13. Итальянское Возрождение. Гиберти, Донателло, Мазаччо

Периоды эпохи Итальянского Возрождения

1. Проторенессанс (2-я половина XIII века — XIV век) – третченто (1330-1400)

2. Раннее Возрождение (1410/1425 года XV века — конец XV века) – квадроченто (XV в.)

3. Высокое Возрождение (конец XV — первые 20 лет XVI века)

4. Позднее Возрождение (середина XVI — 90-е годы XVI века)

5. Северное Возрождение — XVI век

Проторенессанс

Проторенессанс тесно связан со средневековьем, с романскими, готическими традициями, этот подготовка Возрождения. Два подпериода: до смерти Джотто ди Бондоне и после (1337 год). Важнейшие открытия, ярчайшие мастера живут и работают в первый период. Второй отрезок связан с эпидемией чумы, обрушившейся на Италию. Все открытия совершались на интуитивном уровне. В конце XIII века во Флоренции возводится главное храмовое сооружение — собор Санта Мария дель Фьоре, автором был Арнольфо ди Камбио, затем работу продолжил Джотто, спроектировавший кампанилу Флорентийского собора.

Ранее всего искусство проторенессанса проявилось в скульптуре (Никколо и Джованни Пизано, Арнольфо ди Камбио, Андреа Пизано). Живопись представлена двумя художественными школами: Флоренции (Чимабуэ, Джотто) и Сиены (Дуччо, Симоне Мартини). Центральной фигурой живописи стал Джотто. Художники Возрождения считали его реформатором живописи. Джотто наметил путь, развития (наполнение религиозных форм светским содержанием, постепенный переход от плоскостных изображений к объемным и рельефным, нарастание реалистичности, ввёл в живописи пластический объём фигур, изобразил в живописи интерьер).

Раннее Возрождение

с 1420 по 1500 года

Искусство пробует примешивать элементы, заимствованные из классической древности. Лишь впоследствии, под влиянием все сильнее и сильнее изменяющихся условий жизни и культуры, художники совершенно бросают средневековые основы и смело пользуются образцами античного искусства, как в общей концепции своих произведений, так и в их деталях.

Тогда как искусство в Италии уже решительно шло по пути подражания классической древности, в других странах оно долго держалось традиций готического стиля. К северу от Альп, а также в Испании, Возрождение наступает в конце XV столетия, и его ранний период длится до середины следующего века.

Гибе́рти, Лоре́нцо (ок. 1378—1455) — итальянский скульптор, ювелир, историк искусства. Один из величайших мастеров рельефа. Жил во Флоренции. Ученик своего отчима — золотых дел мастера. Посвятил себя скульптуре после 1401 г., когда вышел победителем в конкурсе на лучший рельеф для новых бронзовых дверей баптистерия во Флоренции. Делом всей жизни и главным произведением Гиберти стали бронзовые двери — северные (1403—1424) и восточные (1425—1452) — для этого баптистерия. Основные черты северных – реалистичность, сложные ракурсы, восточных – стремление к изяществу, идеализация и в то же время реалистичность, глубина пространства.

Высокое Возрождение

с 1500 по 1527 год

Третий период Возрождения — время самого пышного развития его стиля — принято называть «Высоким Возрождением». В это время центр влияния итальянского искусства из Флоренции перемещается в Рим, благодаря вступлению на папский престол Юлия II, привлёкшего к своему двору лучших художников Италии. В Риме строится множество зданий, создаются скульптурные произведения, пишутся фрески и картины; при этом все три отрасли искусства помогают одно другому и взаимно действуют друг на друга. Античное изучается теперь более основательно, воспроизводится с большей строгостью и последовательностью. Но, несмотря на подражание древним, художники свободно перерабатывают и применяют к делу то, что считают уместным заимствовать из античного греко-римского искусства.

Позднее Возрождение

с 1530-х по 1590—1620-е годы

В Южной Европе восторжествовала Контрреформация, которая с опаской смотрела на всякое свободомыслие, включая воспевание человеческого тела и воскрешение идеалов античности как краеугольные камни ренессансной идеологии. Мировоззренческие противоречия и общее ощущение кризиса вылились во Флоренции в «нервное» искусство надуманных цветов и изломанных линий — маньеризм. В Парму маньеризм добрался только в 1534 году. У художественных традиций Венеции была собственная логика развития; до конца 1570-х гг. там работали Тициан и Палладио, чьё творчество имело мало общего с кризисными явлениями в искусстве Флоренции и Рима.

Северное Возрождение

Итальянский Ренессанс практически не имел влияния на другие страны до 1450 г. После 1500 г. стиль распространился по континенту, но многие позднеготические влияния сохранялись даже до наступления эпохи барокко.

Период Ренессанса на территории Нидерландов, Германии и Франции принято выделять как отдельное стилевое направление – Сев. Возр.

В отличие от Италии, в живописи долго сохранялись традиции и навыки готического искусства, меньшее внимание уделялось исследованиям античного наследия и познанию анатомии человека.

Выдающиеся представители — Альбрехт Дюрер, Ганс Гольбейн Младший, Лукас Кранах Старший, Питер Брейгель Старший.

Донателло (Донато ди Никколо ди Бетто Барди, ок. 1386 — 13 декабря 1466, Флоренция) — итальянский скульптор эпохи Возрождения, основоположник индивидуализированного скульптурного портрета. Донателло придерживался реалистических принципов, иногда кажется, что он нарочно отыскивал некрасивые стороны природы.

Реалистическое направление - в статуе царя Давида, Zuccone («головастый»), 1430. Помещена в фасадной стороне башни Джотто, во Флоренции. Это портрет современника с большой лысой головой. Магдалина (дерево, около 1434, находится во флорентийской Крестильнице). Это исхудалая старуха с длинными волосами, В 1444г. был призван в Падую для отлития из бронзы конной статуи кондотьера Венецианской республики Гаттамелаты (Erasmo Marzi da Narni). Сейчас она на стоит перед церковью Св. Антония.

Мазаччо («мазила», итал. Masaccio; устар. вариант — Мазаччьо, собственно Томмазо ди Джованни ди Симоне Кассаи (Гвиди), Томмазо ди сер Джованни ди Гвиди; 1401 — 1428) — знаменитый итальянский живописец, крупнейший мастер флорентийской школы, реформатор живописи эпохи кватроченто.

Самые известные:

фреска «Чудо со статиром» (из церкви Санта-Мария дель Кармине, Капелла Бранкаччи, Флоренция). Сцена из жизни Иисуса Христа. !Глубина пространства.

фреска «Изгнание из рая» (оттуда же). !Фигура Адама – темнее, чем Евы.

«Троица» (ц. Санта-Мария Новелла). !Впервые изображена фигура заказчика.