взаимосвязи его участников».

В то же время форма является внешним выражением содержания СКД и выбор формы напрямую обусловлен содержанием.

Т.о., форма СКД понимается как способ организации содержания, аудитории и характера подачи материала. Выделяют:

• Внутреннюю структуру (содержание) формы мероприятия.

• Внешнюю структуру (реакция зала и поведение людей) формы мероприятия.

Т.е., существует единство содержания и формы социально-культурного мероприятия.

В зависимости от подбора методов подачи содержания и направлений воспитательной деятельности, используемых технологом в работе над проектом, можно выделить такие группы форм:

1. информационно-просветительские - лекции, доклады, беседы, «круглые столы», вечера встреч, клубные гостиные и др.;

2. зрелищно-развлекательные - праздники, концерты, фестивали, обряды и т.п.;

3. игровые - всевозможные индивидуальные и командные спортивно-игровые состязания, конкурсы, аукционы, а также тематические игровые программы. К этой группе можно отнести также формы, построенные с применением родовых приемов - иллюстрации или театрализации.

Обладая определенной самостоятельностью, форма может оказать влияние на выбор содержания деятельности, и наоборот, содержание диктует технологу поиск адекватной формы.

В зависимости от способов организации аудитории формы СКД могут подразделяться на

• массовые,

• групповые и

• индивидуальные.

Основные формы СКД:

1. концерты и спектакли,

2. кино- и видеосеансы,

3. тема­тические кинопоказы,

4. кинофестивали, киновечера, кинолекционные вечера,

5. показы и обсуждение произведений литературы и искусства,

6. дни семейного отдыха,

7. молодежные и се­мейные вечера отдыха, балы, карнавалы, дискотеки, конкурсы,

8. смотры, выставки и фестивали,

9. тематические литературно-художественные вечера, композиции,

10. вечера-портреты,

11. вечера чествования,

12. читательские и зрительские конференции,

13. вечера вопросов и ответов,

14. массовые сюжетные игры,

15. клубные объединения, технические, художественно-прикладные клубы,

16. занятия в клубах, кружках и школах эстетиче­ского воспитания и лекториях правовых знаний,

17. лекции и консультации,

18. встречи с ветеранами, деятелями науки, литературы и искусства,

19. экскурсии в музеи, га­лереи и на выставки,

20. мероприятия, связанные с проводами призывников на военную службу,

21. родительские конференции, дни родителей,

22. спортивные объединения,

23. досуговые формы деятельности залов компьютерных игр, видео- и аудиотек, тира, бильярдной, видео- и музыкальных салонов,

24. выпуск передач местного радио- и кабель­ного телевещания и др.

Следующей важной составляющей технологического процесса СКД являются методы.

Само понятие «метод» имеет греческие корни и означает «путь, способ продвижения к ожидаемому результату».

И если в педагогической практике под методом понимают упорядоченный способ деятельности для достижения учебно-воспитательных целей, то в СКД в условиях свободного времени под методом понимают упорядоченный способ деятельности для достижения социально значимых целей.

При этом способы деятельности работника социально-культурной сферы и способы деятельности людей, участвующих в социально-культурных акциях на протяжении всего процесса от замысла до воплощения, проходят на фоне живого общения и являются актами совместной деятельности.

Т.о., метод характеризуется тремя признаками:

1. применение метода предполагает четко сформулированную цель социально-культурного проекта,

2. метод требует определения способов деятельности субъекта и объекта;

3. метод определяет влияние и характер их взаимодействия.

Распространенной является классификация методов по источнику получения информации:

• словесные методы - устное и печатное слово;

• наглядные методы - наглядные пособия, явления, предметы;

• практические методы - разнообразная практическая деятельность.

Другая классификация группы методов основана на применении трех родовых методов, широко используемых в учреждениях культуры, и включает в себя

• метод театрализации,

• метод иллюстрации и

• метод игры.

Данные методы применяются в разработке проектов КДД, но их возможности находят самое широкое применение и во всех сферах СКД.

В практике СКД используется все многообразие методов и ни один из них не является универсальным. Результативности можно добиться лишь при использовании комплекса методов, а их выбор зависит от:

1. общих целей воспитания и развития личности и ведущих установок СКД;

2. особенностей содержания поднимаемой темы;

3. цели, задач и содержания конкретной формы СКД;

4. возрастных особенностей и уровня подготовки аудитории;

5. материальной оснащенности учреждения культуры;

6. времени проведения выбранной формы;

7. возможностей работника СКС, его профессионального мастерства и личных качеств.

16. Культурно-воспитательные и мотивационные технологии социально-культурной деятельности.

культурно-воспитательные технологии – это такие технологии организации социально-культурной деятельности которые направлены на воспитание людей в целях формирования и развития личности, являющейся гражданином своей страны, ее патриотом.

При организации и проведении культурно-воспитательных мероприятий ведущую роль играет тематическая и жанровая направленность номеров культурной программы и оптимальное использование путей воздействия через эмоционально-чувственную сферу на ценностно-мотивационную сферу психики человека.

Тематическая направленность культурных мероприятий определяется социальным заказом общества, перспективным планированием воспитательной работы и текущими потребностями людей.

Культурно-воспитательные технологии раскрываются через технологии социально-культурной идентификации личности и технологии приобщения к культурным ценностям, которые рассматриваются как взаимосвязанные элементы воспитания личности.

Этапы	Содержание процесса приобщения	Цель
Ознакомление	Развитие культуры восприятия художественных образов и культурно-ценностное ориентирование; Создание атмосферы перцептивно-эмоциональной близости; Оптимизация элементов культурно-художественного взаимодействия.	Формирование вокруг личности активной, адекватной ценностям общества, социально-культурной среды, ознакомление с ее культурными ценностями.
Соотнесение	Показ отличия ценностной направленности образов; Эмоциональное привлечение; Убеждение с помощью содержания и эстетической формы художественного образа.	Формирование с помощью художественного образа когнитивной карты личности, адекватной социальным ценностям общества.
Принятие	Когнитивный и эмоциональный «захват» психики.	Формирование культурных предпочтений на основе принятия социальных ценностей деятельности общества.
Закрепление	Повторное соотнесение и подтверждение уже принятых ценностей деятельности общества в качестве своих культурных ценностей.	Формирование у личности социально-культурной адекватности сознания и деятельности.

Приведение в соответствие ведущих мотивов личности необходимым мотивам производственной и служебной деятельности является основным направлением формирования у неё социально-культурной адекватности. Социально-культурное воздействие с этой целью осуществляется как при первичном формировании необходимых мотивов деятельности, так и для изменения отрицательных (нежелательных) на положительные мотивы их поведения и деятельности.

17. Культурно-творческие технологии социально-культурной деятельности и технологии самодеятельного творчества и любительских объединений.

Творчество в общем смысле — процесс человеческой деятельности, создающий качественно новые материальные и духовные ценности.

Оно открывает новые горизонты в обыденной повседневной человеческой деятельности.

Творчество существует в двух основных формах.

Первая форма творчества характеризуется нестандартным подходом к выполнению своих повседневных служебных обязанностей. Это так называемый «творческий подход».

Вторая форма творчества связана со способом свободного времяпрепровождения. Когда человек в свободное от работы время занимается творческой деятельностью. Данной форме свойственно свободное волеизъявление в выборе объекта творчества.

Современные ученые различают следующие основные виды творчества:

художественное творчество - создание произведений искусства в целях получения новых эмоций;

научное творчество;

техническое творчество;

спортивное творчество.

Творчество, как и творческая деятельность, сугубо индивидуально и являются свободно выбираемыми каждым индивидом.

Культурно-творческие технологии это такие технологии организации СКД которые направлены на популяризацию, пропаганду, стимулирование и создание благоприятных условий для творчества людей.

Культурно-творческие технологии конкретизируются в технологиях организации самодеятельного художественного творчества и любительских объединений (ОСХТ и ЛО).

Технологии ОСХТ и ЛО представляет собой совокупность методов и методик, обеспечивающих целенаправленную регуляцию

• художественно-творческой,

• художественно-педагогической,

• художественно-коммуникативной и

• художественно-организационной деятельности участников коллектива.

Эта деятельность направлена, прежде всего, на самосовершенствование личности и создание условий для самоорганизационных процессов в группах и коллективах любительской направленности. Культурно-творческие технологии конкретизируются в Техн. ОСХТ и ЛО, которые представляют собой совокупность методов и методик, обеспечивающих целенаправленную регуляцию художественно-творческой, художественно-педагогической, художественно-коммуникативной и художественно-организационной деятельности участников коллектива или объединения.

Художественная самодеятельность - это огромный вклад в развитие творчества разных уровней общественной значимости.

Существует две основные категории самодеятельности:

1) самодеятельность в области потребления художественной культуры;

2) самодеятельность в области производства художественных ценностей.

К традиционным видам и жанрам самодеятельного творчества относят:

1. Музыкальное искусство (хоры: академический, народной песни; ансамбли: вокальные, песни и танца; вокально-инструментальные и духовые оркестры; музыкантов-исполнителей и певцов).

2. Театральное искусство (музыкально-драматические коллективы; театры: юного зрителя, кукол, поэзии и миниатюр; агитбригады, коллективы художественного слова).

3. Хореографическое искусство (народного, классического, эстрадного, спортивного, этнографического и бального танца).

