4. Переход от архаики к классике (6-5 вв. До н.Э.)

Центром античной культуры классической эпохи становятся Афины.

Культ тела и физической красоты стал одной из сторон воспитания личности. Скульптура афинских мастеров. Обращение к человеку как к свободной личности и рост индивидуализма, Это отразилось и в произведениях архитектуры, и в скульптуре.

Выработался первый канон пропорций человеческого тела (Поликлет), исполнение получило свою классическую форму - статуя «Дорифор, а монументальная пластика в творчестве Фидия (скульптурное убранство Афинского акрополя, статуя Зевса в Олимпии) достигла своего совершенства

После завоевания А.Македонским –

5.Эпоха эллинизма (3 в. до н.э. и последние десятилетия 1 в. до н.э.). - интенсивным развитием всех художественных форм, связанных и с греческими, и с «варварскими» принципами культуры, с развитием науки, техники, философии, религии, с расширением кругозора.

Бурно развивается архитектура как результат развития старых и строительства новых городов и скульптура, виды искусства, связанные с украшением зданий и интерьеров: мозаика, расписная керамика, декоративная скульптура. Искусство эпохи эллинизма более демократично, лишено жестких норм, канонов, более реалистично н гуманистично.

Для скульптуры эллинизма характерны повышенная экспрессия и динамика образа, увлечение многофигурными композициями и колоссальные раз­меры, с другой стороны, распространение получили идиллические обра­зы и шутливые сценки, элементы бытового натурализма

2. Творчество Диего Веласкеса (1599-1660 годы)

Испанский художник, величайший представитель золотого века испанской живописи.

- Севильский период творчества Диего Веласкеса.

Ранние полотна севильского периода в основном были созданы в жанре бодегонов (исп. bodegon — трактир). В основном это были натюрморты, кухонные сцены, трактирные зарисовки. («Завтрак», «Старая кухарка», «Завтрак двух юношей», «Водонос»,).

В похожем стиле написаны и несколько религиозных картин этого же периода — «Поклонение пастырей», «Поклонение волхвов», «Христос в доме Марфы и Марии» (около 1620).

Прежде всего в них ощущается внимательное изучение молодым Веласкесом караваджистского искусства, многие образцы из которого были доступны в Севилье. Работы мастера отличают работа с натуры, тщательность рисунка, точность сходства с моделью.

- Диего Веласкес придворный живописец.

В мадридский период мастерство художника совершенствуется. Он обращается к редким для испанской живописи античным сюжетам («Вакх, или Пьяницы», «Кузница Вулкана», а также историческим — «Сдача Бреды» (1634).

Портреты, созданные Веласкесом в 1630-1640 годах, принесли ему заслуженную славу мастера этого жанра. Хотя в портретах Веласкеса обычно отсутствуют жесты и движение, они необычайно реалистичны и естественны. Фон подобран так, чтобы максимально оттенять фигуру, цветовая гамма оживляется тщательно подобраными сочетаниями цветов. Веласкесу удавалось в портрете передать характер человека, показать противоречивость черт его характера.

Наиболее известны портреты

- дона Хуана Матеоса (1632),

- генерала Оливареса (1633),

- конный портрет короля Филиппа III (1635),

- папы Иннокентия X (1648).

Портретам позднего периода творчества Веласкеса в большой степени свойственен артистизм и психологическая завершённость (инфанта Мария Тереза, 1651; Филипп IV, 1655—1656; инфанта Маргарита Австрийская, около 1660).

Старая кухарка	Водонос	Сдача Бреды
Кузница Вулкана	Портрет короля Филиппа III	Портрет папы Иннокентия X

Билет 8