стили люстры подразделяются и классифицируются по неким параметрам, связанными с особенностями конструкции и технологиями изготовления, а также с традициями знаменитых мастеров и их школ. Примерами таких стилей люстр могут служить: венецианский стиль стеклянных люстр, флорентийский «цветочный» или каталонский стиль кованных светильников, севрский или мейсенский стиль фарфоровых светильников, люстры стиля Тиффани или «гатчинский» стиль люстры, созданный русским архитектором Николаем Александровичем Львовым, и т.п.
Классическая люстра.
Понятие «Классическая люстра» тоже связано с определенными историческими периодами и развитием различных стилей. Появлению люстр мы обязаны эпохе раннего Возрождения. С этого момента можно считать, что появились первые классические люстры, первая отправная конструктивная классическая форма, от которой шло дальнейшее развитие форм, конструкций, убранства подвесных потолочных светильников. Классическими люстрами можно считать люстры из лепного стекла, которые изготавливались, начиная с XIV века на острове Мурано, недалеко от Венеции. Венецианские люстры с их изысканными стеклянными стеблями, листьями, цветами и ниспадающими гирляндами прославились на весь мир. Классическими люстрами являются хрустальные люстры получившие распространение с середины XVII века в западной Европе. В то время люстры украшали подвесками из горного хрусталя, обработанного наподобие драгоценных камней. С начала XVIII столетия в Богемии и Франции дорогой горный хрусталь стали имитировать искусственным хрусталем, тогда же сформировался и новый тип классической люстры, состоящей из центрального штока (стержня) и нескольких ярусов кронштейнов с подсвечниками и подвесками. К 1730 -м годам в Западной Европе получила распространение конструкция люстр, называемая «en lire» - т. е. в форме лиры. Этот тип прижился в России уже в середине XVIII века - в эпоху императрицы Елизаветы Петровны - и был распространен вплоть до конца 1770-х годов, и соответственно был, классическим для того времени. Художественные решения хрустальных люстр менялись под воздействием популярных в ту или иную эпоху архитектурных стилей. Подвесные светильники второй половины XVIII столетия отличала воздушность, а ниспадающие хрустальные подвески не скрывали металлический каркас. В середине XIX века в Англии появился новый тип люстры — каскадный, с удлиненными подвесками призматической формы. В России в то же время вошли в моду светильники с обилием хрустальных элементов, создававших плотную завесу: прилегающие друг к другу гирлянды внизу соединялись вместе, образуя массивную чашу. Со временем менялась форма люстры, применялись все новые материалы для ее изготовления. Над формами и технологиями продолжали работать волшебные стеклодувы Мурано; каталонские и флорентийские кузнецы; виртуозные керамисты Мейсена и Севра, спрятавшие саму конструкцию в пышном букете цветов, плодов, гирлянд из полихромного фарфора; искусные французские мастера при дворах королей, надевшие на металлический каркас листья, розетки и звезды граненого хрусталя и стекла, а также производящие люстры с исключительным качеством бронзового литья и богатством орнаментального декора. Светильники, произведенные этими мастерами, тоже, безусловно, считаются «классикой».
Люстры из веницианского стекла.
Все это великолепие подвешивалось на длинных цепях к потолку и отлично сочеталось с входившими тогда в элитный обиход лепниной и зеркалами. Еще солиднее выглядели венецианские люстры из хрусталя. Их грациозные кружева из хрустальных подвесок, гирлянд и бус приходили в звонкий трепет от малейшего сквозняка и очарованно переливались в пламени свечей всеми цветами радуги. Вес таких люстр нередко доходил до 200-300 килограммов, а стоимость измерялась просто фантастическими суммами. Украшало хрустальное чудо, как правило, соответствующих размеров гостиные и бальные залы. Каждый знатный вельможа в Европе считал своим долгом украсить родовой замок или особняк венецианской люстрой. Монополия муранского стеклоделия была нарушена только в XVII веке, когда в Богемии впервые был получен искусственный граненый хрусталь. Родиной стеклянных люстр считается Венеция, где люстры производили методом лепки из остывающей массы стекла. Венецианская (муранская) люстра из стекла обычно собрана из пучка стеблей, свободно “растущих” вверх из одной центральной стеклянной чаши. Стебли при этом украшены цветами, листьями, часто перевиты, в цветах установлены подсвечники; цепи из стеклянных колечек ниспадают гирляндами; центральный металлический стержень спрятан в стеклянных украшениях. Венецианские люстры являлись типичными произведениями барокко. На смену светильникам из необработанного стекла (в том числе венецианского лепного стекла) приходят хрустальные. Хрусталь искусственный, т. е. стеклянный, получил свое название от минерала горного хрусталя. Впервые граненый хрусталь появился в Богемии в XVII веке. С 1700 