Курбе и Мане. Предпосылки импрессионизма.
Курбе – первая выставка – «Автопортрет с черной собакой», в Салоне 1850г. Выставил «Дробильщики камней», «Похороны в Орнане» (21кв.м., ок.50фигур в нат.величину, скончался дед, современник Вел.Фр.Рев-ции, друг в костюме кон.18в как бы вопрошает: какое поколение идет нам на смену? Публика не оценила (грубость исполнения, вульгарность содержания). Курбе не взяли на всемирн.выставку, открыл свой «Павильон реализма» (выразить свое видение эпохи). Борец за новое иск-во, активный участник революции, Парижск.коммуны.
Эдуард Мане - не заинтересовался академ.стилем, не хотели выставлять, выставлялся в частной галерее («Лола из Валенсии», «Уличная певица», «Музыка в Тюильри»), критики назвали «пестрой мешаниной красок». «Олимпия» - голая девушка не смущаясь смотрит на зрителя, вызвала скандал. Частый мотив – городская жизнь. Общался с импрессионастами, но искал свой стиль.
Импрессионизм. Общая характеристика.
1 выставка – 1874, последняя, 8я – 1886. Стремление передать непосредственное впечатление от окружающей среды, прежде всего от современного города. Чистые цвета (например, Сёра писал прибрежный песок в тени – яркосиним). Растворение цвета в свете и воздухе, тем самым разрушение материальности мира. Этюдность, случайность. Клод Моне (нет черного цвета, интересуют эффекты освещения в разное время суток- «Руанский собор»), Писсарро, Сислей (пейзажи), Ренуар (женские модели), Дега.
Постимпрессионизм. Сезанн и Гоген. Ван Гог.
Сезанн – начал с импрессионистами, но потом отказался от импрессионизма, сохранив его технику. Восстанавливает материальность, устойчивость композиции. Нет этюдности, законченные картины. Подписывал «ученик Писсарро». Передача цветом реальности, выявление геометрической структуры природных форм. Но нет конкретности формы, непонятно, какие фрукты, какие ткани, бездушность в портретах, так как его занимает внешняя форма.
Гоген – передача не видимости предметов, а их сущности. Примитивизация формы. Простота, плоскостность, чистые краски, неподвижность поз, нарушение перспективы. Символизм цвета. Стилизация таитянского иск-ва.
Ван Гог – болезненность, экспрессивность, драматизм. Наложение краски резкими параллельными мазками. При жизни был неизвестен.
Творчество Пикассо в 1900–1914 гг. Кубизм.
Начало кубизма – Пикассо «Авиньонские девушки» (еще есть сюжетность, нет перспективы, деформированность, нарочито разная моделировка частей). Вокруг Пикассо собираются молодые художники – объединение «Бато-Лавуар», затем и другие группы. Уход от реальности, Пикассо и Жорж Брак вводят в свои картины типографский шрифт, элементы «обманок» и грубые материалы — обои, куски газет, спичечные коробки. Преобладают натюрморты с предметами из жизни богемы. «Кубистическая тайнопись». Техника коллажа.
Кирхнер и Кандинский.
Кирхнер – основоположник экспрессионизма. Драматическая подавленность человека в мире в геометрически упрощенных, грубых формах, отказ от передачи пространства, несгармонированные тона, ужас перед действительностью, безнадежность. Объединение «Синий всадник» (Кандинский, Марк и др.), с началом 1МВ размежевываются.
Кандинский – один из основоположников абстракционизма. Влияние символизма. «Абстрактный экспрессионизм» (яркие пятна с линиями). Детская непосредственность.
Софийские соборы в Киеве, Новгороде и Полоцке.
В Киеве – кон.30х-нач.50х 11в., крестово-купольный, из плинфы, триумфальность, праздничность – утверждение авторитета кн. Я.Мудрого, могущества Руси. 5 нефов. Изначально было 13 куполов. Фрески потускнели, мозаики на куполе и у алтаря сохранились.
В Новгороде – 1045-1050, кладка грубее и проще, суровее, монументальнее. 5 куполов. Нет такого единства в интерьере. Фрески сохранились частично (изображения Константина и Елены и некот.другие), стены позднее были оштукатурены, сильно пострадал во время ВОВ.
В Полоцке – 1030-1060е. Оригинальное здание не сохранилось, был как и другие, 5 нефов, но не было галерей. 3 апсиды, а не 5. Переходил к Литве и обратно, горел, восстанавливался. Перестроен в стиле барокко в XVIII столетии.
Основные памятники новгородского зодчества XII в.
Николо-Дворищенский собор, 1113
Георгиевский собор Юрьева монастыря, 1119 – на берегу р.Волхов, лаконичность форм, строгость пропорций, 3 нефа, высокие арки сводов, много окон, фрески сохранились фрагментами, 3 разных купола. Последний «монументальный» храм княжеской архитектуры.
Церковь Успения на Торгу
Церковь Спаса на Нередице, 1198
Зодчество Владимирского княжества в XII в.
Успенский собор, 1158-60 и 1185-89 гг – первый при Боголюбском, белокаменный, сгорел в 1185, Всеволод 3 пристроил боковые галереи, увеличил алтарную часть, 5 нефов. Расписан в 1408 А.Рублевым и Д.Черным. Позднее рядом сооружена колокольня.
Церковь Покрова на Нерли. 1165 г. – Боголюбский повелел построить в память о сыне Изяславе, павшем в бою с волжскими булгарами. Небольшие размеры. Апсиды почти не выступают.
Дмитриевский собор. 1194-97 гг. –Всеволод решил строить рядом с Успенским после перестройки того. В честь Св.Дмитрия Солунского.
Храмы Московского Кремля.
Успенский собор, 1475-1479 – А. Фиарованти. Предыдущий обветшал, т.к. русские мастера разучились строить. Белоснежный храм в древнерусских традициях, от искусства Возрождения – четкая геометрия, светлый интерьер.
Благовещенский собор, 1484-89 гг, псковские мастера – домовая (семейная) церковь вел.кн. Использованы приемы различных архитектурных школ Руси. Изящность, нарядность, богатый интерьер. Потом пристроили 4 придела, вызолотили купола.
Архангельский собор, 1505-08гг – Алевиз Новый. Семейная усыпальница вел.князей. Храм в русских традициях, но внешнее убранство на итальянский лад – пилястры вместо лопаток, которые завершались капителями.
Грановитая палата. 1487-91. Зал для приемов.
Феофан Грек и Андрей Рублёв
Феофан Грек (кон.14в-нач.15) – византийский художник, жил в России. Творил в основном в Новгороде. Расписал Церковь Спаса Преображения на Ильине улице («Троица», «Столпники»)
Андрей Рублев (нач.15в) – соборный старец Спасо-Андронникова монастыря. Вместе с Черным расписывал Успенский собор во Владимире («Страшный суд»). Возможно расписывал иконостас Благовещенского собора. Ему принадлежит т.н. «звенигородский чин» («Спас», «Архангел Михаил», «Ап.Павел»). Самая известная работа – «Троица».
Дионисий
Дионисий (кон.15в-нач.16) – мирянин. Многолюдность композиций, лиризм, удлиненность пропорций персонажей, замедленность движений, не прорисовывает индивидуально лица, как Рублев. Обогатил колорит. Фрески в Ферапонтовом монастыре (Собор Рождества Богородицы) – быстро работал, много.