- •1.Творчество Тициана. Мифологические и библейские сюжеты в творчестве Тициана.
- •2.Скульптура Готики.
- •3.Творчество Донателло.
- •6.,10. Своеобразие Готического стиля. Архитектура Германии и Франции. Англии
- •7.Джордоне Беллини- основоположник венецианской школы живописи.
- •8.Художественное переосмысления христианской истории в искусстве Возрождения.
- •9.Искусство витража. «Роза» .Орнамент витражных окон.
- •10.Своеобразие готического стиля в архитектурных сооружениях Германии, Англии.
- •12.Северное Возрождение. Братья Ван Эйки.
- •13.Ватикан.
- •15.Северное Возрождение. И. Босх, а. Дюрер.
- •17.Северное Возрождение. Луках Кранах
- •18.Северное Возрождение.
- •19.Творчество Леонардо да Винчи.
- •20.Творчество с. Боттичелли.
- •21.Готический стиль. Периодизация и основные конструктивные элементы.
- •22.Художественные принципы Возрождения.
- •23.Переворот в живописи. Мазаччо и Джотто.
- •24.Архитектура эпохи Возрождения. Собор Санта – Мария дель Фьоре Брунеллески.
- •25.Мир средневекового человека. Рыцарство.
- •27.Жизнь Средневекового города.
- •26.Творчество Рафаэля Санти.
- •28.Общая характеристика архитектуры позднего Возрождения.
- •29.Андреа Палладио. Вилла «Ротонда».
- •30.Романский стиль в архитектуре.
- •31.Джорджоне. Венецианская школа живописи.
- •33.Творчество Микеланджело.
- •34.Маньеризм в живописи. Понтормо и Россо.
- •35.Маньеризм в живописи. Арчимбольдо и Бронзино.
- •36.Флорентийская школа живописи. А. Вероккьо.
- •37.Собор Парижской Богоматери.
- •43.Средневековье. Замки и монастыри.
- •44.Архитектура Высокого Возрождения.
1.Творчество Тициана. Мифологические и библейские сюжеты в творчестве Тициана.
Галерея портретных образов. Творческая эволюция жанра.
Прожил около 80 лет (1470(60)-1576), умер от чумы. Родился в семье военных, в городке, к-рый находился во владении Венеции. Род его был влиятельным и старинным. С детства увлекался живописью, и в 10 лет был отправлен в школу мозаичиста. Затем был в учениках у братьев Беллини (сначала у Джентилли, затем у Джованни). Очень сблизился с Джорджоне, после смерти которого был признан главой венецианской живописи.
Папа вызывал его в Рим, где он познакомился с Микеланджело и Рафаэлем. Его даже приглашал к себе римский император Карл5.
После смерти Джорджоне, он дописал несколько его работ, НО: если в картинах Дж. всегда присутствует тайна и недосказанность, то у Тициана этой занавесы тайны нет, зато есть воспевание победы, славы красоте, «обещание» в женских образах - он продолжает традицию античных образов женской красоты.
«Любовь земная и любовь небесная» - одна из 1х работ, символизирует блаженство, счастье, идеал женской красоты.
«Флора» - картина, которая открывает ряд работ, где женщина подобна цветку. Написана в розовых тонах, очень воздушно.
«Венера перед зеркалом» - в этой картине подлинно царская женственность, первозданная, образ любви и неги. При всём этом – в её образе нет ничего порочного.
Из библейских образов:
«Вознесение Марии» - богоматерь над покорной вселенной.
«Положение во гроб» - контраст безжизненного тела Христа, которого только что сняли с креста, и дышащих жизненной силой апостолов.
2.Скульптура Готики.
Связь скульптуры с архитектурой. Преобладание религиозной тематики, обращенность к духовному миру. Удлиненность пропорций, симметричность форм, естественность и непринужденность поз.
Скульптура готических храмов
1.это удивительное сочетание персонажей библии и странных чудовищ, рождённых народной фантазией.
2.служила не только украшением, но и рассказывала неграмотным об основных христианских подвигах святых.
3.она рассказывала о том, что ожидает людей после смерти.
4.почти в каждом соборе Франции (в каком бы то ни было) – более 2000 скульптур
5.скульптуры стоят по стенкам, в определённом порядке.
Особенность готической скульптуры
1.на должна обязательно превозносить религиозные чувства
2.т.к. тело является вместилищем греха, то скульптура не может изображать тело полнокровным или обнажённым. Обычно – вытянутые фигуры, бесполые, всегда с одинаковым лицом, с дурацкой улыбкой на лице. И как правило все фигуры «вделаны» в столб.
Но т.к. соборы строили 100-300 лет, то, конечно же, постепенно изменяется отношение к человеку и к миру, и постепенно человек начинает постигать радость бытия, а церковь – продолжает требовать соблюдения церковного канона в скульптуре, но тем не менее постепенно это уходит из скульптурных изображений.
3.к 14-15 веку в сложных композициях научились соблюдать пропорции
4.скульптура становится более эмоциональной
5.скульптура связана с опорой колонны, но уже немножко отделяется от стены
6.лепка становится объёмной, позы – свободные
7.добавляются изображения рыцарей
8.появляются складки на одеждах