Афинский Акрополь. Общая характеристика ордерной системы.
Перестроен после греко-персидских войн. Сооружения: храм Афины-Девы (Парфенон - Зодчие Иктин и Калликрат. 447-438 гг. до н.э.), храм Эрехтейон, статуя Афины в центре, Пропиллен (ворота), храм Ники, Пинакотека (собрание картин). Периптер – тип греческого храма, прямоугольник, окруженный колоннами. Скульптор Фидий – фриз на Парфеноне (сейчас в Брит.музее).
Ордерная система – единая мерка при строительстве зданий. Несущие части – основания (стереобат) и его верхняя платформа (стилобат), стоящие на нем опоры (колонны).Сверху вниз: антаблемент (карниз, фриз, архитрав), колонна (капитель, стержень, база). Основные ордеры – дорический (тяжеловесн.), ионический (стройн., изящн.), у римлян – коринфский.
Искусство эллинизма. Общая характеристика. Пергамский алтарь. Лаокоон.
Греция в упадке, но остается главным средоточением эллинизма. Эллинистическое искусство, потому что местн.школы подражали эллинскому стилю. Идея величия мира, стремление выйти за рамки человеческого и прорваться в мир богов, уход в духовный мир личности. Регулярная планировка городов. Алтарь вынесен за пределы храма (Пергамский алтарь – широкая лестница у входа, внутри рельефы на тему мифа о Телефе, сыне Геракла, снаружи – фриз с битвой олимпийских богов с соперниками-гигантами).
Ника – идеал женск.фигуры. Носитель нового идеала – Венера Милосская (Афродита, сейчас в Лувре).
Скульптурная группа «Лаокоон с сыновьями». Лаокоон был наказан покровительницей греков Афиной за то, что предостерегает троянцев от введения в город оставленного греками коня. Натурализм фигуры, излишняя театральность позы.
Восковая живопись, отсутствие нарочитости, глубина образа – портреты правителей, греческих философов.
Основные памятники древнеримской архитектуры. Новые конструктивные решения.
6в до н.э.-31г до н.э. – Римская Республика
31г до н.э.-476г н.э. – Римская Империя
1в до н.э. – 2в н.э. - Ранняя Империя
2-5вв – Поздняя Империя
395г. – разделение империи на Зап. и Вост.
1в – 313г – раннее христианство
Масштабное градостроительное мышление, массивность. Использование бочарного, крестового, купольного сводов. Использование бетона с облицовкой из камня/кирпича. Термы – огромные бани.
Колизей – римский амфитеатр для гладиаторских боев, 80г н.э., 50 тыс.зрителей, колонны всех ордеров, коридоры, лестницы. Недалеко – арка Тита.
Каждый император хотел украсить римский форум. Лучший – императора Траяна, сохранилась только колонна Траяна.
Пантеон – кругл.храм, массивн.стена для поддержки купола, пропорциональность, посвящен 7 богам.
Эволюция римского скульптурного портрета. Конная статуя Марка Аврелия. Позднеантичная живопись (Помпеи, Геркуланум, Стабии).
Римский скульптурный портрет – реализм, передача характера, преемственность от Греции, в основном в мраморе, лучшие портреты – императоров. Республика – крайний натурализм, Константин – уход к классицизму, врезаются зрачки широким полукругом.
Статуя Марка Аврелия – бронза, Рим, 2й век. Думали, что изображает Константина. В 2 раза больше нат.величины, Марк в солдатском плаще, под коня раньше была скульптура связанного варвара. Прототип конных памятников.
79г – гибель Помпеи. Мозаики на полах. Множество фресок на стенах вилл (вилла Мистерий – изобр.жизнь людей). Живоподобие, трехмерность, иллюстрации к Одиссее, пейзажи, натюрморты, нарис.архитектура.
Общая характеристика раннехристианского искусства. Катакомбы. Римские базилики.