4. Изобразительное и декоративно-прикладное искусство (коллективы: самодеятельных живописцев, скульпторов, графиков, мастеров декоративно-прикладного искусства).

5. Цирковое искусство (коллективы циркового и оригинального жанра).

6. Киноискусство (фотокружки, детские любительские киностудии).

7. Техническое творчество (моделирование, радиоэлектроника, клубы изобретателей и рационализаторов и др.).

Различают организованные и стихийно возникающие формы люби­тельских занятий.

В целом, СХТ и ЛО существуют и базируются на традициях:

• народного фольклора,

• народного искусства,

• народного художествен­ного творчества,

• самодеятельного искусства,

• художествен­ной самодеятельности.

В основе функционирования СХТ и ЛО лежат принципы:

• этничности,

• целостности,

• двуединства этнохудожественного сознания и этнохудожественной деятельности,

• исторической и социокультурной дина­мики,

• художественно-эстетической самобытности и

• междис­циплинарного подхода.

В КДУ создаются самодеятельные любительские объединения которые могут работать во всех перечисленных жанрах и видах самодеятельности. Главное, чтобы их работа была целенаправленной, организованной и эффективной.

18. Культурно-познавательные технологии социально-культурной деятельности.

познание есть совокупность процессов, процедур и методов приобретения знаний о явлениях и закономерностях объективного мира.

Познание является основным предметом науки гносеологии (теории познания).

Познание является сущностной характеристикой бытия культуры и в зависимости от своего функционального предназначения, характера знания и соответствующих средств и методов может осуществляться в следующих формах:

• обыденное, - мифологическое,

• религиозное, - художественное,

• философское и - научное.

Культурно-познавательные технологии – это такие технологии организации СКД, которые направлены на удовлетворения когнитивной потребности личности.

Содержание культурно-познавательных технологий раскрывается в особом построении социально-культурного мероприятия исходя из целей просвещения, обучения и максимального закрепления у индивида знаний, полученных в ходе социально-культурного мероприятия.

Культурно-познавательные технологии находят свое применение при организации и проведении следующих социально-культурных мероприятий:

• лекции; беседы; лекции-концерты; викторины;

• конференции; семинары; выставки; экскурсии;

Для улучшения познавательной деятельности личности в СКД могут использоваться эмоционально-художественные приемы активизации познавательной деятельности:

Приемы активизации	Основные факторы активизации
Концентрация внимания	Эстетическая привлекательность, модальная комплексность воздействия.
Использование экспрессии	Оригинальность или красота движений, жестов, мимика, пантомимика, интонация голоса, модные манеры и т.п.
Эмпатическое позиционирование	Сопереживание, сочувствование и сорадование ходу и результатов познания, использование элементов игры, соревнования, азарта.
Привлечение воображения участников	Использование онтогенетических символов, стереотипных и гедонистических образов.

Культурно-познавательные технологии конкретизируются в технологиях информационно-просветительской деятельности.

19. Технологии информационно-просветительной деятельности в сфере культуры.

Технологии информационно-просветительной Дея-ти с сфере культуры.

Информационно-просветительские технологии – это особый вид технологий СКД, сущностное содержание которых раскрывается в построении социально-культурного мероприятия в целях снабжения личности достоверной, своевременной информацией.

Особое значение информационно-просветительским технологиям придают существующие виды просвещения:

1. Политическое просвещение (направлено на активное привлечение личности к государственной и общественной жизни страны; на раскрытие общих закономерностей внешней и внутренней политики государства)

2. Основными задачами историко-культурного направления является привлечение личности для участия в охране и освоении историко-культурной и экологической среды своего региона, а также сохранение исторической памяти народа и воспитание молодежи на основе контакта с историей и культурой.

3. Экономическое просвещение (развитие у личности гибкого экономического мышления в сфере производственных и внепроизводственных отношений.)

4. Особенностями нравственного просвещения (поиск методов ненасильственного развития личности и возвращение человека к идеалам добра, справедливости и милосердия.)

5. Художественное и эстетическое просвещение (формирования художественной культуры личности и создания условий для приобщения личности к художественным ценностям.)

6. Ведущую роль в работе многих учреждений культурно-досуговой деятельности играет экологическое просвещение и воспитание.

педагогическое, психологическое, физкультурно-оздоровительное, научно-техническое и многие другие.

Информационно-просветительские технологии актуализируются при организации и подготовке информационно-просветительских и информационно-пропагандистских социально-культурных мероприятий:

• беседы, лекции; конференции, "круглые столы";

• устные журналы; радиогазеты, радиожурналы;

• стенные газеты; сатирические и фотогазеты; и др.

20. Рекреационно-реабилитационные и спортивно-оздоровительные технологии социально-культурной деятельности.

Рекреационно-реабилитационные технологии и оздоровительные скд.

рекреация (от лат. recreatio — восстановление) есть восстановление сил, расслабление, отдых, а рекреационная деятельность направлена на реализацию рекреационных потребностей, восстановление и развитие физических и духовных сил человека.

Реабилитация (франц. rehabilitation от лат. re врозь + habilis удобный, приспособленный), - это комплекс медицинских, психологических, педагогических, профессиональных и юридических мер по восстановлению автономности, трудоспособности и здоровья лиц с ограниченными физическими и психическими возможностями в результате перенесённых (реабилитация) или врожденных (абилитация) заболеваний, а также в результате травм.

Рекреационно-реабилитационные технологии - это особый вид технологий организации СКД, сущностное содержание которых раскрывается в построении социально-культурного мероприятии в целях восстановления духовных и физических сил человека.

Рекреационно-реабилитационные технологии следует разделять на рекреационные технологии и реабилитационные технологии.

Если рекреационные технологии могут быть применены в повседневной жизни, то сфера применения реабилитационных технологий граничит с медициной и используются они как дополнительное средство лечения.

Рекреационные технологии бывают двух видов. Первые осуществляются с использованием инфраструктуры муниципалитета, района и ближайших окрестностей, а вторые связаны с выездом в другие территории на специализированную инфраструктуру санаториев, профилакториев и домов отдыха.

Рекреационные мероприятия организуются с использованием рекреационных ресурсов.

21. Культурно-развлекательные технологии социально-культурной деятельности.

Развлечение – это такой вид человеческой деятельности, который характеризуется легким несерьезным отношением к осуществляемой деятельности в целях повышения настроения, отвлечения, увеселения, отдыха, восстановления и т.д.

в качестве развлекательной деятельности может выступать любая деятельность, но все-таки существуют определенные виды деятельности, которые принято относить к развлекательной. К их числу относят: игры; просмотр кино- и видеофильмов; чтение книг и журналов; танцы; легкое общение.

В числе отличительных характеристик развлечений можно привести их непродолжительность по времени (от 3-5 до 15-20 минут), поверхностное, невдумчивое участие, отсутствие состязательности и соревновательности.

Развлекательные мероприятия так же принято называть дивертисментом.

Дивертисмент (от фр. divertissement — «увеселение», «развлечение» и итал. divertimento) – это ряд концертных номеров, составляющих особую увеселительную программу, даваемую в дополнение к какому-либо основному спектаклю или концерту.

Таким образом культурно-развлекательные технологии это такие технологии СКД, сущностное содержание которых характеризуется в организации и подготовки социально-культурных мероприятий в целях увеселения, поднятия настроения, отдыха или восстановления.

22. Ритуально-обрядовые технологии социально-культурной деятельности.

Ритуалы зародились на основе трудовой деятельности и общественных отношений первобытного общества.

Органически соединяя в себе пляски, музыку, песни, первые ритуалы удовлетворяли определенные потребности людей в самовыражении, в передаче чувств и переживаний.

Под ритуалом понимается сложившийся на протяжении жизни многих поколений устойчивый вид общественных отношений, проявляющихся в символической форме и регламентируемых общественным мнением, обычаями, а иногда и законам. Ритуалы принято подразделять на гражданские, бытовые, религиозные и воинские.

Одной из форм ритуала, которая не закреплена нормативно, является традиция. Традиция – своеобразное общественное явление, особая форма общественных отношений, проявляющихся в переходящих от поколения к поколению действиях, обычаях, принципах и нормах взаимоотношений между людьми.

Обычай – общепринятые, более или менее устойчивые в той или иной среде, исторически сложившиеся правила и нормы, регулирующие поведение людей в определенной области общественной жизни.

Под обрядом понимается система традиционных символических коллективных действий, которая устанавливается традицией, обычаем, а иногда и законом и сопровождает всякое сколько-нибудь важное событие общественного или частного характера. Обряд символически и эстетически выражает смысл, содержание события или явления.

Церемония - тот же обряд, но более динамичный, торжественный, официальный. Церемония выражает содержание тех традиций, которые связаны с наиболее значительными событиями общественной жизни.

Итак, ритуал по отношению к традиции, обычаю, обряду, церемонии может быть определен как своеобразные обрядово-церемониальные, строго регламентированные, как правило, закрепленные в законах традиционные действия и нормы поведения людей. Ритуально-обрядовые технологии – это особая форма технологий организации СКД, сущностное содержание которых раскрывается в организации, подготовке и построении мероприятия в русле четкого следования сложившимся традициям, обычаям и нормам, характерным для данного мероприятия.

23. Технология организации досугового общения в учреждениях социально-культурной сферы.

Технология как алгоритм, ведущий к цели, как четкая совокупность и последовательность методов, форм, прие­мов, средств воздействия распадается на ряд конкретных взаи­мосвязанных технологических компонентов: диагностики, пла­нирования, первоначального этапа работы и общения, создании ситуации успеха, коррекции, предупреждения и решения кон­фликтов, регулирования профессионального самочувствия.

При разработке конкретных технологий учитываются пре­жде всего цель и задачи, содержание деятельности и общения, все связи и контакты, распределение ролей, ресурсное и норма­тивное обеспечение, анализ результатов. Так, в жизнедеятель­ности подростковых клубов по месту жительства главными являются следующие компоненты:

• взаимодействие подростковых клубов со всеми учебно-воспитательными, культурными, правозащит­ными, оздоровительными учреждениями, находящимися в микрорайоне;

• диагностика социального положения каждого подростка, посещающего клуб (дети, переданные под опеку, дети-ин­валиды, подростки из «трудных семей», правонаруши­тели);

• выявление сущности социальных проблем каждого под­ростка, знание того, кому и какая помощь, прежде всего, нужна;

• проектирование педагогами совместно с детьми и их ро­дителями конкретных мер, направленных на решение вы­явленных проблем, накопление банка коллективных идей;

• совместное планирование достижения общей цели, поиск оптимальных способов решения общей задачи (например, через «мозговую атаку»);

• включение подростков в различные виды деятельности: спортивно-туристическую, художественно-эстетическую, оздоровительно-валеологическую, образовательную, коммуникативную, культурно-досуговую, социально-педагогическую, прикладное творчество, техническое творчество;

• распределение ролей, поиск исполнителей коллективной деятельности, включение желающих в работу с подростками, самих подростков в работу с младшими, больными, пожилыми людьми;

. • ресурсное и нормативное обеспечение жизнедеятель­ности клуба;

• наблюдение и коррекция групповой и индивидуальной деятельности подростков, апробация механизмов реализации задуманного;

• взаимная помощь и поддержка;

• анализ результатов, совместное оценивание деятель­ности, переживание успехов и неудач;

• организация диалогического общения, положительно-эмоциональных доверительных отношений. Ориентация в общении с подростками на высшие нравственные цен­ности.

Технология развития социальной защищенности подростков девиантного поведения включает в себя прежде всего следующие задачи: формирование моральных представлений и понятий, снижение эмоционального напряжения, развитие способности понимать состояние другого человека и умение выразить свои мысли, передать свое эмоциональное состояние, обучение саморелаксации.

Основные этапы технологии:

• знакомство с подростком и определение конкретной ситуации условий социального развития;

• изучение социальной среды и ближайшего окружения, т.е. социальная диагностика;

• анализ информации, проектирование и планирование направлений, форм, методов и средств работы и общения с подростком;

• коррекция (игротерапия, арттерапия, музыкотерапия, хоротерапия, цветотерапия, библиотерапия, трудотерапия и т.п.).

М. Садовский и С. Семенов предложили технологию окуль­туривания подростков, у которых жизнь в детстве была крайне однообразной и потому у них снижена социальная компетен­тность, утеряна способность к маневру, отсутствуют представ­ления о средствах коммуникации, об эффективных способах разрешения конфликтов.

Главная задача - помочь подросткам приобрести более разнообразный социальный опыт, расширить рамки социальной компетенции.

В структуре семейного досуга следует выделить еще один ас­пект, имеющий большой воспитательный потенциал. Речь идет о межличностном общении родителей и детей. В данном случае речь идет не об общении, обслуживающем какую-либо деятельность или ее предмет, а о том, что носит характер произвольной беседы в часы отдыха, прогулок. Любая формирующаяся потребность на­прямую или косвенно связывается с потребностью в общении с другим человеком. Для ребенка этим человеком должен быть родитель, так как ребенок всегда испытывает потребность в обще­нии с ним.

24. Драматургические характеристики основных направлений, принципов организации, выразительных средств и компонентов композиционного построения музыкального произведения.

Специфика худ музыкального мышления – мышления на языке звуков. Интонация- одна из существ характеристик муз произвед, выражается в звуковом воплощении муз мысли.

Муз драматургия – совокупность принципов построения и развития муз произведения, с целью наиболее логичного, последовательного и действенного воплощения идейного замысла. Теоретические основы муз драматургии были заложены в трудах Асафьева, Кабалевского, Гуревича и др. В муз драм различают 2 существ направления: -драматургия как система выраз средств и приемов воплощения драм действия в произвед музыкально-сценического жанра(опера, балет, мьюзикл); -драматургия муз произвед, выраженного в разл инструмент формах и жанрах(симфония, соната, фуга).

Становление и развитие драматургии инструмен музыки – середина 18в начало 20в, с момента возникн жанра симфонии(особенности худ мышления как высшего типа муз мышления) – Моцарт,Бетховен.

В создании муз произвед в драматургическом процессе главным явл композиционное построение, направлен на объединение всех звуковых компонентов в единую структуру, обладающую целостностью, соразмерностью, симметричностью, и гармоничностью строения звук материала, опред внутр дух облик, гармонию и красоту муз произвед. КОМПОЗИЦ ПОСТР – процесс, определяющий индивидуальность композитора, его стилистический почерк и образ муз мышления. Музыкальная тема- драматург компонент муз произвед, опред его неповторимый облик и смысл. Тема- главная муз мысль, положенная в основу произвед, имеет 2 способа выражения: концентрированный (одноголосное или многоголосное звуковые построения, которые повторяются, образую целостное композ построение), рассредоточенный (отдельн звуки, представ собой импровизацию муз идеи композитора). Действенное развитие муз темы основано на принципах повторности (период повторение темы после ее первого изложения и осознается как средство ее развития), варьировании (развитие темы, в процессе которого могут измен все компоненты, все средства выражения, состояния, но при этом сама муз тема остается узнаваемой) и разработки (выраз средство композиц построения муз произведения, предполагающее развитие темы в виде отдел мотивов, фраз, предложений, их гармонического воздействия, в конеч итоге предстающих как целостный худ образ данного произведения). Музыкальный мотив- самостоят единица муз формы. Последовательное преобразование исходного мотива, его повторение или перемещение во времени и пространстве называется секвенция. Музыкальная фраза- элемент муз произвед. Художественно-смысловое разграничение муз текста, составная часть завершенный оборот мелодии, способств логике развития муз мысли, активно влияющей на раскрытие образного содержания муз произвед. Музыкальное предложение- звуковое построение нескольких фраз, обладающ завершенностью.

Динамика(сила) – одна из сторон драматург организации муз действия, средство его выразит, определ такими значениями, как высота, громкость, длительность и т.д. одной из сторон динамики выступает темпо-ритм муз произвед –организует весь процесс муз развития, из него вырастает целостная драматургия муз форм, которая ведет по муз действию всю «драматургию интонаций».

25. Основные способы реализации классических законов драматургии в процессе создания и воспроизведения музыкального произведения.

Создание муз произведения опирается на классические законы драматургии и в этом аспекте содержит в себе необходимый комплекс драматург компонентов – идейно-тематический замысел, музыкальное действие, драматический конфликт, композиционное построение.

В создании муз произвед в драматургическом процессе главным явл композиционное построение, направлен на объединение всех звуковых компонентов в единую структуру, обладающую целостностью, соразмерностью, симметричностью, и гармоничностью строения звук материала, опред внутр дух облик, гармонию и красоту муз произвед. КОМПОЗИЦ ПОСТР – процесс, определяющий индивидуальность композитора, его стилистический почерк и образ муз мышления. Музыкальная тема- драматург компонент муз произвед, опред его неповторимый облик и смысл. Тема- главная муз мысль, положенная в основу произведения.

Действенное развитие муз темы основано на принципах повторности (период повторение темы после ее первого изложения и осознается как средство ее развития), варьировании (развитие темы, в процессе которого могут измен все компоненты, все средства выражения, состояния, но при этом сама муз тема остается узнаваемой) и разработки (выраз средство композиц построения муз произведения, предполагающее развитие темы в виде отдел мотивов, фраз, предложений, их гармонического воздействия, в конеч итоге предстающих как целостный худ образ данного произведения).

26. Хореографическая драматургия как наука о законах и закономерностях построения жанровых форм хореографического произведения.

Относится к сценическим зрелищным видам искусств. Вместе с процессом становления школы хореографии формировалось худ явление, как Хореографическая Драматургия – наука о законах и закономерностях построения хореограф произведения. Джон Уивер разрабатывал худ-образный пластический язык- жесты, мимику, телодвижения, позы, адекватные выражаемым мыслям и чувствам. Больше всего Уивер уделял внимание драматическому единству танца и пантомимы. Пантомима- действенный жанр, в котором драматическое событие выражается пластикой, составной элемент драматич формы, в основе пантомимы лежит драматическое игровое действие, которое сближает ее с драмой. Гильфердинг продолжил традицию Уивера, и обращался к таким направлениям, как трагедийные и комедийные жанры балетных спектаклей. Француз Жан Жорж Новер вел идеи- искусство действенности танца и расширение образных возможностей хореограф действия, достижение живописности танцевального зрелища, создание пластического худ образа изобразительными средствами танца, органическое единство танца и музыки, в котором музыка выступает как драматургическая основа хореограф произведения, и наконец, технологические аспекты создания сценария хореограф произведения, его сюжетной основы.

