7. Анакреонтика.

Весьма значительное место в поэзии Державина занимает лирика, проповедующая чувственную любовь, земные радости и наслаждения.

Трудовая молодость сделала Державина отчасти скрытным и замкнутым. Но он был интересным собеседником, желанным гостем в светских гостиных, «своим человеком» и у князя Мещерского, «в умной и просвещённой беседе», и среди людей н столь знатных, там, попросту «пенилась старая серебряная кружка, наполненная русским и английским пивом». Женщины находили в нём весёлого поклонника. А он между возлюбленными, как между винами, не имел особых пристрастий, любил их равно:

Вот красно-розово вино: Вот чёрно-тинтово вино:

За здравье выпьем жён румяных. За здравье выпьем чернобровых.

Как сердцу сладостно оно Как сердцу сладостно оно

Нам с поцелуем уст багряных! Нам с поцелуем уст лиловых!

Ты тож, румяна хороша: Ты тож, смуглянка, хороша:

Так поцелуй меня, душа! Так поцелуй меня. душа!..

В последний период творчества Державиным был написан цикл «переложений» Анакреона. Но поэт не просто подражал древнему певцу: впервые в русской литературе он ввёл в анакреонтическую по духу лирику национальный колорит. Державин в греко-римский слой неожиданно ввёл третий – русский: Анакреона он несколько «обрусил». В привычный для анакреонтики мир Венеры-Афродиты, Амура-Купидона, Вакха-Бахуса-Дионисия вторгся «русский дух». Героини его стихов – Параша, Варюша, Любушка, Лиза – это вполне реальные русские барышни, дочери Львова, сестра Бакунина. Все молоденькие девушки были для него хороши, между ними он не делал различия, а чувственные помыслы стареющего «Дон-Жуана» были высказаны в стихотворении «Шуточное желание»:

Если б милые девицы Пусть сидели бы и пели,

Так могли летать, как птицы, Вили гнёзды и свистели,

И садились на сучках, Выводили и птенцов;

Я желал бы быть сучочком, Никогда бы я не сгибался,

Чтобы тысячам девочкам Вечно ими любовался,

На моих сидеть ветвях. Был счастливей всех сучков.

В 1804 г. Державин издал свои «Анакреонтические песни» отдельным сборником, включив и раннюю интимную лирику. Его любовные стихотворения изящны, исполнены юмором, богатой фонической инструментовкой.

Разрушив срой классицистической иерархии, Державин открыл дорогу тому новому и высшему художественному явлению, коим стал Пушкин. Безусловно, отличаясь от Державина, Пушкин, вместе с тем, глубочайшим образом связан с ним теснейшей исторической преемственностью. Державинское творчество завершило развитие русской поэзии 18 века и тем самым, по словам Белинского, «зажгло блестящую зарю новой русской поэзии».

16. Сентиментализм (от фр.: sentiment – чувство, sentimental – чувствительность) – литературное течение последней трети 18 века, которое развивалось в рамках Просвещения как своего рода протест против крайностей просветительской идеологии, пуританства, жёсткого прагматизма и прямолинейного рационализма. Специфика этого литературного течения заключается прежде всего в том, что из двух духовных начал, которыми природа наделила человека (разумом и чувством), главным сентименталисты объявили чувство, чувствительность, то есть, эмоциональную реакцию на внешний мир. Культу разума был противопоставлен культ чувства.

Писатели-сентименталисты отказались от рационализма и творили беспорядочно, «беззаконно», вернее, так, как диктуют им их эмоции. В полном согласии с антирационализмом художественной концепции, сентиментализм не получил собственно теоретического обоснования. Его своеобразными «визитными карточками», заменившими обычный в таких случаях теоретический манифест, стали произведения самих писателей: дидактическая поэма Дж. Томпсона «Времена года», эпистолярная проза С. Ричардсона «Памелла, или вознаграждённая добродетель», «Сентиментальное путешествие» Л. Стерна; в России – повести Н.М. Карамзина [если спросят о своеобразии русского сентиментализма, говорите, что отличий от европейского практически нет. Современное литературоведение признало некорректным деление русского сентиментализма на демократический (активный, Радищевский) и дворянский (пассивный, Карамзинский). Разве Карамзин пассивен в своей идейной концепции? ]

Эстетические принципы сентиментализма:

1.Чувство, а не рационалистическое задание (свойственное поэтике классицизма) должно преобладать в литературном произведении.

2.Признание внесословной ценности человека.

3. Психологизм: внимание к частной жизни героя, миру чувств и переживаний.

4.Субъективно-чувствительное, эстетизированное восприятие действительности.

5. Изображение чувствительной души на лоне природы.

6.Лиризм повествования.

7.Отказ от однозначных, прямых линий в характерологии.

8. «Рваный», неопределённый, дискретный сюжет.

9. Алогичная, с эффектами обманутого ожидания, композиция.

10. Простой, «изящный» язык.

Эстетический идеал сентиментализма:

Сентиментализм, превознося человека как духовную личность, сосредотачивал внимание на изображении нравственной жизни персонажа. Однако литературный герой, противопоставляя имущественному богатству красоту внутреннего мира, был лишён боевого духа: он не выражал протеста, он – беглец из реальной жизни. В жестокой феодальной действительности он – жертва. Но в своём уединении он велик, ибо, как утверждал Жан-Жак Руссо, человек велик своим чувством.

Герой сентиментализма не просто свободный человек и духовно богатая личность, но это ещё и частный человек, бегущий из враждебного ему общества, не желающий бороться за действительную свободу, пребывающий в своём уединении и наслаждающийся собственным неповторимым «Я». Он – индивидуалистичен и эгоистичен в своих поступках, равнодушен к судьбам других людей. И именно таким своим поведением он выражает весьма своеобразный протест против социальной несправедливости.

Жанровая специфика сентиментализма.

Произведения сентиментализма представлены жанрами всех трёх литературных родов, но весьма специфично.

Проза: сентиментальный роман, психологическая повесть, новелла, путешествие (дорожные записки), дневниковое и эпистолярное повествование.

Драматургия: «слёзная» драма и комическая опера.

Поэзия: все жанры классицизма, считавшиеся «посредственными», стали доминирующими – пастораль (элегия, идиллия, эклога), лирические жанры (романс, любовное стихотворение, песня, анакреонтика и др.).

Писатели – представители русского сентиментализма:

М.М. Херасков («Друг несчастных», слёзная драма «Гонимые»);

И.И. Хемницер (басни);

комическая опера: М.И. Попов («Анюта»); А. О. Аблесимов («Мельник – колдун, обманщик и сват»):

проза: М.Д. Чулков («Прекрасная повариха»); Ф.А. Эмин («Письма Эрнеста и Доравры»);

поэзия: И.Ф. Богданович (поэма «Душенька»); В.И. Майков; М.Н. Муравьёв; Ю.А. Нелединский-Мелецкий (фольклорные мотивы, романс); Н.А. Львов (анакреонтика); И.И. Дмитриев («Ермак», «Освобождение Москвы» - былинная поэзия).

17. Н.М. Карамзин. «Бедная Лиза». Классическим произведением русского сентиментализма, несомненно, стала повесть «Бедная Лиза» (1792), ознаменовавшая собой отечественный вариант чувствительного отношения к человеку. Любовь уравнивает представителей всех сословий: «… и крестьянки любить умеют». Эта крылатая фраза отражает не просто авторское признание непреложного факта, изложенного в сюжетных перипетиях повести, но и обобщённо-сентиментальное умиление по поводу столь «удивительного феномена».

Идейная основа и сюжет повести. Исходя из признания Карамзиным-сентименталистом права личности независимо от сословной принадлежности быть внутренне свободной, идейной основой «Бедной Лизы» было утверждение писателя «… и крестьянки любить умеют».

