9. Модернизм, постмодернизм и неомодернизм

Модернизм — совокупность художественных направлений в искусстве второй половины девятнадцатого — середины двадцатого столетия. Наиболее значительными модернистскими тенденциями были импрессионизм, модерн, экспрессионизм, нео- ипостимпрессионизм, фовизм, кубизм, футуризм. А также более поздние течения —абстрактное искусство, дадаизм, сюрреализм. В узком смысле модернизм рассматривается как ранняя ступень авангардизма, начало пересмотра классических традиций. Датой зарождения модернизма часто называют 1863 год — год открытия вПариже «Салона отверженных», куда принимались работы художников. В широком смысле модернизм — «другое искусство», главной целью которого является создание оригинальных произведений, основанных на внутренней свободе и особом видении мира автором и несущих новые выразительные средства изобразительного языка.

Выражение «модернизм в архитектуре» употребляется часто как синоним термина «современная архитектура». Архитектурный модернизм включает такие архитектурные направления, как европейскийфункционализм 20-30-х годов, конструктивизм и рационализм в 20-х годах России, движение «баухауз» в Германии, архитектурный ар-деко стиль, интернациональный стиль,брутализм, органическая архитектура. Основные представители архитектурного модернизма — это пионеры современной архитектуры Фрэнк Ллойд Райт, Вальтер Гропиус, Рихард Нойтра, Людвиг Мис ван Дер Роэ, Ле Корбюзье, Алвар Аалто, Оскар Нимейер.

Постмодернизм (лат. post - после) - направление в современной культуре развитых стран, прежде всего Западной Европы и Америки, включающее в себя новые тенденции искусства: регионализм, концептуальное искусство, неопримитивизм, ар брют и др. Постмодернистское мировоззрение основывается на множественности и плюралистичности мира, при котором ни одна из предложенных картин существования не может быть признана истинной. Характерной чертой постмодернизма является эклектичность, переплетение разных культур, исторически эпох, художественных направлений в контексте одного произведения искусства, где образ художника как создателя не является существенным (представители: Ж.-М. Баския, Г. Вуд, Ж. Дюбюффе, К. М. Мариани). Использование готовых форм — основополагающий признак такого искусства. Происхождение этих готовых форм не имеет принципиального значения: от утилитарных предметов быта, выброшенных на помойку или купленных в магазине, до шедевров мирового искусства.

Неомодернизм – вновь оформившийся модернизм, обращается к идеям модернизма 20-х гг. В отличии от модернизма прошлого неомодернизм впитал в себя современные технологии хайтека. Представители неомодернизма: Р. Мейер – он является продолжателем творческих поисков отцов модернизма: Ле Корбюзье, Миса Ван дер Рое, В. Гропиуса, фактически является учеником О. Нимейера – последнего, ныне здравствующего отца-основателя модернизма и современной архитектуры вцелом. Неомодернизм так же ведет войну с эклектикой, т.е. современным его течением – постмодернизмом. Неомодернизм вернул себе очарование роскоши простых форм и строгих прямых линий. Другие представители неомодернизма на так широко известны как Р. Мейер – это К. Портзампарк французский архитектор, аргентинский архитектор Пауло Мендес да Рока. Так же к неомодернистам отчасти относятся формотворческие поиски С. Калатравы. В России неомодернизм так же успешно активизировался в основном он известен именами московских архитекторов: А. Асадов, А. Боков, Ю. Платонов, А. Скокан, М. Хазанов, в С-Петербурге Е. Герасимов, М. Мясоедов, А. Шаров, в Нижнем Новгороде: А. Гельфонд, А. Худин и др.