Хореографическая драматургия делится на 2 направления: - драматургия драматического хореографического произведения(балетный спектакль); - драматургия танца(хореограф номер). Балет – самостоятельный вид хореограф искусства. Начал формироваться в Европе с 16в, к концу 18в, балет представлял собой сценическое худ-хор произведение, обладавшее классич школой танца и классич основами драматургического построения. Основой балетного спектакля явл мифы, легенды, сказания, проза и др. На основе лит источника создается основная драматург форма балета –либретто (сюжет балетного спектакля, который создает предпосылки для написания музыки, разработки хореограф текста и создания муз-пластич худ образа.

27. Основные направления, принципы, технологии, специфические основы и драматургические приемы хореографической драматургии.

Драматургия балета особое сюжетно-смысловое муз-хореограф действо, развивающееся на основе драматического конфликта. Отсутствие слов компенсируется богатством человеч переживаний, поступков героев и др. Драматическую основу балета составляют хореограф формы: вариации, танцевальный монолог, ансамблевый танец, массовый танец(кордебалет), пантомима.

Слонимский рассматривал балетное искусство как театральный жанр, но при этом полагал, что такие компоненты драматургии как сюжет, развитие действия, конфликт могут быть переданы танцем лучше, ярче, богаче чем др выраз средствами др искусств. Также он рассматривал три компонента в органическом единстве : литературный сценарий, музыка, хореография.

В синтезе драматург приемов этих 3 слогаемых, рождается произведение балетного искусства. Главная мысль-идея в балетном спектакле выражается через драматургию, заключенную в танцевальном тексте. Сущность- сочинение танцевального текста выраженного танцевальным действием, опред муз партитурой и литер идеей. Балетный спектакль Петипа «Спящая красавица» синтез этих трех слогаемых.

Танец- хореограф номер, имеющий определ временные ограничения. Драматургическая разработка танца подчинена общим законам драматургии: определение идейно-худ замысла, составление композиционного плана, отбор выразительных средств музыки и хореографии. Основа танца –танцевальный текст, составная чать – танцевальная комбинация (различные позы, ходы, движения и др. которые имеют символическое значение). Самым сложным движением в танце явл трюк (часто используется в кульминации).

В разработке драматургии танца особую роль выполняет такой компонент, как рисунок танца (мизансценические построения, движения, ходы – диагональ, круг, параллель и др., многоплановые комбинации, переходящие из одной мизансцены в другую).

В современ искусстве танца сложились такие жанровые формы: хореограф миниатюра, танцевальная сюита, жанровая танцевальная картинка, тематическая танц конецерт программа, театра танца. В процессе работы с пластико-хореограф компонентами формируется направленность худ мышления – зрелищное мышление.

28. Эволюция и содержание драматургических основ, подходов, методов, форм и основных выразительных средств кинодраматургии.

Кинодраматургия прошла большой исторический путь становления и развития от простейшего технического документа до совершенного лит произведения. Кинодраматургия стала областью самобытного кинематографического творчества, и представляет собой вид самостоят лит-ры, предназначенной для воплощения на экране. Кинодраматургия –отрасль научного знания, которая рассматривает законы и закономерности создания и построения драматич экранного произведения.

Содержание первых киносеансов, составляли сцены «выход рабочих с завода» «прибытие поезда» и др снятые с натуры. Все это производило поразительное впечатление, отсюда и выявилось основное свойство кино- зрелищность.

Специфика немого кино не позволяла использовать развернутые сюжетные конструкции. Леонидов мастер немного кино. Немому кино противопоставлялось документальное кино (Дзига Вертов).

Драматургическая конструкция фильмов Эйзенштейна «монтаж аттракционов» - каждый эпизод фильма представлял собой уникальную эмоц ситуацию-удар, потрясение, которые заставляли зрителя задуматься, самому сделать вывод из увиденного, именно здесь родился метод ассоциативного монтажа.

Появление звукового кино сообщило экрану новую выразительность. Кино стало нуждаться в новых мировоззренческих идеях, острых соц проблемах, интересных характерах, пришла экранизация худ лит произвед- прозы, драмы.

Драматической формой выступает киносценарий – лит модель будущего экранного произведения. Основным выраз средством явл слово. Значительное место занимает повествовательное слово автора, содержащее описание места, времени действия, характеров героев, мотивацию их поступков и поведения. Монтаж кинофраза – единица худ высказывания: множество кадров, набор разнородных элементов, не имеющих в реальности прямого отношения друг к другу, они являют собой мысль, которую зритель «считывает» с экрана. Свойства экранной изобразительности – крупный, средний, общий планы и т.д. Киносценарий делится на 2 формы: литературный сценарий и режессерский (рабочий план съемок фильма, вкл разбивку литер сценария на сцены, эпизоды, определен места действия, мизансценирование, технич приспобления и оптика, использован света, музыки, речи героев, шумов и др, что составляет в будущем целостное худ экранное произведение. Монтаж явл основным творческим и технологич методом режиссерско-постановочной организации КДП, формируется монтажное мышление художника.

29. Основные типы, специфические черты, свойства, технологические и выразительные приемы теле- и радиопрограмм.

Драматургия в практике телевидения возникла с момента когда появилось понятие «телепрограмма». Специфические черты теледраматургии: документальность, интерактивность, импровизационность, вариативность. Действо в программе часто происходит в формате реального времени, с участием реальных людей, и заданная драматургическая структура изначально предполагает элементы импровизации. В этой связи возникает особый тип драматургии «живая драматургия». Такой тип обусловлен таким свойством, как интерактивность, «интеракция» предполагает собой модель взаимодействия тележурналиста с телевизионной аудиторией, в которой монологическое телевещание заменено диалогическим и на этой основе выстраивается драматургия прямого общения с телезрителями.

Тележурналисты определяют программу как «телевизионное произведение», обладающее всеми компонентами публицист и жуд организации программы. Элементы худ-ти обеспечивается за счет драматургии и режиссуры, которые придают телепрограмме сюжетно-композиционную структурноть, худ-публицист образность, эмоц-зрелищ привлекательность. Чтобы программа соответствовала таким требованиям, в процессе ее моделирования необходимо ограничение соединения классич основ драматургии- наличие действия, драм конфликта, героев-персонажей, событийного сквозного действия со специф свойствами телепрограммы того или иного жанра.(пример программы «Что? Где? Когда?».

Понятие «радиодраматургии» родилось вскоре после появления радио в нашей стране с 1924г.- новый вид худ-творческой деят-ти. В процессе своего развития радио стало интенсивно наращивать многообразие жанров радиопрограмм. В этой связи стали формировать первые специф законы-требования к радиодраматургии – более простое композиционное построение радиопрограммы, отсутствие сложных лексических конструкций живой речи, широкое использ звукошумовых эффектов, особое внимание к интонационным краскам. Радиопрограмма –основное радиопроизведение. Драматической формой явл радиосценарий. Радиодействие –центральное звено, оно моделируется по основным законам драматургии, но при этом имеет свои специф особенности выражения. Радиодраматургия –звуковая драматургия. Звуковые выразительные средства – живое слово (основной элемент радиодействия), музыка, вокал, звуко-шумовые эффекты( арсакустика- худ напрвление, где звуковые решения способны с помощью звука, воссоздать все богатство и разнообразие мира). Звуковой образ – совокупность эвуковых элементов(речи, музыки, шумов), создающих у слушателя ассоциации представление о матер объекте, жизненном событии, характере человека. Один из технологических подходов это использование приема словесного диалога. Диалог – родовая черта радиодраматургии.

Художественно-творческая деятельность радио и телевидения может явл предметом наблюдения и изучения опыта создания теле- и радиопрограмм, сценарно-режиссерские технологии которых по своим принципам, методам, и способам выражения близки технологиям создания КДП, с отличием лишь, что первые функционируют в условном пространстве, в то время как вторые реализуются в реальном досуговом пространстве.

30. Реализация классических законов драматургии в процессе создания и воспроизведения теле- и радиопрограмм различных жанров.

Тележурналисты определяют программу как «телевизионное произведение», обладающее всеми компонентами публицист и жуд организации программы. Элементы худ-ти обеспечивается за счет драматургии и режиссуры, которые придают телепрограмме сюжетно-композиционную структурноть, худ-публицист образность, эмоц-зрелищ привлекательность. Чтобы программа соответствовала таким требованиям, в процессе ее моделирования необходимо ограничение соединения классич основ драматургии- наличие действия, драм конфликта, героев-персонажей, событийного сквозного действия со специф свойствами телепрограммы того или иного жанра.(пример программы «Что? Где? Когда?».

Первые специф законы-требования к радиодраматургии – более простое композиционное построение радиопрограммы, отсутствие сложных лексических конструкций живой речи, широкое использ звукошумовых эффектов, особое внимание к интонационным краскам.

Художественно-творческая деятельность радио и телевидения может явл предметом наблюдения и изучения опыта создания теле- и радиопрограмм, сценарно-режиссерские технологии которых по своим принципам, методам, и способам выражения близки технологиям создания КДП, с отличием лишь, что первые функционируют в условном пространстве, в то время как вторые реализуются в реальном досуговом пространстве.

31. Особенности драматургии и классификация номеров эстрадно-цирковых и массовых театрализованных представлений.