Жанр – психологическая повесть.

Сюжет повести непритязателен. В его основе – жизненная ситуация: любовь крестьянской девушки и молодого дворянина. Социальный мезальянс предопределил трагический исход любви. Два мира – реальный и идеальный – противопоставлены в повести «Бедная Лиза». Столкновение мечты и действительности привели к печальной развязке.

Образ Лизы. Жизнь Лизы и её матери мало чем напоминает реальную жизнь крестьян (проанализируйте конкретные эпизоды: Лиза, подобно героиням сентиментальных идиллий, идеализирована живёт в чистой хижине, не занимается крестьянским, физически тяжёлым трудом, хорошо одевается, говорит, как «благородная»); это скорее благовоспитанная барышня, чем грубая крестьянка (здесь уместно подчеркнуть принцип субъективно-эстетизированного восприятия действительности, т.е., приукрашивания жизни, изображения не того, как было на самом деле: Лиза выносит Эрасту молоко (!) в кринке (!) на чистом полотенце (!) ).

Образ Эраста.

У Карамзина нет резких оценок, нет пафоса негодования по отношению к своему персонажу. Он изображает «дитя цивилизации», который ищет счастье в истинной любви. Налицо антитеза положительной героини (искренняя, цельная натура, для которой намерение и поступок – одно) и отрицательного героя (баловень судьбы, взращённый в светском обществе и этим же обществом «отравленный»).

Психологизм. Роль лирических отступлений, монологов и диалогов, пейзажа в раскрытии душевного мира героев. Для Карамзина важно было прежде всего передать психологическое состояние героев, создать соответствующее лирическое настроение, способное вызвать ответную эмоциональную реакцию читателя.

Карамзин в повести показал себя большим психологом. Он сумел мастерски раскрыть внутренний мир своих героев, в первую очередь их любовных переживаний. В лирических отступлениях автор высказывает самооценку их чувствам. Писатель не акцентирует внимание на социальных противоречиях, а лишь упоминает их в повести, переводя в нравственно-этический аспект. Несмотря на жизненность ситуации, авторское субъективно-эмоциональное восприятие действительности мешало подлинной типизации.

Любовные переживания декларировались и в диалогах, а также во внутренних монологах, в которых через подтекст выявляется душевное состояние Лизы и её матери. Писатель нашёл утончённые художественные средства, помогающие изображать внутренний мир героя через внешние проявления: мимика, жест, помогающие угадывать, какое чувство испытывает героиня (у Лизы в глазах блестит радость, щёки её пылают, она смотрит на левый рукав и щипает его правой рукой и пр.). Пейзаж как фон развития сюжетного действия создаёт настроение, созвучное героям в каждой мизансцене (состояние любви – солнце светит, птицы поют, цветы благоухают; драматизм утери любви – гроза и сопутствующие ей явления). Впервые в прозе Карамзина пейзаж стал средством сознательного эстетического воздействия. Читатели-современники поверили в достоверность рассказа, и окрестности Симонова монастыря, пруд, где погибла Лиза, стали местом паломничества.

Белинский писал: «Чувствительные души толпами ходили гулять на Лизин пруд; Эрасты, Леоны, Леониды, Мелодоры, Филареты, Нины, Лили, Эмилии, Юлии размножились до чрезвычайности, вздохи превращали самые тихие дни в ветреные, слёзы потекли реками».

Карамзину подражали: Эмин «Письма Эрнеста и Доравры», Львов «Российская памела, или история Марии добродетельной поселянки», В. Измайлов «Ростовское озеро», А. Измайлов «Бедная Маша», В. Фёдоров «Лиза, или следствие гордости и обольщения».

Пушкин впоследствии в «Барышне-крестьянке» вывернул ситуацию «Бедной Лизы» наизнанку и тем самым подтвердил справедливость сентиментального тезиса реалистическими средствами.