Эллинизм (3 в. – 30 годы 1 века до н.Э.)

Произведения пергамской школы с подчеркнутым драматизмом скульптурных изображений. Монументальный фриз Пергамского алтаря, исполненный в очень высоком рельефе, передает битву олимпийских богов с восставшими против них сынами Земли - гигантами. Гиганты гибнут, их фигуры выражают отчаяние, страдание, фигуры олимпийцев, напротив, спокойны, воодушевлены - «Умирающий галл».

Традиции искусства Скопаса унаследовала одна из самых знаменитых эллинистических статуй – «Ника Самофракийская» - в честь победы родосского флота в 306 г.до н.э.

Скульпторы эллинистической эпохи обращались и к классическим образцам. Примером этого может служить статуя работы Агесандра – «Афродита Милосская» (II в.до н.э.).

Блестящая школа эллинистической скульптуры существовала на острове Родос. Особой славой пользовалась скульптурная группа «Лаокоон» - авторы Агесандром, Афинодором и Полидором (I в.до н.э.). Сюжет этой скульптурной группы связан с одним из мифов о Троянской войне.

Ярким образцом является огромная, 32-метровая статуя бога Гелиоса из золоченой бронзы, установленная у входа в Родосскую гавань.

Статуя «Колосса Родосского» - 12 лет трудился ученик Лисиппа Харес это чудо инженерного искусства - в списке чудес света.

Поздняя геометрика

Курос

Дискобол

Г ибель Лаокоона и его сыновей - Эллинизм

2. Творчество Рембрандта ван Рейна

Творчество Рембрандта Харменса ван Рейна (1606–1669) знаменует наивысший расцвет голандского искусства 17 века и одну из вершин мирового искусства вообще. Рембрандт создал новый живописный язык - приемы светотени и насыщенный колорит.

Рембрандт - новатор во многих жанрах: портретист (портрету-биография), как исторический живописец (его картины – это рассказ о реальных земных человеческих чувствах и отношениях).

Середина 1630-х годов – время наибольшей близости Рембрандта стилю барокко (пышного с театральным пафосом и бурным движением, контрастами света и тени, противоречивым соседством натуралистических и декоративных моментов, чувственности и жестокости).

В барочный период написано «Снятие из креста» (1634). Картина иллюстрирует евангельскую легенду о том, как Иосиф Аримафейский, Никодим и другие ученики, и близкие Христа, получив разрешение Пилата сняли ночью тело Христа, завернули его в богатую плащаницу и похоронили. Художник всматривается в лицо, пытаясь проникнуть в души людей, взволнованно передает он обморок Марии, , плач и стоны женщин, страдания, и скорбь мужчин, испуг и любопытство подростков.

Начало нового периода в жизни и творческой деятельности мастера было отмечено двумя важными событиями, которые состоялись в 1642 году: преждевременной смертью Саскии, горячо любимой жены, которая оставила ему однолетнего сына, и созданием картины «Ночной дозор» – большого группового портрета амстердамских стрелков, самого известного произведения мастера.

Художник выходит из этого кризиса еще более возмужалым и наученным - в нем все более четко проступает интерес к внутренней жизни человека.

Одно из самых главных произведений художника – «Даная» (1636 год) - легендарной греческой царевны, заточенной своим отцом, во избежание предсказанной ему гибели от руки внука. Во втором варианте, то есть в 1646–1647 годах, Даная получила и углубляющую психологическую характеристику, благодаря которой раскрылся тайный внутренний мир женщины, вся сложная и противоречивая гама ее чувств и переживаний. «Даная», таким образом, – наглядный конкретный пример становления знаменитого рембрантовского психологизма.

1650-х годов - достижениями в области портрету. Эти работы хорошо представлены незаказанными портретами: «Старик в красном», «Портрет бабушки» и «Портрет старого еврея».

К середине 1660-х годов Рембрандт завершает свое самое проницательное творение – «Возвращение блудного сына». Его можно рассматривать как завещание Рембрандта-человека и Рембрандта-художника.

Идея всепрощающей любви к человеку, к униженным и страждущим – идея, которой Рембрандт служил всю свою жизнь, – находит наивысшее воплощение. Оборванный, обессиленный и больной, покинутый друзьями, появляется сын на пороге родительского дома и здесь, в объятиях отца, находит прощение и утешение. Безмерная светлая радость этих двух – старого, что потерял всякие надежды на встречу с сыном, и сына, охваченного стыдом и раскаянием, которое прячет лицо на груди отца, – составляет главное эмоциональное содержание шедевру.

Благодаря разнообразности приемов достигается повышенная вибрация красочной поверхности – краски то горят, то блестят, то глухо теплятся, то как бы светятся изнутри, и ни одна деталь, ни один, даже самый незначительный, уголок полотна не оставляет зрителя безразличным.

Только научен огромным жизненным опытом человек и большой художник мог создать этот гениальный и простой шедевр.

«Возвращение блудного сына» было последним большим достижением мастера. В 1669 году Рембрандт умер.

Билет 12