Билет № 1

1. Открытие Академии Художеств и ее роль в развитии русского изобразительного искусства.

Существует же мнение, что вне Академии до появления Перова и московской школы у нас не было искусства. Однако в том-то и дело, что это мнение ошибочно: Академия сыграла, правда, очень важную роль в русской живописи, но лишь после того, как завладела по милости Брюллова и Бруни всеобщим сочувствием. Основана в 1757 году при Елизавете. Своим созданием Академия художеств во многом обязана куратору университета Ивану Ивановичу Шувалову, одному из самых образованных людей своего времени, который на протяжении всей своей жизни содействовал развитию наук и искусств в России. Став президентом Академии художеств, Шувалов быстро наладил преподавание, пригласив из европейских стран высококлассных мастеров. Он обладал завидной способностью находить таланты, умел ценить, уважать и поддерживать их. Первым из приглашенных прибыл знаменитый придворный берлинский гравер Георг-Фридрих Шмидт, вызванный совместно Академией художеств и Академией наук. В феврале 1758 года приезжает из Парижа скульптор Николай Жилле, а в марте того же года, с прибытием живописца Лоррена и его помощника рисовальщика Моро, в академии начинаются регулярные занятия. В 1758 году в Академию художеств принимаются первые почетные члены: граф Александр Сергеевич Строганов и граф Андрей Петрович Шувалов. Уже с конца 1770-х годов в академии стали преподавать русские педагоги — А. Лосенко, М. Козловский, Е. Чемесов, А. Акимов и многие другие. Шувалов разработал принципы приема в академию. Ни возраст, ни происхождение кандидатов при зачислении в академию роли не играли — ставка делалась на талант. Методика занятий строилась на последовательном преодолении трудностей, связанных с изображением фигуры человека. На данной стадии обучения у учащихся развивалось чувство пропорций, точность глаза, они обретали опыт владения карандашом, сангиной и другими материалами. Образцы для копирования брались из различных иллюстрированных руководств по рисованию Прейслера, Жомбера, Кузена и Одрана. Воспитанники копировали и эстампы, гравированные искусными мастерами резца с рисунков и картин Паризо, Рафаэля, Тинторетто, Карраччи. Для этой же цели использовались подлинные рисунки Ванлоо, Буше, Бушардона, Греза. В противовес реализму академическая живопись продолжала быть тесно связанной с традициями классицизма. К этому времени в ней прослеживается большая палитра тем. Помимо традиционных со времен Возрождения античных и библейских сюжетов появились новые темы, некогда увлекавшие романтиков. В их числе были изображение трагических событий средневековой европейской истории и эпох и Возрождения, а также картины из национального прошлого России. В итоге академизм с его известной красивостью и идеализацией героев сблизился с салонным искусством. Уже на рубеже веков о себе заявляет новый стиль — модерн, затронувший все пластические искусства, и прежде всего архитектуру. В изобразительном искусстве модерн проявил себя: в скульптуре — текучестью форм, динамичностью композиций; в живописи — символикой образов, пристрастием к иносказаниям; в графике — изумительными книжными и журнальными иллюстрациями, где ведущую роль играли изысканная линия и силуэт. Академия во все времена была центром художественного просвещения, активно влияла на развитие всех видов искусства, проводила выставки и конкурсы. Ее слово было решающим при рассмотрении важнейших архитектурных, скульптурных и живописных проектов для столицы и других городов. Педагоги и ученики академии участвовали в сооружении всех крупных ансамблей того времени, включая Казанский и Исаакиевский соборы, храм Спаса на Крови в Санкт-Петербурге, храм Христа Спасителя в Москве.

.

Билет № 2

Развитие исторической живописи во второй половине XVIII века. Творчество А.П. Лосенко, Г.И. Угрюмова.

Исторический жанр более чем какой-либо другой демонстрирует развитие принципов классицизма, трактованных, однако, очень широко. В этом искусстве много живописности и динамики, унаследованных от уходящего барокко; одухотворенности, привнесенной сентиментализмом и еще ранее рокайлем; на него в начале XIX в. оказал определенное влияние романтизм. Наконец, неизменным и постоянным было воздействие реалистических традиций национальной художественной культуры. Наибольших успехов живопись второй половины XVIII в. достигает в жанре портрета, что не кажется удивительным, если мы вспомним предыдущие этапы. Поколение художников, выступившее на рубеже 60–70-х годов, в кратчайший срок выдвинуло русский портрет в ряд лучших произведений мирового искусства. Одним из таких мастеров был Федор Степанович Рокотов (1735/36–1808). Обстоятельства жизни Рокотова и по сей день не все выяснены. Рокотов, видимо, происходил из крепостных семейства князей Репниных и, возможно, через них познакомился с И.И. Шуваловым, куратором Московского университета и Академии художеств, который и способствовал его принятию на службу в Академию. Рокотов получил вольную и стал одним из прославленных художников XVIII столетия.

Лосенко.Ранние произведения Лосенко свидетельствуют о мастерстве художника, сумевшего в период своей работы за границей изучить лучшее, что было создано искусством Запада ("Чудесный улов рыбы", 1762; "Андрей Первозванный", 1764; "Жертвоприношение Авраама", 1765; "Зевс и Фетида", 1769; "Каин" и "Авель", оба 1768). Вернувшись в 1769 году в Петербург, Лосенко выставил свои работы в Академии художеств. Они явились ярким свидетельством успехов национальной живописи.

Вскоре за картину "Владимир и Рогнеда" (1770) - первое большое произведение исторического жанра в русском искусстве - Лосенко получил звание академика и адъюнкт-профессора. Картина изображала новгородского князя Владимира перед неутешно горюющей половецкой княжной Рогнедой, которую он насильно взял в жены, убив ее отца и братьев. Произведение ясно выражало осуждение деспотического произвола. Оно утверждало национальную тематику в русской исторической живописи, взамен обращения к античным или мифологическим темам. Вслед за "Владимиром и Рогнедой" художник начал работать над полотном "Прощание Гектора с Андромахой" (1773). Эта картина, сюжет которой был взят из "Илиады" Гомера, в духе классицизма трактовала тему гражданского долга.

Владирогнета Прощание гектора.В 1772 году Лосенко стал директором Академии художеств.

Благодаря Лосенко русская история заняла в академической системе те же иерархические позиции, что греко-римская античность и Библия. С 1770 художник был профессором, а с 1772 – директором Академии художеств. В 1773 начал работу над еще одной картиной (Прощание Гектора с Андромахой, Третьяковская галерея), и здесь проявив талант патетически-пылкого композитора и колориста, но смерть помешала ему довести работу до конца. Исполнил также целый ряд выразительных классицистических портретов, среди которых наиболее известен портрет актера Ф.Г.Волкова (1763, Русский музей, повторение – в Третьяковской галерее). "