Нелегальное хр-во, катакомбы – подземн.кладбища, укрытия, галереи с прямоугольными помещениями. Фрески с античными мотивами, но с новым пониманием (Христос – пастырь). Оранта – душа усопшего в виде женщины в воздетыми руками. Постепенное упрощение, уход от трехмерности, усиление духовного начала.
313г – Константин разрешил христианство. Первые христ.храмы – базилики (ранее общественные сооружения для разл.мероприятий) – базилика Константина.
Мозаики Равенны. Мавзолей Галлы Плачидии. Церковь Сан-Витале. Базилика Сан-Аполлинаре Нуово.
6 век. Стремление показать духовный мир в вечности, нарочитое нарушение законов перспективы.
Мавзолей Галлы Плачидии – на самом деле церковь, так как Галла похоронена в Риме. Снаружи – аскетичность, простота, внутри – богатое убранство. Нижняя часть – мрамор, купола, арки, закругленные участки стен – мозаика из смальты. «Добрый Пастырь» - Иисус с овцами.
Церковь Сан-Витале – 2 восьмигранника, мощные контрфорсы. Где алтарная зона – симметрично расположены ангелы и святые вокруг Христа. Ниже, на алтарной стене – мозаики с дарами храму от Юстиниана и жены Феодоры.
Базилика Сан-Аполлинаре , Италия – 3 яруса ранневизантийских мозаик: верхн. – евангельские сюжеты, ср. – пророки и святые, нижн. – процессии дев и мучеников.
Собор Св. Софии в Константинополе. Купольная базилика. Общая характеристика крестово-купольного типа православного храма.
6 век, при Константине, Анфимий из Тралл и Исидор из Милета. Укороченная базилика с полусферическим огромным куполом. Сила распора погасается меньшими куполами, колоннами. Окна в основании купола делают его невесомым.
В средневизантийский п-д формируется крестово-купольный тип. Купол опирается на 8 опор, за счет чего увеличивался его размер. Подкупольный квадрат с 4 опорами, полуцилиндрические своды по бокам, столбами делится на 3 нефа, центральный шире, пересекается поперечным нефом (в виде креста, посередине купол).
Искусство раннего Средневековья. Островная школа миниатюры. «Каролингское возрождение»
Кон.5в-сер8в – раннее средневековье, dark ages.
Островная школа миниатюры (христианизация британских о-вов), развитие книжности (богослужеб.), книжные минатюры – варварские орнаменты (абстрактность, вариативность). Разл Евангелия (из Кельса, из Дарроу), Британские Кресты (в Кельсе) – гранитные стеллы с примитивным изображением христианских сцен.
8-12вв – Каролингское возрождение (Карл Вел.)
Карл – восст-е единства Европы, империя. Преемственность от Рима, античности. Дворцовая капелла Карла в Ахене – нов. Столице. 1 этаж – 16угольный, 2й – меньше, 8угольный. На 2м – императорский трон.
10-12вв – Романская эпоха
Тяжеловесность, толстые стены, камень, напомин.крепость, полуциркульные формы, кругл.башни, мал.окна. Арх-ра Кельна, Вормса и т.п.
13-15вв – Готическая эпоха
Готический храм. Конструктивные решения. Скульптурное убранство.
Готика зарождается во Фр.в сер.12в, с 13в распр.по всей Европе. Сохраняется базиликальная форма, нов.конструкция свода – каркасная система с нервюрами (ребрами). Нагрузка ложится на опорные столбы, контрфорсы, а не на стены – возможность увеличить окна. Развитие витража, светского изображения. Скульптурный декор заполняет весь экстерьер – библейск., жизн. Сюжеты. Нотр-Дам, Сен-Шапель, Реймс, Шартр.
Джотто
Ит.Возрождение: проторенессанс - 13в – дученто, 14в – треченто; Раннее Возрождение – 15в – кватроченто, Чинквеченто – 16в.
Треченто – Джотто – начало картинописания. Роспись капеллы Скровеньи (обознач.пространство, пейзажный фон, светотень, детали. Религиозный сюжет) естественность сюжета («поцелуй Иуды»). Называли «евангелием для неграмотных».