В основе создания массовых театрализованных представлений лежит принцип театрализации (худ-образная организация какого-либо публицист действа). Драматургическая организация театрализованного представления основана на методе монтажа. Худ целостность массового театр представления определяет сквозной драматургический ход, выступающий как оригинальная авторская сценарная концепция данного представления. Принципы: Номерной принцип, номер- основная структурная единица театр представления. «сюжетный номер» - определяет и реализует весь идейно-художественный замысел, проводит сквозную мысль-концепцию, охватывает при этом все сквозное действие представления. «внесюжетный номер» (вставной концертный номер) не оказывает существ влияния на сквозное действие, но дополняет тематическую и образную направленность представления.

Драматургия цирка – совокупность литр произведений, предназначенных на арене. Основа- сценарий, идейно-худ содержание и образный строй которого могут быть переданы действием, решенным средствами цирковой выразительности. Основная драматург форма – цирковая программа. Главным составляющим компонентом явл ЦИРКОВОЙ НОМЕР – автономное композиционно выстроенное законченное выступление в цирковой программе. Трюк – основной доминир выразительный элемент циркового номера, обладающий эмоц емкостью. В трюке и через него проявляется своеобразие драматич конфликта в номере, так же трюк рождает драматург свойство- интригу.

Драматургия циркового номера включает выход артистов, последовательный переход к действию от менее сложных групп трюков к более сложной группе, кульминацию, общение между собой и со зрит залом, уход с манежа. Цирковой худ образ – демонстрация интеллект и физич возможностей человека, стремящегося к эстетическому совершенству.

Особую роль в драматургии цирковой программы играет клоунада.(обычно заполняет паузы между номерами, комедийный конфликт, интрига).

Эстрада – искусство малых форм, область зрелищно-муз представления на открытой сцене. Главное назначение и свойство эстрады – развлечение с опорой на яркую, эффективную зрелищность, это самая динамичная сфера худ деят-ти, в которая одна тематическая актуальность сменяет другую, и где стремительно меняются интересы и потребности зрителя. Основное существ свойство –концертность ( принцип худ мышления сценариста, как способ драматург организации эстрадной программы и как ее худ-эстетич качество.

КЛАССИФИКАЦИЯ НОМЕРОВ:

-речевые жанры(монолог, асня)

-театральные жанры( сценка, интермедия)

-музыкально-речевые жанры (куплеты, муз мозайка)

-вокально-муз жанры (разные формы песен)

-пластико-хореограф жанры(танец)

-муз жанры (пьесы, муз фрагмент)

-цирковые жанры (клоунада, жонглирование)

Жанры театральной эстрады: кабаре(в ресторане, импровизир выступления); мюзикл-холл(объедин программа различных эстрадных жанров); ревю(особое внимание на оформление); шоу(бессюжетная программа, с яркими оформлениями, декоративность зрелища); варьете(театр эстрадных программ, с использованием технич эффектов.

32. Основные законы, особенности, принципы и элементы построения драматургического произведения. Приведите примеры на основе анализа изученных пьес.

Драма- с греч «действие», совокупность лит произведений, написанных для постановки.

Основной закон- закон гармонического единства: драма должна быть цельным худ образом. Основные особенности:

1. ограниченность в выборе выразительных средств; в пьесе возможно авторская речь(ремарка) 2. ограниченность объема драматургического произведения временем сценического представления.

Эти ограничения создают специфику драматургии.

3 аспекта конфликта: содержание конфликта, характеры действ лиц, принципы композиции.

Главный принцип – «Принцип единства действия»

замкнутость действия, законченность драматического сюжета.

3 этапа: завязка, перипетия (внутренняя перемена, поворот в судьбах героев), развязка.

В эпоху классицизма принцип был дополнен «единство времени» протяженность не более суток, «единство места» все действия в одном месте.

Драма есть процесс. Объект драмы- человек с его внутренним миром.

33. Драматический узел и общая конструкция драмы. Приведите примеры на основе анализа изученных пьес.

Такие чрезвычайные события и обстоятельства, при которых воля героя приобретает характер единого стремления, называют обычно драматическим узлом. Драматический узел — единое действие драмы являлся началом, не формирующим, первым условием её возникновения, однако для того, чтобы пережить драму, мало быть драматическим, то есть способной к единому действию цельной и страстной натурой. Драма возникает тогда, когда стянутое узлом чрезвычайных обстоятельств, отчасти его возбуждающих, отчасти пресекающих, цельное и страстное желание героя начинает стремиться к осуществлению. Итак: для возникновения драмы необходимо: 1) единое действие героя, 2) драматический узел обстоятельств и событий, противоборствующих герою и – одновременно – разжигающих его желания. Драматический узел предопределяет не только возникновение единого действия, но отчасти и его развитие. Драматический узел – первоначальные обстоятельства и события драмы являются произволом автора, его художественной прихотью, фантазией: автор избирает те обстоятельства, которые, как ему видится, могут дать возможность широко и глубоко развернуть линию драматического действия. – В последующих за завязкой актах автор уже связан им самим созданными обстоятельствами. Правда, новые обстоятельства могут быть привнесены, но введение новых существенных обстоятельств усложняет и тем самым тормозит действие; обычно уже в завязке вскрываются все главные обстоятельства, при которых возникает драма. Вот почему первый акт должен быть ясен – фундамент должен быть прочен. И действительно, мало есть пьес, где слабость первого акта искупалась бы достоинством последующих. С другой стороны, не мало слабых пьес с очень живой завязкой.

КОНСТРУКЦИЯ. Единое действие развивается в беспрерывной драматической борьбе. Каждая сцена драмы есть «поединок». Все действующие лица драмы либо способствуют основному стремлению героя – подкрепляют единое действие, - либо ему противоборствуют, ведут «контрдействие», по терминологии Станиславского. – Это относится и к первоначальным событиям пьесы: драматический узел стягивается в виде ряда действий, отчасти враждебных единому действию, которое должно возникнуть, отчасти способствующих его возникновению и развитию. По отношению к главному герою драмы, у центральному действию, все лица драмы, как бы она ни казалась сложна и запутана, распадаются на две группы действующих лиц: одна группа содействует герою драмы, другая ему противоборствует. Такова самая общая, грубая схема драмы – шахматная партия, белые и черные: Гамлет и Горацио, с одно стороны, развратный датский двор, с другой; Макбет и леди Макбет – с одной, вся Шотландия – с другой; Чацкий с одной стороны, и московское общество – с другой. 1) Чем ярче центральная линия борьбы, тем шире могут быть развиты побочные линии – разветвления основной. – Чрезвычайной яркостью основной линии оправданы широко развертывающиеся построения шекспировских драм. 2) Побочные линии вливаются в основное русло борьбы, усиливая ее течение; они не должны слишком далеко отклоняться в сторону. В некоторых драмах, главным образом у Шекспира, встречается параллельная драматическая борьба; то есть параллельно основному столкновению разыгрывается, в более мелком масштабе, аналогичная борьба между второстепенными действующими лицами. Наконец, так же вливаются в основное русло сцены шутов. Если же сцены шутов не связаны с драматической борьбой, они являются интермедиями. В драматическую борьбу вступают, по воле автора, в разнообразных положениях разные люди; особенно сильное впечатление производит борьба – когда, охваченные страстями, борются между собою люди близкие, родные или друзья; нужна особая сила страсти, чтобы вести такую борьбу.

Драматический узел в «собаке на сене»: заключается в любовных треугольниках:

• отношения Теодора и Марселя

• отношения графа Федерико и Мариза

• Дианы и Теодора

в «отелло»:

• действие на Кипре

• свадьба Отелло и Дездемоны в Венеции

ярость Яго на то, что Отелло повысили.

34. Основные группы драматических сцен, их конструкция и особенности развития. Приведите примеры на основе анализа изученных пьес.

Драматической сценой называют замкнутый в себе, законченный драматический процесс – часть общего драматического процесса – либо законченную в себе сцену распознавания, либо сцену сражения, либо сцену, следующую за проигранным или выигранным сражением, - словом, законченную часть драматической борьбы. Таким образом, под понятие драматической сцены в этом смысле подходят иногда отдельные сцены, иногда целые акты пьесы. Драматическая сцена есть «поединок». Одно из действующих лиц ведет сцену, то есть нападает, нагнетает, интригует, атакует; другое – или другие – обороняется; иногда переходит в контратаку. Если контрдействие осуществляется двумя, тремя, группой лиц, они, естественно, действуют поочередно; редкие моменты единовременного действия свидетельствуют о крайнем возбуждении. Драматическая борьба в каждой сцене определяется задачами: 1) либо действующее лицо, ведущее сцену, приводит своего партнера к бездействию, старается от него избавиться, устранить его, принудить к молчанию, обезоружить, уничтожить; 2) либо оно хочет заставить своего партнера себе содействовать, способствовать своему единому действию. Иногда маятник победы и поражения делает более широкий размах: в некоторых сценах бывает два контрастных перелома. Большее изобилии колебаний (3-4), свидетельствует уже о большой неуверенности, растерянности, о слабой и неврастеничной воле. Такие колебания уместны в водевилях, либо в паталогических драмах, изображающих нервно больных. Например, очень много колебаний у «Освальда» Ибсена.

