Билет № 16
Казанский кафедральный собор (Собор Казанской иконы Божией Матери) — один из крупнейших храмов Санкт-Петербурга. Является памятником архитектуры русского классицизма. Построен в 1801—1811 годах архитектором А. Н. Воронихиным по указу императора Александра I
Впоследствии А. Н. Воронихин принял участие в переделке Строгановского дворца,но преимущественно на половине Павла Строганова. Следующими работами Воронихина явились перестройка дачи А. С. Строганова и благоустройство парка между Большой Невкой и Черной речкой в Новой деревне(1795-1796).
Воронихин создал множество проектов, в которых его талант сверкал яркими гранями. В 1806 1811 годах по замыслу Воронихина были полностью перестроены здания, занятые Горным кадетским корпусом — одним из старейших учебных заведений Петербурга,позже получившим название Горного института.
В результате перестройки на берегу Васильевского острова появилось монументальное здание с колоссальной дорической колоннадой в центре.
В 1800 х годах Воронихин много работал в пригородах столицы: Петергофе, Стрельне, но более всего в Павловске. Павловский парк украсился мостами, поэтичным Розовым Павильоном,спроектированным и построенным по его проекту.
Во дворце, пострадавшем в 1803 году от пожара, Воронихин восстанавливал анфилады великолепных залов,а в южной галерее создал «Фонарик» — интерьер, в котором дворцовая роскошь естественно сочетается с уютом жилых покоев.
Параллельно с практической работой А. Н. Воронихин продолжал преподавать в Академии художеств и передавать свой опыт ученикам. Многие из них тоже в прошлом были крепостными: И. Н. Мичурин, П. А. Шаров, П. С. Садовников — впоследствии академик архитектуры. [ На иллюстрации: Никольская церковь,разрез ]
Помимо архитектуры и живописи, Андрей Никифорович тяготел к декоративно-прикладному искусству. Проектировались роскошные дворцы, беседки, фонтаны, фонари, светильники,мебель, сады и парки. Творчество А. Н. Воронихина в области декоративно-прикладного искусства оказало значительное влияние на художественную обработку камня на Урале в первой трети ХIХ века. Екатеринбургская гранильная фабрика работала по рисункам А. Н. Воронихина, К. Росси, И. Гальберга, А. Брюллова и других.
К вершинам декоративно-прикладного творчества великого зодчего относится ограда Казанского собора,отлитая по его проекту в Петрозаводске (1811 г.). Ее узоры звучат торжественно и празднично. Длина ограды — почти 153 метра. Это «лебединая песнь» А. Н. Воронихина.
Билет № 17
Брюллов Карл Павлович (Briullov Karl) (1799—1852), русский художник. Родился Брюллов в обрусевшей немецкой семье скульптора-резчика и живописца миниатюр в Петербурге 12 (23) декабря 1799. В 1809–1821 годах учился в Академии художеств, в частности у живописца исторического жанра Андрея Ивановича Иванова. В 1821 году Карл Брюллов был удостоен золотой медали Академии за картину: "Явление Аврааму трех ангелов у дуба Мамврийского" и права продолжения обучения живописи в Италии за казенный счет. В 1823–1835 годах Брюллов работал в Италии, испытав глубокое воздействие античного, равно как и итальянского ренессансно-барочного искусства. Итальянские картины Брюллова проникнуты чувственной эротичностью ("Итальянский полдень", 1827, Русский музей, Санкт-Петербург; "Вирсавия", 1832, Третьяковская галерея); в этот период окончательно формируется и его дар рисовальщика. Брюллов выступает и как мастер светского портрета, превращая свои образы в миры сияющей, «райской» красоты ("Всадница" или конный портрет Дж. и А.Паччини, 1832, Третьяковская галерея). Стремясь к большим историческим темам, в 1830 году, побывав на месте раскопок древнеримского города, разрушенного извержением Везувия, Брюллов начинает работу над картиной "Последний день Помпеи". Многофигурное трагическое полотно становится в ряд характерных для романтизма «картин-катастроф».
Картина "Последний день Помпеи" Брюллова (завершенная в 1833 и хранящаяся в Русском музее) производит сенсацию как в России (где о ней восторженно пишут А.С.Пушкин, Н.В.Гоголь, А.И.Герцен и другие писатели), так и за рубежом, где это произведение живописца приветствуют как первый большой международный успех русской живописной школы. На родину в 1835 художник возвращается уже как живой классик. Посетив по пути Грецию и Турцию, Брюллов создает целый ряд поэтических образов Восточного Средиземноморья. Обратившись по предложению императора Николая I к русской истории, Брюллов пишет "Осаду Пскова Стефаном Баторием" (1836–1843, Третьяковская галерея), не сумев, однако же, добиться (несмотря на ряд ярких живописных находок в эскизах) эпической цельности своего итальянского шедевра. По возвращении в Россию важную сферу творчества Брюллова стали составлять монументально-оформительские проекты, где ему удалось органически сочетать таланты декоратора и драматурга (эскизы росписей Пулковской обсерватории, 1839–1845; этюды и наброски ангелов и святых для Исаакиевского собора.
Полным хозяином своих образов Брюллов выступает в портретах. Даже в заказных вещах (вроде портрета "Графини Юлии Самойловой, удаляющейся с бала с приемной дочерью Паччини", около 1842, Русский музей) феерическая пышность колорита и мизансцен выглядит в первую очередь как триумф искусства. Еще более непринужденны, психологически-задушевны по краскам и светотени образы людей искусства (поэта Н.В.Кукольника, 1836; скульптора И.П.Витали, 1837; баснописца И.А.Крылова, 1839; писателя и критика А.Н.Струговщикова, 1840; все работы в Третьяковской галерее), в том числе известный меланхолический автопортрет (1848, там же). Все более слабея от болезни, с 1849 года Брюллов живет на острове Мадейра, а с 1850 – в Италии. Умер Карл Брюллов 23 июня 1852 года в местечке Мандзиана, близ Рима.