Мазаччо и итальянское Кватроченто.
Мазаччо – фрески в капелле Франкаччи (Флоренция). Развитие нескольких сюжетов, несколько сцен на одной фреске («Чудо со статиром»), углубление пространства (перспектива), драматизм («Изгнание из Рая»).
Конец кватроченто – Боттичелли «Весна», «Рождение Венеры» - мифологические сюжеты
Фрески Рафаэля и Микеланджело в Ватикане.
Высокое Возрождение – 1500-1510е. Рафаэль – фрески в станцах (комнатах) папской резиденции в Ватикане. Нашел идеал красоты, баланс композиции и содержания. «Афинская школа», «Диспута», «Парнас».
Микеланджело – прежде всего скульптор («Давид», «Моисей», серия умирающих рабов). Роспись Сикстинской капеллы (потолок, 4 г., библейские сюжеты «Сотворение Адама», «Сотворение Евы»)
Ян ван Эйк и нидерландские мастера XV века
Северное Возрождение. Ян ванн Эйк – «Гентский алтарь» (12 сцен, Христос, Дева Мария, Адам, Ева, Поклонение Агнцу и тп.), «Мадонна канцлера Роллена» (тщательная прорисовка одежды, интерьера, пейзажа), различные портреты. Многокрасочность, гармоническая ясность.
Другие мастера – Рогир ванн дер Вейден, Гуго ванн дер Гус, Ганс Мемлинг, кон. 15в - Иероним Босх (мрачные, мистические, средневековые аллегории, конкр.действительность).
Альбрехт Дюрер, Альбрехт Альтдорфер и Ганс Гольбейн Младший.
Возрождение Германии. Дюрер – сам вырезал доски для гравюр, делал гравюры на меди, первым начал писать автопортреты. В старости писал книги о пропорциях, из немногих картин тех лет – диптих «4 апостола».
Альтдорфер – один из основателей новоевропейского пейзажа. «Св. Георгий» - листва на большей части листа, внизу – сцена с поединком рыцаря драконом. «Битва Александра с Дарием», «Вид дунайской долины».
Гольбейн – портреты Эразма Роттердаммского, Томаса Мора, Джейн Сеймур (англ.королева), Генриха 8. Изенгеймский алтарь – распятие Христа, натурализм, говорят, писал с утопленника.
Итальянское искусство XVII в. Болонские академисты. Караваджо
В арх-ре – барокко, на площадях – обелиски или фонтаны со скульптурой. Бернини – скульптор-архитектор, колоннада собора Св.Петра и оформление площади рядом.
2 худ.направления – «болонский академизм» (братья Карраччи) и искусство последователей Караваджо (каварджизм) . Принципы болонской академии: облагораживаение натуры, отвлеченность образов, пафос. Героический пейзаж – идеализированный, выдуманный. Караваджо – реализм, необычные персонажи, бытовая живопись. Религиозные темы – новый взгляд.
Рембрандт и голландская живопись XVII в. в коллекции Эрмитажа.
Зал Рембрандта: «Портрет ученого», «Флора», «Прощание Давида с Ионафаном», «Святое семейство», «Портрет старика-еврея» (часто писал евреев из гетто, в старости – старых, в образе стариков – грусть, мудрость), «Молодая женщина, примеряющая серьги», «Возвращение блудного сына» (евангельская притча о блудном сыне) и др.
6 залов – голландская живопись: пейзажисты Ян ванн Гойен, Якоб Рйсдал, бытовой жанр – Ян Стен, Герард Терборх, Питер де Хох, браться Остаде, анималист Пауль Поттер, натюрморты Виллема Класса Хеды, Виллема Калфа. Картины появились еще при Петре, потом и из частных коллекций. Реализм.
Рубенс и фламандская живопись XVII в. в коллекции Эрмитажа.