Помимо того, что в драматической сцене должен быть резко, отчетливо обозначен рисунок – контрастный перелом – она должна быть хорошо развита; то есть, в пределах каждой цельной драматической сцены должны быть отчетливо обозначены последовательные волевые усилия действующих лиц. Сцена развита тем шире, чем разнообразнее внезапные приемы, которыми пользуются борющиеся персонажи драмы. Полнота такого развития и составляет в драматической сцене впечатление художественной правды, придает ей убедительность. Самое резкое, самое дикое решение, самый неожиданный перелом обоснован, если ему предшествует разнообразная сцена драматургической борьбы, если, например, герой перед внезапным решением использовал все средства для того, чтобы его избегнуть. Это решение, в таком случае, свидетельствует о страсти – о стремлении неудержимом. С другой стороны, контрастный перелом будет казаться вызванным нервной слабостью (в случае уступки, поражения) или непонятным (в случае внезапного возобладания, победы), если он недостаточно подготовлен, если ему не предшествует упорная борьба. Если А воздействует на Б, и сцена хорошо развита, то есть А использует самые неожиданные средства и приемы, а Б упорно сопротивляется – и А добился своего: мы чувствуем силу А. Если при тех же обстоятельствах Б отбивает атаку: мы видим стойкость Б. Если сцена развита не широко и А внезапно побеждает: мы видим слабость Б. (Если сцена совершенно не развита, слабость Б становится непонятной). Отдельная сцена развивается, как и вся пьеса в целом – в нарастании; отдельные удары наносятся в порядке градации. Контрастный перелом в ту или иную сторону подготовляется постепенно всем последовательным ходом борьбы.

35. Тема драмы, ее сюжет, фабула и интрига. Структурные компоненты и логика композиции пьесы. Приведите примеры на основе анализа изученных пьес.

Тема драмы – это ее единое действие. Тема «Макбета» - честолюбие. Тема «Ромео и Джульетты» - любовь. Тема прежде всего и формирует драму. Сюжет есть тема в более конкретном оформлении. Сюжет «Макбета»: Макбет стремится к власти и совершает ради этого злодеяния. Сюжет «Ромео и Джульетты»: Ромео и Джульетта любят друг друга; Монтекки и Капулетти мешают их любви. – Иначе говоря, сюжет определяет основную линию драматической борьбы. В драматическую борьбу вступают, по воле автора, в разнообразных положениях разные люди; особенно сильное впечатление производит борьба – когда, охваченные страстями, борются между собою люди близкие, родные или друзья; нужна особая сила страсти, чтобы вести такую борьбу. Фабула драмы – это система важнейших обстоятельств и последовательность наиболее значительных событий, определяющих драматическую борьбу. (При пересказе фабулы следует отмечать «драматический узел» и наиболее острые моменты драматической борьбы).Драматический узел – первоначальные обстоятельства и события драмы являются произволом автора, его художественной прихотью, фантазией: автор избирает те обстоятельства, которые, как ему видится, могут дать возможность широко и глубоко развернуть линию драматического действия. – В последующих за завязкой актах автор уже связан им самим созданными обстоятельствами. Интригой в драме называют иногда последовательные, подчиненные сознательному плану действия одного из действующих лиц. Например, в «Отелло» интригу ведет Яго. Иногда же интисать комедииригой драмы называют все взаимодействия участников драмы, взаимоотношение отдельных интриг.

Структурная логика композиции пьесы: начало пьесы и её конец, связное построение всех ее частей определяется необходимостью конкретного выражения той концепции, которая составляет тему пьесы (экспозиция-нарастание действия-конфликт-кульминация).

Экспозиция Драматург должен предполагать, что он пишет для людей, которые ровно ничего не знают о его материале, за исключением немногих исторических тем. А если это так, то драматург должен как можно скорее дать зрителям понять: 1) кто его персонажи, 2) где они находятся, 3) когда происходит действие, 4) что именно в настоящих и прошлых взаимоотношениях его персонажей служит завязкой сюжета. Начало пьесы – не абсолютное начало; это всего лишь какой-то момент в более широком комплексе действий; это момент, который может быть точно определен и непременно является очень важным моментом в развитии сюжета, потому что это момент, когда принимаются решения (чреватые последствиями). Это момент пробуждения разумной воли к напряженному конфликту, преследующему определенную цель. Пьесы Шекспира используют конкретный конфликт для установления причин действия. «Макбет» начинается со зловещих заклинаний ведьм, вслед за чем мы узнаем, что Макбет одержал великую победу. «Гамлет» начинается немой картиной – по сцене безмолвно проходит призрак. В обоих случаях объем сообщенных сведений прямо пропорционален силе созданного напряжения.

Кульминация – отнюдь не самый шумный момент в пьесе, это момент наиболее значимый и, следовательно, наиболее напряженный. В момент разрешительный мы наблюдаем во многих драмах построение, соответствующее принципу сосредоточения сил на решительном пункте в решительный момент. Во многих пьесах катастрофический момент наступает при участии – и максимальном волевом напряжении – всех или почти всех главных действующих лиц. Таковы, например, финальные сцены многих пьес Шекспира, например финал «Отелло», «Гамлета», шиллеровских «Разбойников». Надо заметить, что катастрофа, за которой в античной трагедии следует развязка, во многих новых драмах, с развязкой совпадает. В развязке должны быть завершены судьбы всех главных действующих лиц.

36. Сущность, основные функции и специфические приемы драматического сценария культурно-досуговой программы.

• 1.Сценарий как основа культурно-досуговой программы (кдп):

КДП, как исторически сложившийся соц-худ феномен, является одной из форм соц-худ практики общества, призванной создавать, сохранять, восстанавливать и распространять общекультурные духовные ценности, формировать позитивную эмоциональную атмосферу культурной среды. Основой драматургической формой культуно-досуговой программы является сценарий. Слово «сценарий» итальянского происхождения, первоначально означало «декорация» и функционировало в смысле художественно-декоративного оформления сценического пространства.

Позже это стало драматургической формой, определяющей сюжетную схему сценического действия, в котором содержалась лишь фабула, все же остальные подробности театрального действа строились на полной импровизации актеров.

В настоящее время сценарий является драматургической формой:

- эстрадно-цирковых

- массовых театрализованных зрелищ и представлений;

- различных культурных и досуговых программ;

- рекламной деятельности

Становление и развитие сценария как драматической формы КДП восходит к началу 20-х гг. XX столетия, ко времени появления агитационно-художественных бригад, первой драматической формой которых стали «живые газеты».

Основой действия таких газет стало:

- «оживление» газетных очерков и статей чтецами;

- разыгрывание их в лицах;

Сюда же вводились:

стихи, инсценировки, частушки — художественные дополнения, призванные придать выступлениям эмоциональную зрелищность и театральность. Позже появились агит-коллективы «Синяя блуза» (1923).

Появились специфические «клубные пьесы» на основе которых создавались так называемые «синтетические спектакли», содержанием которых явл. Освещение актуальных политических, производственных и бытовых проблем.

Агитбригадная драматургия выработала много специфических приемов, отличных от классической драматургии, но ставших основой специфики драматургии культурно-досуговых программ:

• органический синтез документального и художественного материала;

• предельная лаконичность и «плакатность» живого слова;

• поэпизодная полярная структура представления;

• специфическое проявление драматического конфликта;

• особый оригинальный драматический ход;

• компактная организация и группировка сценарного материала и тд;

Все то, что является основанием современной сценаристики в сфере досуга.

Благодаря всему этому, драматургия в сфере досуга, утвердившаяся себя как главная составляющая технологии профессиональной культ-досуговой деятельности (КДД). Преобрела определенные параметры, которые позволяют ее отнести к специфической худ-творч деятельтельности обладающей особенностями проявления функций, методов и принципов создания сценария.

37. Специфические средства художественной выразительности драматургии культурно-досуговых программ.

Появились специфические «клубные пьесы» на основе которых создавались так называемые «синтетические спектакли», содержанием которых явл. Освещение актуальных политических, производственных и бытовых проблем.

Агитбригадная драматургия выработала много специфических приемов, отличных от классической драматургии, но ставших основой специфики драматургии культурно-досуговых программ:

• органический синтез документального и художественного материала;

• предельная лаконичность и «плакатность» живого слова;

• поэпизодная полярная структура представления;

• специфическое проявление драматического конфликта;

• особый оригинальный драматический ход;

• компактная организация и группировка сценарного материала и тд;

Все то, что является основанием современной сценаристики в сфере досуга.

Благодаря всему этому, драматургия в сфере досуга, утвердившаяся себя как главная составляющая технологии профессиональной культ-досуговой деятельности (КДД). Преобрела определенные параметры, которые позволяют ее отнести к специфической худ-творч деятельтельности обладающей особенностями проявления функций, методов и принципов создания сценария.

38. Ведущее эмоционально-выразительное средство драматургии культурно-досуговых программ, его формы и технологии моделирования.

Среди эмоционально-выразительных средств выделяют:

- светотехнические эффекты;

- звуковые эффекты;

Однако целесообразно следующее:

- строгое ….носвание;(???)

- вести учет тембровой и ритмической окраски звуков;

- звуковой ряд должен быть дополнен другими средствами.

Живое слово — эмоц-выразит средства. Характеристика родовые живого слова:

• интонация

• публичность

• эрудиция

• контактность

• импровизация (с лат. Неожиданный)

Речевые формы:

4. монолог — в театр — условное обращение, в КДП всегда адресованное присутствующей аудитории.