10. Прерафаэлитизм Прерафаэлиты (англ. Pre-Raphaelites) — направление в живописи во второй половине XIX века, 1850-х годов с целью борьбы против условностей викторианской эпохи,академических традиций и слепого подражания классическим образцам. Название «прерафаэлиты» должно было обозначать духовное родство с флорентийскими художниками эпохи раннего Возрождения, то есть художниками «до Рафаэля» и Микеланджело. видными членами прерафаэлитского движения были поэт и живописец Данте Габриэль Россетти, живописцы Уильям Холман Хант, Джон Эверетт Милле, Мэдокс Браун,Эдвард Бёрн-Джонс, Уильям Моррис, Артур Хьюз, Уолтер Крейн, Джон Уильям Уотерхаус. Первым этапом развития прерафаэлитизма было возникновение так называемого «Братства прерафаэлитов»- общества, находящегося в оппозиции по отношению к официальным художественным течениям, состоявшего первоначально из семи «братьев»: Дж. Э. Милле, Холмана Ханта (1827—1910), Данте Габриэля Россетти, его младшего брата Майкла Россетти,Томаса Вулнера и живописцев Фредерика Стивенса и Джеймса Коллинсона. Прерафаэлиты отказались от академических принципов работы и считали, что всё необходимо писать с натуры. Они выбирали в качестве моделей друзей или родственников.  Более того, прерафаэлиты изменили отношения художника и модели — они стали равноправными партнерами. 1855 - Братство распадается. Кроме юного революционного романтического духа и увлечения Средневековьем, мало что объединяло этих людей, и из первых прерафаэлитов только Холман Хант остался верен доктрине Братства. 1856 - начинается новый этап в развитии движения прерафаэлитов, основной идеей которого становится эстетизм, стилизация форм, эротизм, культ красоты и художественного гения. Все эти черты присущи творчеству Россетти, который поначалу был лидером движения. Среди поздних прерафаэлитов также можно выделить таких живописцев, как Симеон Соломон и Эвелин де Морган,иллюстраторов Генри Форда и Эвелин Пол. Прерафаэлитизм в это время проникает во все аспекты жизни: мебель, декоративное искусство, архитектуру, убранство интерьера, дизайн книг, иллюстрации. Уильям Моррис считается одной из наиболее влиятельных фигур в истории декоративного искусства XIX века. Он основал движение «Arts and Crafts Movement» (англ. «Движение искусств и ремёсел»), главной идеей которого было возвращение к ручному мастерству как к идеалу прикладного искусства, а также возведение в ранг полноправных искусств книгопечатания, словолитья, гравюры. Поначалу прерафаэлиты предпочитали евангельскиесюжеты, причём избегали в живописи церковного характера и трактовали Евангелие символически, придавая особое значение не исторической верности изображаемых евангельских эпизодов, а их внутреннему философскому смыслу. Прерафаэлиты привлекают внимание к теме общественного неравенства в Викторианскую эпоху,эмиграции (творчество Мэдокса Брауна, Артура Хьюза), приниженного положения женщины (Россетти), Холман Хант даже затронул тему проституции в своей картине «Проснувшаяся стыдливость». Прерафаэлиты занимались и историческими темами, добиваясь величайшей точности в изображении фактических подробностей; обращались к произведениям классической поэзии и литературы, к творчеству Данте Алигьери,Уильяма Шекспира, Джона Китса. Они идеализировали Средневековье,любили средневековую романтику и мистику. Прерафаэлиты создали в изобразительном искусстве новый тип женской красоты — отрешённый, спокойный, таинственный, который позже разовьют художники стиля модерн. Женщина на полотнах прерафаэлитов — средневековый образ идеальной красоты и женственности, ей восхищаются и поклоняются. 11. Дадаизм:.М. Дюшан. Течение неомодернизма.В Швейцарии 1916г. В кабаре.Тристан Туара. В среде интернациональной анархичной молодёжи.

Худ.концепция:

Мир бессмыслица и безумие. Дада-нельзя понять, его нужно пережить.Это детский лепет.

Представители: М. Янко,Ханц Арп,Рихард Хюзельбек,Морсель Дюшан.

I манифест:1)дада волнует всех

2)отвергают весь модернизм

3)критичны к классическому ис-ву

4)сжечь Лувр

II манифест 1918г., Последний манифест 1924г.

Принципы:1)мысль формируется во рту

2)Писсимизм и безверия, искусства больше нет.

3)Разрыв с традициями мировой к-ры.

4)поиск нового языка

М. Дюшан.французский и американский худ-к, теоретик иск-ва, у истоков дадаизма и сюрреализма.Произведений мало, но благодаря оригинальности своих идей считается одной из самых влиятельных фигур в искусстве XX века. Его творчество оказало влияние на формирование таких направлений, как поп-арт, минимализм, концептуальное искусство, и др.

В возрасте 14 лет увлёкся рисованием. Знакомится с кубизмом. в 1910—1920-х гг. переходит к радикальному авангардистскому поиску («Обнаженная, спускающаяся по лестнице», «Невеста, раздетая своими холостяками, одна в двух лицах»), который сближает его с дадаизмом и сюрреализмом. Демонстративно сторонится роли худ-ка, профессионала, да и собственно живописью в традиционном смысле слова занимается все реже, практикуя шокирующий публику метод «готовых вещей»

Таким объектом могут стать и пародируемые в качестве образцов «высокого искусства» произведения старых мастеров — например, «Джоконда» Леонардо да Винчи («L.H.O.O.Q.», 1919), Продукция Дюшана этих лет, всегда носящая провокативно-игровой характер вплоть до изобретения мнимых авторов (самая известная из этих альтер-эго — так называемая Роза Селяви).

В 20-е годы Марсель Дюшан активно участвует в коллективных акциях группы «Дада» и сюрреалистов, публикуется в журналах и альманахах дадаистов и участвует в съёмках нескольких кинофильмов.

Известный: «Фонтан», представляет собой писсуар с автографом и датой