года на богемских заводах производили люстры и зеркала. В полном смысле этого слова хрусталь появился в Англии, когда Дж. Рейвенскрофт в поисках способов имитации бриллиантов стеклом, пытаясь улучшить оптические свойства «лесного стекла» (богемского), попробовал добавить к нему окись свинца. Такое стекло стало на удивление твердым, звонким и прозрачным. Люстры с хрусталем (стеклянным хрусталем) тоже можно отнести к категории – люстры из стекла. В России люстры из стекла появились в XVII веке, когда зародилась русская стеклянная промышленность и на заводе в селе Измайлово стали изготавливать стеклянные светильники, форма которых была заимствована у паникадил 16-17 веков. Особое направление дизайна — использование для изготовления светильников цветного хрусталя и стекла. Люстры из цветного стекла и с золотистыми, синими, зелеными, фиолетовыми подвесками смотрятся весьма оригинально и современно. Существуют две принципиально разные технологии получения цветного хрусталя. Первая, естественная, заключается в химическом окрашивании стекломассы на стадии производства путем добавления в нее окисей разных металлов. Вторая, искусственная, — это пленочные покрытия, наклеиваемые на поверхность хрусталя. Два этих метода дают совершенно разный визуальный эффект, который не стоит сравнивать или сопоставлять. В первом случае цвет и свет получаются более чистыми, во втором — броскими, блестящими, как серпантин. Кроме хрусталя в декоре люстр часто использовалось цветное стекло. Оно было изобретено гораздо раньше хрусталя, еще в Древнем Египте и Греции, а затем через Византию распространилось по всей Европе. Для придания цвета стекломассе в нее добавляли окиси металлов: железа — для получения голубовато-зеленого или желтого оттенка, марганца — для желтого и коричневого. Хром придавал стеклу травянисто-зеленый цвет, кобальт — синий, медь — красный. В России тонированное художественное стекло появилось благодаря опытам М.В. Ломоносова. В 70-80-е годы XVIII века при изготовлении люстр использовалось голубое и розовое стекло, несколькими десятилетиями позже — изумрудно-зеленое и рубиновое.
Фарфоровая люстра.
По мере распространения в Европе фарфора и возрастания его популярности он стал применяться также для изготовления светильников или их декоративных элементов. Великолепные светильники изготавливались на Севрской мануфактуре. В качестве примера представлена люстра эпохи Наполеона, несущий шток-вазон которой выполнен из фарфора, а остальные элементы из золоченной бронзы. Декоративная роспись выполнена в пасторальном стиле рококо по мотивам произведений известного французского художника Франсуа Буше.
Хрустальная люстра.
Пышное великолепие хрустальных люстр возникло как остроумный способ решения технической проблемы — маломощности свечи как источника света для освещения больших пространств. Появлением собственно хрустальных люстр мы обязаны эпохе раннего Возрождения. Очевидно, что их создание было продиктовано функциональной необходимостью. Развитие строительных технологий и совершенствование архитектурного мастерства средневековых зодчих привело к возведению сооружений с огромными внутренними пространствами (достаточно вспомнить знаменитый Собор Парижской Богоматери - Нотр-Дам де Пари). Для их освещения требовался поиск новых решений. Случайность или закономерность, но на помощь технологиям света пришли богатые возможности стекла. Хрустальная люстра создавала эффект множества светящихся точек, многократно превосходивших количеством число свечей в светильнике, когда хрустальные элементы располагались за источником света, то есть свечи были окружены гирляндами из хрусталя. В многоуровневых композициях каждому ярусу свечей соответствовал ярус хрусталя. За долгие годы существования хрустальных люстр определились основные виды и формы стеклянных элементов. Конечно, они менялись в зависимости от технологий производства стекла и огранки хрусталя, архитектурных стилей. Но наиболее удачные и интересные элементы преодолели века. Стилизованный лист дуба, слеза, многогранные звезды, розетки, цветы, круглые бусы, изобретенные еще в XVIII веке, благополучно пережили смены моды и приемов оформления интерьера. Хрустальные элементы с одним или несколькими отверстиями подвешивались к люстре или нанизывались в гирлянды. Иногда элементы сложной формы крепились в оправе. Металлический каркас светильника мог быть как открытым, так и спрятанным (в центре композиции часто использовались стеклянные чаши, шары и др.). Наиболее совершенными в светотехническом и архитектурном отношении были многосвечные люстры с хрусталем и цветным стеклом. Эти разнообразные по форме, габаритам, материалам, технологии изготовления светильники являются продуктом соответствующей эпохи, как по архитектурному, так и по техническому решению. В качестве примера приводим несколько хрустальных люстр, произведенных в России в XIX веке, из исторической коллекции Музея-усадьбы Останкино.