Рисунок танца

Рисунок танца- это организованное расположение и перемещение танцующих по сценической площадке.

Рисунок - составная часть композиции танца.

Он зависит от идеи, задумки балетмейстера, музыкального материала и от национальной принадлежности.

Существует 2 основных рисунка

Круг Линия

Все остальные – производные от них.

Существует 6 направлений движения на сцене: диагональ, круговое, вперед, назад, вправо и влево.

Если основным выразительным средством является динамично развивающийся рисунок,

То движений должно быть мало, они должны носит характер ходов, несложных, но интересных.

Рисунок должен развиваться от простого к сложному.

Кульминации должен соответствовать самый сложный и эффектный рисунок.

Каждый рисунок должен быть завершен и логично переходить один в другой. Этот переход нужно подчеркивать каким либо движением (взмахом, поворотом и тд.)

Балетмейстер должен знать, какое впечатление оказывает его номер на зрителя.

Желательно посмотреть свой номер с разных точек зрительного зала.

Рисунок танца видоизменяется и развивается исходя из музыкального материала.

С начала новой танцевальной музыкальной фразы начинается и новая танцевальная, если имеется повторение музыкальной темы и ее разработка, балетмейстер должен повторить рисунок или развить его.

Может быть, что муз. Фраза окончилась, а рисунок продолжается, но новую фразу необходимо подчеркнуть.

Если музыка носит ярко-выраженный национальный характер, рисунок должен отображать его. У каждой народности есть тенденция к определенным рисункам. Например, жители равнин предпочитают прямые линии, Грузия – неожиданность переходов, Подмосковье – извилистость, Болгария – круги т тд.

Рисунок может быть:

-простой (исполняется всем составом одновременно)

-двухплановый (основной и второстепенный)

-трехплановый (главный, второстепенный и аккомпанирующий)

-многоплановый (главный, второстепенный, аккомпанирующий и фон)

Если в танце есть сольная пара, рисунок кордебалета строится как фон.

Фон дополняет главных персонажей, а так же отражает время и место действия.

Нужно учитывать, что есть такое понятие, как ракурс: анфас, профиль, спина эпальман.

Так же встречаются такие разновидности рисунков:

Ассоциативный – несет в себе образ (река, роща, облака)

Аккомпанирующий – помогает раскрыть главный образ

Орнаментальный – замысловатое переплетение рисунков, навеянное узорами русских кружевниц, рисунков по дереву, очень силен элемент изобразительности.

Геометрический – чистая геометрия.

Трюковой – отличается оригинальностью, необычностью.

Рисунок бывает переходный и основной.

После основного рисунка всегда идет переходный !!!

Основной рисунок – это более яркий рисунок, он идет дольше по времени, чем переходный.

При переходе от одного рисунка к другому должна быть запятая или точка.

Бывает, что основной рисунок и переход происходят одновременно, а может быть и несколько переходов, но основной с основным никогда рядом не стоят.

Танцевальный рисунок может делиться на 2 вида –

Замкнутый – круг, квадрат, эллипс и тд.

Разомкнутый – линия, полукруг, диагональ.

Оба вида могут быть как в статике, так и в динамике.

Существуют определенные группы приемов построения рисунка.

1 Группа приемов

1) Дробление – основной рисунок делится на ряд более мелких рисунков.

2) Укрупнение – мелкие рисунки объединяются в более крупные.

3) Прием наращивания – наборный рисунок

4) Прием усложнения – осн. рисунок усложняется.

2 Группа приемов

1) Прием подачи рисунков.

Точка восприятия – это правильно выбранный центр рисунка, она привлекает внимание зрителя к главному, возникает при переходе между рисунками, эту точку можно сделать как активной, так и пассивной.

2) Прием контраста – служит для активации зрительского внимания.

Рисунок может быть плоский и объемный, статичный и динамичный, медленный и быстрый, простой и сложный и тд.

3) Прием построения от частного к общему (каждый участник исполняет свой собственный рисунок, создавая при этом общий композиционный рисунок).

Рисунок может быть симметричным и ассиметричным

Симметрия в танце всегда спокойное состояний и равновесие, Ассиметрия – нарушение равновесия, но он все равно в итоге тяготеет к симметрии, чтобы не было флюса на сцене.

Гармонию действия образует смена симметричных и ассиметричных рисунков.

Вывод: балетмейстер должен помнить, что красота перестроений, смена ракурсов не должны быть самоцелью, главное - рисунок должен раскрыть содержание и идею танца.

Профессия Балетмейстер.

Балетмейстер- профессия творческая , в переводе с немецкого мастер балета.

Балетмейстер должен владеть не только профессиональными секретами хореографического искусства, но и владеть другими видах искусства, литературе, музыке, живописи, скульптуре и т.д.

Балетмейстер должен владеть основами режиссуры, основами актёрского мастерства, обладать хорошей зрительной памятью, музыкальностью, чувством ритма, образным и ассоциативным мышлением.

Балетмейстер с любым образованием должен постоянно пополнять свои знания, т.е. заниматься самообразованием.

Балетмейстер нарабатывает свою методику, свой стиль сочинения и обретает свой балетмейстерский подчерк.

Балетмейстеру необходимо развивать в себе дар импровизации.

Балетмейстер должен постоянно находиться в поиске и быть готовым к экскрементам.

Выделяют несколько типов балетмейстера:

1. балетмейстер-сочинитель

2. балетмейстер-постановщик

3. балетмейстер-репетитор

4. балетмейстер-реставратор

1) Балетмейстер- сочинитель

Это автор балетов, танцев, сцен. Он сочиняет весь хореографический текст, всю лексику, рисунки. При создании хореографического произведения можно пользоваться следующими формами:

1. балетмейстер предлагает материал, исполнитель танцует.

2. Балетмейстер даёт материал, исполнитель предлагает встречное решение, балетмейстер согласен.

3. Балетмейстер даёт материал, исполнитель предлагает встречное решение, балетмейстер не согласен, исполнитель выполняет первоначальное задание балетмейстера.

Приступая к работе балетмейстер должен точно знать какую цель перед собой ставит, он обязан чётко продумать драматургию будущего произведения.

5 Этапов над развитием хореографического произведения(по Смирнову)

1) идея хореографического произведения

2) композиционный план

3) подбор музыкального материала

4) сочинение хореографического танца

5) постановка в зале и репетиция на сцене

2. Балетмейстер - Постановщик -тот кто ставит танец на сцене. Он должен досконально знать лексику, рисунок, манеру исполнения, замысел балетмейстера- сочинителя. Он обязан сам показать весь текст от первого до последнего движения. Балетмейстер -постановщик не должен изменять оригинал, если что-то меняется, то только с разрешения балетмейстера-сочинителя.

Балетмейстер-постановщик может являться исполнителем хореографического произведения. При переносе хореографического произведения в другой коллектив следует указать его автора(балетмейстера -сочинителя)и балетмейстера-постановщика.

2. 5алетмеистер-репетитор. Должен обладать педагогическим даром, у него должна быть хорошая зрительная память, умение видеть весь танец и ошибки танцоров, учитывая требования и замечание автора, репетитор не должен заниматься самоуправством.

Репетитор должен шлифовать отдельные части и вырабатывать синхронность. Вводить новых исполнителей и не нарушать авторский стиль.