Роль и. Моисеева в становлении профессионального хореографического искусства в России.

Расцвет и популярность народного танца в I пол. XX века способствовали возникновению новой сценической формы-ансамблей народного танца. В 1937 И. Моисеевым был создан Ансамбль народного танца СССР (ныне Государственный академический ансамбль народного танца им. И. Моисеева), утвердивший в профессиональной хореографии сценический народный танец. Этот танец отличается от утвердившегося на профессиональной сцене с начала 19 века характерного танца (характерный танец унифицирует национальный стиль, подчиняет его условному балетному танцу). В XX в. республиках создаются Государственные профессиональные ансамбли народного танца и ансамбли песни и пляски. На основе существующего опыта возникают любительские народные и профессиональные ансамбли и коллективы народного сценического танца в странах Европы, Америки, Азии, Африки, Австралии и др.

Игорь Моисеев родился 21 января 1906 года в Киеве. Танцу учился в Москве-сначала в частной балетной студии (1920), затем в хореографическом техникуме (1921-24), в 1933г. окончил Университет искусств. После окончания техникума был принят в балетную труппу Большого театра. В !931-37гг. был солистом в Большом театре. В 1930г., оставаясь артистом балета, Моисеев становится балетмейстером, постановщиком танцевальных сюит в оперных спектаклях «Кармен», «Делон», «Любовь к трем апельсинам», «Турандот»; на сцене Большого ставит балеты «Саламбо», «Три толстяка», «Спартак». В 1937г. Создал первый в стране профессиональный ансамбль народного танца. А в 1943г., не смотря на то, что шла война, Игорь Александрович создал первую в мире профессиональную школу народного танца для ансамбля. Под его руководством были поставлены концертные программы: «танцы народов СССР», «Мир и дружба», «В гостях и дома» и др. За программу «Дорога к танцу» (1965) Моисеев был удостоен Ленинской премии, а коллектив-звание Академического. Моисеев является также постановщиком нескольких одноактных спектаклей в ансамбле «Половецкие пляски» на музыку А. Бородина, «На катке» на музыку Р. Штрауса, «Ночь на лысой горе» на музыку М. Мусоргского, «Вечер в таверне» и многих других. Всего в репертуаре ансамбля собрано несколько сотен народных танцев-это картины, сюиты, хореографические поэмы и новеллы. Ансамбль с успехом провел гастроли в более чем 60-ти странах мира. Умер Игорь Александрович Моисеев в 2007 году.

Игорь Моисеев хотел, чтобы человек стал частью его хореографии, вытащил свое нутро, дал танцу свои неповторимые актерские нюансы. Его постановки уникальны, потому что он дает ясное представление о том, чем артист ансамбля Моисеева отличается от любого другого артиста ансамбля народного танца,- он может всё: и классику, и демиклассику, и народный танец, и трюки, и модерн, и рок-н-ролл.

Вывод: Игорь Моисеев создал новый жанр в мировой хореографии, жанр народно-сценического танца. Он перенес фольклор на профессиональную сцену и дал ему новую жизнь.

20.Использование балетмейстером сценического

пространства.

Сценическое танцевальное пространство или пространство балетного зала - одна из составляющих формы существования танца.

Танцевальная композиция воспринимается зрительно, поэтому все выразительные средства, имеющиеся в распоряжении балетмейстера, подчинены одной цели - Создать впечатляющее, потрясающее зрелище.

Балетмейстер должен владеть знаниями хотя бы минимальными из области психологии и зрительного восприятия. Готовой формулы успеха нет, поэтому мерилом остается реакция зрителя.

Существует деление танца на 5 частей: (муз. вступление) Экспозиция, Завязка, Ступени перед кульминацией. Кульминация, Развязка.

I ел и нет муз вступления это ?рителем воспринимается как стресс. В кульминации должно быть все соединено и связано (костюм, подбор исполнителей, реквизит, движения, рисунки, декорации). Финальная гонка неожиданная, контрастная, должен быть всплеск у зрителя. Финальная поза длится несколько секунд после окончания музыки.