Монолог выполняет функции:

- монолог-информация

- монолог-рассказ

- монолог-связка

- монолог-размышление

4. диалог. Эти методы характерны:

- сюжетно-тематических программ

- худ-публицист программ

- конкурсно-зрелищных программ

- развлекательноигровых программ

4. интервью: разновидность диалога. В композиционном построении КДП интервью выполняет роль: - экспозиции завязки

- явл элементом основного развития словесного действия

- связкой между эпизодами

4. Полилог(???)

5. Речевой ход

6. Молодекламация (чтение под музыку) (????)

6а) Оратория (вид молодекламации)

вокально-симфоничсекий жанр , где исполняется живое слово, есть драматический сюжет.

Оратория может служить приемом соединения слова, песни испытываемых в театральных формах досуга.

Фольклорные формы устной речи:

- пословицы и поговорки

- сказки

- былины- песенно-этический жанр

- придания — рассказ о прошлом

- легенды

Обрядовые формы живой речи:

- гадания

- заговоры

- причитания

- заклинания, эффект эхо

- загадки.

39. Сущность, ведущие принципы, игровые формы, основные функции, специфические приемы и технологические компоненты драматургии игровых культурно-досуговых программ.

Исследование феномена игры было осущественно нидерландским ученым, историком культуры Й.Хейзингой Вего главный труд «Homo Cudens” («Человек играющий») - игра как универсальное явление культуры. Он рассматривает игру как основу всех видов жизнедеятельности человека (отдых, развлечение, тскусство, наука). По его мнению, «из всех вещей ничто не стоит так близко к чистой идее игры, как сущности поэзии».

Связь поэзии с игрой касается не только внешних форм речи, также полно проявляет себя в формах образного воплощения.

Свойства игры:

- игра — свободная деятельность, она осознается «не взаправду» и вне повседневной жизни;

- игре свойственно внутреннее качество, как «этическое содержание», состязательность (в открытой и скрытой формах)

- дух соперничества присутствовует почти в каждой игре;

- игра — форма народной педагогики;

Функции игры:

- познавательная

- обучающая

- развивающая

- гедонистическая

- релаксационная

- эстетическая

Качество игры: творит духовный мир личности. Благодаря игре могут существовать — миф, сказка, театр, балет, живопись, скульптуры, поэзия, музыка.

Игра может обладать и противоположными эстетическими свойствами. В начале 20-х гг. прошлого столетия получило развитие такое направление как «игротерапия»:

- психодрама

- сказкотерапия

- семейная терапия

- игра — средство коррекции

В современной СКД игра занимает одно из главных мест.

- интеллектуальные и подвижные игры

- театрализованные и импровизационные

- аттракционы

- игры-состязания

- танцевальные игры

- игры-песни

- игры-речевки

- игры на фольклорной основе

- игры модификаций — игровой репертуар КПД

Игра являлась основанием и обоснованием метода игры.

Технологические компоненты методы игры:

1) знание фундаментальных игровых форм как основы моделирования различных игр, программ: сложились интеллектуальные игровые формы:

- игры со словами

- настенные игры

- психологические практикумы и тесты

- подвижные игры

- игры-аттракционы

Классификация:

- по возрасту

- по месту проведения

- по времени проведения

- по количеству участвующих

- по содержанию

В структуре СКД игровой деятельности особое место занимают игры на конкурсной основе. Это такое игровое действие, где особенностью драматургии игровых программ явл принципы в организации программ.

Существует три принципа:

• дивертисементный (свободный набор ишровых форм)

• сюжетно-тематический

• театрализации

Дивертисементный программы. Драматическая программа по принципу сюжетно-тематической связи элементов в КДП. Сюжет обладает элементами композиционного построения — экспозицией, завязкой, основным развитием, кульминацией, развязкой и окончанием.

Игра — спектакль — уникальная форма, соединяющая искусство сюжетно-ролевой игры с искусством театра.

40. Сущность, ведущие принципы, основной метод, концептуальная идея и технологические операции драматургии конкурсно-зрелищных культурно-досуговых программ.

Конкурсы как соц-культ явление имеют древнюю историю (самая активная форма праздничного досуга). Соревнования музыкантов, хоров, поэтов, спортивных состязаний — сущность праздников Элиады и Рима. Особый пласт игры — состязания (Олимпийские, Аполлоновы).

Средние века — система рыцарского воспитания 7+7+7+7 = ТУРНИРЫ. Рыцарство как феномен культуры. Драматургия культур-зрелищных КПД. Идеалы средневековых рыцарей нашли себя в русской дворцовой кульутре. XIX в.

• конные карусели

• палочные, кулачные бои

• «СТЕНКА НА СТЕНКУ»

В XIX в появились конкурсы. Конкурсы в сфере профессионального искусства: фестивали, конкурсы любителей творчества. Конкурс (столкновение). Стремление человека к первенству являлся мощным стимулом испытания физических, интеллектуальных сил, творческих способностей. Конкурс имеет конфликтную основу.

В конкурсной КДП лежит метод состязательности — основной тип конкурса как культурной программы. В процессе драматургической организации конкурсной программы данный метод распадается на следующие технические опреации:

• определение ведущей идеи концепции конкурсной программы

• определение учловий конкурсов

• осуществление отбора участников конкусра

• определение состава и содержания конкурсных заданий

• разработка критериев оценки

• определение способов награждения

• отбор жюри

• режиссерско-постановочное обеспечение

Первоочередной драматургической задачей является определение концептуальной идеей КДП. Добыть зерно истины — основная сущность конкурсного действа. Предметом особой заботы сценариста является разработка текстов для ведущих. ТЕКСТ ДОЛЖЕН БЫТЬ ЛАКОНИЧНЫМ, НО ИНФОРМАЦИОННО ЁМКИМ.

Т.о., конкурсно-зрелищная КДП является типом программы, драматического организации, которой основана на методе состязания, являлся её типологическим признаком.

41. Сущность, ведущие принципы, основной метод, специфические приемы и технологические операции драматургии театрализованных культурно-досуговых программ.

Театрализованная СКД традиционно относятся к массовым публично-зрелищным формам. Публичные зрелищные формы взависимости от социальных условий видоизменяются, совершенствуются, появляются новые типы форм — удовлетворение одной из вечных потребностей — потребность в зрелищном общении, а эмоциональном общем контакте.

Становление и развитие зрелищного общения коренится в формах организации общественной жизни людей.

В социальной ситуации развития современного поколения на передний план выходит и начинает играть сущностную роль мотив мотр-то в зрелищном общении. Важно каким содержанием направляется и как используется в деле совершенствования человеческих нравов.

Зрелищное общение — это особый психологический механизм восприятия окружающих человека вещей и явлений.

Если прочие искусства могут существовать как «вещь в себе», то художественое КДП создается для реципиента с целью организации его культурного общения с ориентацией на его непосредственное участие в человеческом общении. И в этой связи возникает особый механизм зрелищного общения, реализуемый через механизм зрелищного восприятия формы, какой на данный момент являлась театральная КДП и механизм активного участия в ней. Восприятие является завершающим звеном художественной коммуникации в механизмах которой важное значение имеет синтезия, взаимодействия зрения, слуха и других чувств, возникших в процессе восприятия, которое происходит по законам художественного общения, проявлялся в результатах этого восприятия.

Активное участие реципиента в КДП реализует функцию партнерского взаимодействия путем как косвенного так и прямого общения., в котором зрелищное общение приобретает особое свойство, когда реципиент выступает не только потребительских духовных ценностей, но и активным соучастником их созидания и продуцирования. В условиях зрелищного общения и зрелищного восприяти рождается и получает развитие такой феномен как зрелищное мышление — способность рецепиента к эстетической оценке художественого компонентного театрализованного КДП.

В этой связи создание театрализованного КДП требует от сценариста такого же адекватного восприятия. Зрелищность одно из художественных качеств театрализованного представления. Он достигает:

• драматическая организация

• использование всех оригинальных решений программы

• приминение светотехники

• организация пространственной среды. Одно из свойств зрелищности — выразительность тяготест к яркому внешнему экспресительному действа способному обострить восприятие театрализованной программы и зрительской аудитории и вызвать эмоциональные отклики, близкие к катарсису.

Зрелищное начало театрализованных форм КДП обуславливается использование метода театрализации (возможность использования формы КДП в качестве отдельного элемента технического приема, так и в качестве определенного метода для целостности представления. Театрализованный — спец. Метод организации досуга людеей. Артизация — внесение элементов культуры в жизнь общества.

Художеественность, художественная рекомбинация, выступает как технологический процесс органичного синтезирования разнородных и разножанровых произведения литературы, искусства, фольклора с целью достижения новых художественно-образных сочетаний. Метод театрализации включая технические операции:

1) Моделирование идейно-тематического замысла театрализованного представления на основе художественного вымысла или худ. Концепции.

2) Моедлирование систем взаимодействующих персонажей на основе развивавшихся драм конфликта

3) Моделирование сюжета, его событийная основа и сюжетного хода как движущей пружины развития и разрешения конфликта.

4) поиск оригинального композиционного решения

5) определение образного названия (заготовка) театрализвоанного представления.

Техническое создание требует двух составляющих:

4. оригинальная разроботка

5. режиссерско-постановочного решения данного представления.

Алгоритм сценарных операций:

• разрядку художественной концепции программы в центре выдвижения доминирующей идеи — мысли

• выделение основных событийных эпизодов, четко определяющмх начало, кульминацтю, и финал представления;

• содержательное наполнение программы — отбор и постановка номеров в наиболее полно отражающие идейно-художественный замысел программы.