В молодости жил в Италии, копировал другие картины, учился, потом открыл свою мастерскую, во второй половине жизни много путешествовал. Написал больше 2000 картин: рисовал эскизы – доделывали ученики. В Эрмитаже представлены 53 картины, из них: «Изгнание Агари», «Поклонение волхвов», «Богоматерь с младенцем Христом», «Тайная вечеря», «Христос перед Пилатом», «Персей и Андромеда», разные портреты и др.
Фландр.живопись в Эрмитаже – свыше 500 картин, 140 художников. Ван Дейк (портреты), Якоб Йорданс, Франс Снейдерс.
Пуссен и французский классицизм XVII в.
Возник классицизм на гребне общественного подъема. Основа- рационализм (философия Декарта). Предмет искусства – прекрасное, возвышенное, античные идеалы. Создатель направления – Никола Пуссен. Темы картин – мифология, религия, история. Герои – сильные духом, ответственные перед гос-вом. Общественное назначение иск-ва. Колорит – сильные, глубокие тона. «Святое семейство», «Аркадские пастухи». Другой представитель – Клод Лоррен. (жили в Италии). Во Фр. – придворное иск-во, классицизм с барокко – Симон Вуэ. парадные портреты.
Европейские мастера XVIII века. Ватто, Фрагонар, Гейнсборо, Каналетто.
Рококо. Жан Антуан Ватто – сцены беспечной жизни, смешанные тона, все оттенки любовного чувства, театральность, передний план – как сцена, задний – как кулисы. «Жиль» - грусть, одиночество передано статикой позы. Фрагонар – живя в Риме, писал пейзажи, возвратясь в Париж – празднества, быт, чувственные сцены («Поцелуй украдкой», «Читающая девушка»). Гейнсборо (англ.) – пейзажи для себя, портреты на заказ. В портретах единство настроения людей и природы («Портрет четы Эндрюс», «… Халлет»). Каналетто (ит.) – пейзажи. Писал сначала с натуры без эскизов, потом с камерой-обскурой «Дворец Дожей».
Жак-Луи Давид. Искусство Франции эпоху Наполеона.
Еще с Директории установился неоклассицизм – условный, холодный, римская античность. Ампир. Давид – искал свое направление, в революцию оформлял массовые празднества, пишет для якобинцев, при Наполеоне – первый живописец. При низвержении Наполеона эмигрирует. Исторические сюжеты, политические портреты. «Наполеон в своем кабинете», «Смерть Марата», «Коронация Жозефины», «Клятва Горациев». Последователи: Жироде, Энгр, Жерар, Гро.
Французский романтизм. Жерико, Делакруа.
Появление романтизма – горячий колорит, контрасты, экспрессия, хаотичность композиции. Вражда с представителями школы классицизма. Теодор Жерико – соединил классицизм, реализм, романтизм. Встречался с Давидом. Мало ценился во Фр., жил в Англии, где с успехом выставляется, пишет литографии на бытовые темы. Возвратившись во Фр., пишет портреты сумасшедших.
Делакруа – влияние Жерико. Первая выставлена картина – «Резня на Хиосе» (нападки критики, восхищение молодежи). Вдохновлялся от англ.лит-ры, после поездки в Марокко и Алжир – марокканская тема («Охота на львов в Марокко»).
Североевропейский романтизм. Фридрих и Тернер.
Фридрих – в основном пейзажист, не подписывал свои работы, считая себя соавтором Природы. Первая заказная работа – «Крест в горах» - удивила всех. Выставлялся, избран почетным членом Берлинской академии. «На паруснике» - написана во время свадебного путешествия, возможно изображена семья Фридрихов. Сейчас в Эрмитаже. Фигура созерцателя, мечтателя, увлеченность миром, а не их индивидуальные черты интересуют Фридриха, поэтому часто они спиной («Женщина у окна»).
Тернер – гигантские красочные полотна. Рано признан, выставлялся с 11 лет. В основном пейзажи. Море, тучи, стихия, передача световых эффектов во влажной атмосфере («Дождь пар и скорость», «Пожар парламента в Лондоне», «Снежный шторм»).