Существует несколько направлении движения по сцене. Левая сторона более сильная, левый центр - центральный, важный, (читаем слева направо). 11равая диагональ объемная, зрительно может растянуть сценическое пространство. Когда I - ни человек на сцене—пространство расширяется. Когда много исполнит с. Iсп — пространство сжимает см. При больших рисунках и сложных - движение должно быть меньше, при маленьких - движение больше. Если рису нок круг в круге, то они должны двигаться в разном направлении. Гели наоборот, то возникает сценический флюс. Перемещение по вертикали чаще используется в кульминации, когда нужно подчеркнуть какмо либо мысль в номере. Движение по горизонтали приковывает внимание зрители, ежимая и расширяя пространство. Нужно резко менять направление или делан» па\ sy, чтобы взбудоражит!» зрителя н вызвать бурные аплодисменты. Если одни танцоры буд\ i двигаться быстро, другие медленно, то это будет восприниматься нормально. Симметричное положение простейший способ создать равновесие

Точка восприятия это правильно найденный центр рисунка. Цели: привлечь внимание.

Должно бы и» равновесие в танцевальной композиции.

Нужно помнит ь, что у зрит еля работает и зрительное и слуховое восприятие, то что мы видим должно совпала i ь с гем, что мы слышим. Гак же равновесие должно быть и между мчлыка. и.иым мат ериалом п лексикой в номере.

Точка активного действия возникает при переходе между рис\ нками. Эта точку можно сделать и активной и пассивной.

Каждый исполнитель обладает точкой опоры или центром тяжести, который

моментально фиксирует наш глаз, вот мой особенностью восприятия пользуются балет мейетеры.

Существует3 плана и аван - сиена. Аван сцена это край 1 плана. 11а аван сцену нельзя выносить трюковые элементы, нельзя часто использовать это утомляет зрителя. 1 план - на нем чаще располагают солис тов, чтобы видны были эмоции, но так же. чтобы не \ томлять зрителя солиста нужно передвигать и на 2 план. 2 план - Дает возможность воспринимат ь фтп ур\ целиком. Хорошо смотрятся выходы сольный пар. Называют общим планом. 3 план - Хорош для больших композиций, для массовок. 'Здесь очень важна компоновка цве товой гаммы костюм, реквизит. Выход солистов бывает эффективным.

Если на 2 плане исполнитель прыгает, нужно остальным присесть. Высшим искусством является то. которое создает зрительное впечатление, доводя его по возможности до полной иллюзии (например в ансамбле «Березка» их знаменитый шаг. как будто плывут) Когда на сцене один исполнитель, то композиция воспринимается дольше, чем когда на сцене множество исполнителей. В танцевальной композиции прошлое и будущее слито в настоящее. Хореографический номер воспринимается сиюминутно. На восприятие влияют - глубина, удаленность, расстояние ог зрителя.

Существуют различные ракурсы, такие как АНФАС если танцор идет на зрителя, то зри тельный зал настораживается. Фигура артиста зрительно увеличивается. Ракурс 3 4 самый выигрышный и громкоговорящий, достаточно открыт и более чи таемый зрителем.

Ракурс ПРОФИЛЬ Если долго танцует в профиль это дает эффект затянутости. Ракурс ПОЛУСПИНА применяют когда надо сосредоточить внимание зрителя на главном объекте.

Раклрс ('ПИПА используется реже.

Если зритель сидит по центру 1 ряда, то исполнители видны снизу, остальные могут быть

вообще не видны. Если сбоку, то видим всю композицию в целом.

Нужно чтобы композиция была объединена в общую структуру замысла.

Вывод: Сценическое прост ранство - одно из составляющих существования танца. Ьа.тетмепстер должен правильно использовать сценическое пространство, чтобы получи.юсь зрелище.