Специфическая черта технические организации театрализованного КДП — коллективная постановка и большая степеь свободы, при реализации первоачального сценария.

Элемент театрализации может проникать в любой тип КДП — игровой, конкурсной, зрелищной, худож-публицистической, фольклорной, и танцевально-развлекательной.

Такое представление целиком и основана худ. Концепции, характеризуется вымышленными предлагаемыми обстоятельствами.

42. Сущность, ведущие принципы, основной метод, формы, специфические приемы и технологические операции драматургии художественно-публицистических культурно-досуговых программ.

Худ-публицист произведение – документально литературное произведение обладающее специф характерами. Документальный материал пропущенный через авторское восприятие.

Формы: словесная графическая изобразительная фотографическая театрально-драматическая словесно-музыкальная пластическая.

Основания КДП: праздничные даты гос матер и религиозн знаний, военно-патриот праздники, юбилейные даты, даты труд. Коллективов и т.д.

Метод иллюстрации – объяснение с помощью примеров, сопровождающееся и дополняющееся текстом. ПРИЕМЫ иллюстрации: видео, показ, рассказ, демонстрация(создание зримого образа). Синтез различных эмоционально-выраз средств. Специфическая особенность: единство рационального и эмоционального.

Решение проблема- сверхзадача, сценаристу необх опираться на:

-обществ мнение; -суждение авторитетных соц значимых людей; -непосредственных участников; -худ значим произведения искусства; -четкое понимание адресного посыла идеи П. РАЗНООБРАзные источники: книги, письма, фото и др. ФАКТЫ. Расположение: хронологическое репрезентативное, ретроспективное, леймотивное.

ХП КДП является худ структурой, в которой основной элемент это метод иллюстрации. Специальная направленность – худ публицист мышление сценариста, его способность выражать идеи, проблемы в худ публицист формах.

43. Сущность, ведущие принципы, основной метод, формы, специфические приемы и технологические операции драматургии фольклорных культурно-досуговых программ.

Формирующем компонентом в данном типе программ, выступает содержание различных жанров НХК, в центре которых вопросы понимания «добра и зла», этические нормы человеч взаимоотношений, поэтика повед жизни человек, его труда и отдыха.

В рамках древней НХК возникло особое худ явление –народная драматургия.

Драматическое начало форм НХК предопределило возникновение и развитие спец худ метода-метода обрядовой игры, в становлении которого выдел 4 основных харак-ки: традиционность, вариативность, импровизационность, синкретичность(синтез).

Эффективная форма популяризации: худ публицист просветительная фольклорная КДП.

Определяющим фактором создания фольклорной КДП выступает спец форма мышления- фольклорное мышление сценариста.

44. Сущность, ведущие принципы, основной метод, формы и особенности драматургии танцевально-развлекательных культурно-досуговых программ.

Танцевально-развлекательная культурно-досуговая программа - это сообщество эстетически организованных людей, объединенных единым устремлением - выразить себя перед партнером, удовлетворить свою потребность в ритмическом рисунке танцевальной композиции. В такой программе ощущается коллективная связь не только с выбранным партнером, но и всей группой людей, присутствующих на танцевально-развлекательной программе. Ни одна форма отдыха не обходится без танцевально-развлекательной программы. В современной практике культурно-досуговой деятельности наиболее распространенными формами являются: дискотеки, танцевальные вечера для взрослых, балы.

Танцевальный вечер для взрослых («Для тех, кому за 30») — специфическая форма развлекательного досуга для определенной категории людей, стремящихся к активному общению.

В современной культурно-досуговой практике активно возрождается такая танцевально-развлекательная форма, как бал. Понятие «бал» вызывает достаточно четкие и, если так можно сказать, генетические ассоциации, поэтому в наше время он не может быть случайным и повседневным досуговым развлечением.

Возрождаются благотворительные балы с участием популярных артистов театра и кино, ведущих звезд эстрады, способствующие развитию традиций меценатства и гуманизации нашего общества.

Подводя итоги, отметим: танцевально-развлекательная программа представляет собой тип культурно-досуговой программы, драматургическая организация которой основана на методе ритмического движения, следствием реализации которого является создание коллективного (массового) танцевального действа, определяемого ритмами танцевальных форм. Танцевальное действо, обладая информационно-семантическими характеристиками, создает пластический зримый образ, отражающий потребности, вкусы, ментальность и танцевальные традиции общества, различных его социальных групп текущего времени.

Специфическая направленность художественного мышления сценариста-постановщика в данном технологическом процессе проявляет себя в особых свойствах ритмического мышления — его способности отличать музыкально-интонационные и ритмические рисунки тех или иных танцевальных форм как в историческом, так и в современном контексте, умении «слышать» танцевальные ритмы текущего времени и ориентироваться в репертуаре современных танцевальных форм с целью удовлетворения потребностей различной аудитории в соответствии с ее социально-демографическими характеристиками. В процессе сценарно-режиссерского воплощения танцевально-развлекательной программы необходимо помнить, что социальный танец относится к явлению массовой культуры, к той ее сфере, которая составляет неотъемлемую часть духовной и социально-культурной жизни общества.

45. Основные этапы подготовки и организации культурно-досуговых программ и их содержание.

Разработка любой КДП подчиняется алгоритму: 1)работа начинается с процесса выявления проблемы и подготовки идейно-тематического плана; 2)необходимо определить главные цели КДП и построить всю концепцию проведения предстоящего события отталкиваясь от целей при этом КДП необходимо проанализировать состав аудитории и участников. Выделяют первичную (те кто присутствуют) и вторичную (кто не присутствуют, но будут знать об этом мероприятии) аудиторию. Вторичная превышает первичную. 3)Выбор времени и места проведения КДП. Наиболее интересные номера надо ставить в начало и конец мероприятия. 4)Помещение или площадка для проведения КДП 5)Разработка сценария, литературного текста. Композиция — построение художественного произведения.

46. Основные этапы работы над сценарием культурно-досуговых программ и их содержание.

Сценарий КДП- это подробная литературно-текстовая разработка содержания КДП, в которой строго последовательно излагаются отдельные элементы действия, раскрывается тема, показаны авторские переходы, приводится примерное направление всех выступлений, оформление и специальное оборудование помещений, где будет происходить мероприятие.

Этапы:

• Формирование замысла сценария

• Уточнение конкретной формы

• Разработка сюжета

• Изучение и отбор материала для сценария

• Обработка материала и организация его в сценарий

• Композиционное построение

• Определение сценической площадки

Основными этапами начальной стадии разработки сценария КДП явл. следующие:

1. определение творческого замысла, здесь должны быть отчетливо видны как общий смысл – тема, идея, содержание, форма (каркас сценария), так и его отдельные структурные составляющие – действ лица, события, конфликт.

2. определение темы – доносится главная мысль автора до зрителя, волнующая аудиторию, отвечающая ее интересам.

3. формулировка идеи – постановка «сверхзадачи», того, к каким обобщениям придет зритель, поучаствовав в этой программе, ради чего и с какой целью раскрывается автором тема и какой результат принесен ее воздействие на участников. Тема и идея составляют идейно-тематический план замысла ск программы. Стержень, который держит основной смысл сценария в одном русле, не давая ему растворяться в побочных темах и проблемах, а наоборот соединяя их в единое целое.

4. работа с основными элементами драматургии: конфликтом, сюжетом, композицией. Природа конфликта в ск программах многогранна, и борьба героев разворачивается через столкновение идей, мировоззрений, мнений, характеров. Поиск и нахождение сюжета кмпозиционного построения конкретизирует решение замысла.

47. Основные требования к разработке и содержанию сценария культурно-досуговой программы.

Сценарий КДП- это подробная литературно-текстовая разработка содержания КДП, в которой строго последовательно излагаются отдельные элементы действия, раскрывается тема, показаны авторские переходы, приводится примерное направление всех выступлений, оформление и специальное оборудование помещений, где будет происходить мероприятие.

Этапы:

• Формирование замысла сценария

• Уточнение конкретной формы

• Разработка сюжета

• Изучение и отбор материала для сценария

• Обработка материала и организация его в сценарий

• Композиционное построение

• Определение сценической площадки

Основными этапами начальной стадии разработки сценария КДП явл. следующие:

5. определение творческого замысла, здесь должны быть отчетливо видны как общий смысл –тема, идея, содержание, форма (каркас сценария), так и его отдельные структурные составляющие – действ лица, события, конфликт.

6. определение темы – доносится главная мысль автора до зрителя, волнующая аудиторию, отвечающая ее интересам.

7. формулировка идеи – постановка «сверхзадачи», того, к каким обобщениям придет зритель, поучаствовав в этой программе, ради чего и с какой целью раскрывается автором тема и какой результат принесен ее воздействие на участников. Тема и идея составляют идейно-тематический план замысла ск программы. Стержень, который держит основной смысл сценария в одном русле, не давая ему растворяться в побочных темах и проблемах, а наоборот соединяя их в единое целое.

8. работа с основными элементами драматургии: конфликтом, сюжетом, композицией. Природа конфликта в ск программах многогранна, и борьба героев разворачивается через столкновение идей, мировоззрений, мнений, характеров. Поиск и нахождение сюжета кмпозиционного построения конкретизирует решение замысла.

48. Анализ идейно-тематического замысла, структурных элементов концептуально-композиционного построения и содержания сюжетного действия авторского сценария культурно-досуговой программы.