Вопрос № 18:
Авангардистские течения XX века
Авангард – часть модернистского эксперимента. Модернизм неоднороден; по Ницше в это понятие входят такие категории, как смерть Бога, «долой старые ценности и мораль» и новая антропология.
Авангардом связан с понятием гошизма («левизм», левый крайний фланг модернизма) – эпатаж, нигилистическое отношение к традиции и, как следствие, ее отрицание. Очень ярко этот пафос заметен в футуризме.
Идеологи авангарда:
Tommaso Mаrinetti («Первый манифест футуризма», 1909): призывает «крушить старые города», «сжечь Парфенон», и др. По его мнению, история – это «свалка всякой старой рухляди».
Сальвадор Дали («Поэзия стандарта», 1928): требует «вышвырнуть старое искусство на чердак, как старую обувь» и «похоронить традицию как труп родителя».
Отсюда тема экстремизма и бескомпромиссной оппозиции старости и молодости.
Еще одна характеристика крайних проявлений авангарда – «ячество» – наивысшая форма субъективизма; в искусстве это выражается в принципе «я так вижу», доведенного до крайности. Из подобной концентрации на личном видении вырастает проблема рецептивной эстетики (вместо диалога монолог или полилог, при котором собеседники друг друга не слышат).
В подходах к авангарду превалирует дух описательности, вместо представления авангарда как способа мировиденческих и стилистических систем.
Описание реальности замещается принципом концептуальности. Концепт – это такой специфический комплекс мифологем, архетипов, идиологем, сгустков смыслов. Концептуализация происходит через логику мифа. Вся авангардистская вселенная представлена как концепт, выраженный в манифестах.
Жанр авангардистского манифеста – самостоятельный творческий акт: художник становится собственным комментатором, дает инструкцию, как понимать его произведение - принцип автокомментирования, авторецензии. Этот принцип включен в само произведение. Не зная концепта, само творчество невозможно понять.
Конструктивный принцип – концепт – основной объект презентации. Художник стремится показать, как он видит мир; это жанр автопортрета.
Таким образом, авангард одновременно и разрушение старого искусства, и создание нового: разнообразие «-измов», которые сосуществуют в одном временном пласте (1910 – 1920 гг.).
Общие характеристики авангарда:
догматизм творчества
анархизм и бесчисленное дробление
война стилей – дух и стиль эпохи. Исчезает представление об абсолюте, происходит дробление истины абсолютной на истины относительные, так называемые «кочки –измов», по опрделению У. Джеймса.
Каждая их школ отстаивает свой концепт (драки между дадаистами и сюрреалистами; манифест Бретона за чистоту стиля; вражда между старшими – Бретоном – и младшими – «Большая игра» - сюрреалистами).
В этом догматизме, в этом стремлении блюсти чистоту рядов слышится тоска по утраченному абсолюту. Навыка терпимости к плюрализму голосов, к чужому мнению еще нет. Отстаивание своего концепта – стремление к абсолюту. Господствует авторский произвол.
Религия человекобожия: мир художника – это его вселенная, которую он творит своим гением и где он безгранично царит.
Авангардистское искусство – искусство, построенное целиком на парадоксе: макростиль эпохи – разноголосие; отражение новой плюралистической реальности – тоска по абсолюту; разрушение старого – творение нового, и т.д.
Авангардистский концепт
не равен концепту интеллектуальному, сконструированному логически.
О. Мандельштам: «Любое слово является пучком, из которого смыслы, как иголки, торчат в разные стороны, а не направлены внутрь к одной точке».
Эзра Паунд: ему принадлежит образ вортекста – сгустка смыслов, вихря, воронки, водоворота. Потенциально «все во всем».
Бретон (сюрреализм): сюрреалистический образ – это «сгусток энергии бытия», из которого «не может возникнуть штамп», поскольку он включает бесконечное количество смыслов.
Маринетти (футуризм): образ – это сталкивание неизмеримо далеких смыслов («женщина – торпеда», и др.)
Таким образом, мы видим, что весь авангард построен на сталкивании взаимоисключающих и в то же время взаимодополняющих понятий:
Интуитивизм и Рационализм
Материализм и Спиритуализм (все странное, мистическое, непознанное имеет материальную природу – все это Я, заключенное в бессознательном).
НО: в отличие от позитивистов, авангардисты считали, что познавать это мистическое Я не нужно, так как именно из этого хаоса рождается концепт и творчество – способ встречи с самим собой.
Беспредметность и Вещественность. Вещь имеет огромное значение, но за ней не скрывается смысл + нефигуративность (например, «Черный квадрат»)
Утопизм и Ретроспекция. Утопизм – восхищение, видение мира техники, мира будущего, «никелированного и блестящего». Ретроспекция – возвращение к истокам, к примитиву (дадаизм), воспевание первозданности.
Урбанизма и Фольклоризм
Крайний субъективизм («ячество») и поэтизация стандарта (Дали, «Поэзия стандарта»). Настоящее искусство – это британские курительные трубки, эмалированные унитазы и т.д. Техники, конструкторы – настоящие поэты эпохи.
Авангардная культура мифологенна (примиряет противоположности в поисках первоначала); акт творения – это и разрушение, и создание нового. Смыслы сдвинуты с привычных позиций, происходит перестановка значение – пермутации: из рассыпанных смыслов по принципу калейдоскопа возникает новое качество.
Сюрреалистические выходки (хэппенинги, жесты) – тоже акт разбивания смыслов старых и создание новых. То есть само поведение авангардиста – поведение семиотичное.
Главный миф авангарда – эсхатологический: мир приходит к своему концу. Отсюда образ распыления, демонтирования мира. С этим связан сюрреалистический бунт.
Авангардистское творчество параллельно философским идеям (эмпириокритицизм) и техническим открытиям эпохи: исчезновение материи (делимость атома), теория первовзрыва.
Авангардисты также стремятся к новому именованию: