Лекции по методике А.А.Горбачёва.

Введение в методику.

Методика – наука, участвующая в закономерностях обучения и воспитания. Тесно связана с педагогикой.

Наука молодая, сформировалась не до конца. Категориальный аппарат есть и в методике. Формируется начало с творчества Андреева. 1861-1918

1896- возрождение домры. 20 марта 1888- возрождение оркестра

1897-1 амбулаторный самоучитель Андреева с Селевестровым – 1 учебник Система сохраняется до 20 гг.

1948-возникает факультет народных инструментов (Илюхин)

Нечепоренко, Плотников, Осипов - начали серьёзно подходить к тексту сольной программы, формирование приемов игры на балалайке/гитарные приёмы

1939-1 всесоюзный смотр конкурс

1 премии. Нечепоренко, Осипов-балалайка

Ризоль – баян

Фомин, Куценко, Казаков – домра

Казаков - ввел Яковлев 1 сольный концерт

Для Симоненко Будашкин написал концерт 1

1972 2 конкурс 1-Цыганков, Вольская 2- Круглов

1979 петербургский Конкурс 1986 –Тула 1-Лукин 2- Горобцов

1990- Горький 1994 –Воронеж 2000 Тверь

Губайдуллина- оригинальная музыка для домры- 5 пьес по мотивам татарского фольклора.

ДОМРА:1) школа Алексеева 2) Чунина3) Лысенко (4-х стр.) Лукин «Уроки мастерства» 7) Белов 8) Вольская, Уляшкин « Школа мастерства» 9) Гареева, «Ступени мастерства» 10) Вольская, Гареева «Технология игры исполнения красочных приемов игры на домре»

БАЛАЛАЙКА

1. Дорожкин 1927 самоучитель

2. Илюхин Самоучитель

3. Нечепоренко школа. Мельников – школа пед.

4. Андрюменков- Методика обучения СПТ

5. Цветков – Школа игры Самоучитель

ГИТАРА

1. Пухоль 19в школа

2. Каркасси 19в. Школа

3. Иванов-Крамской

4. Ларичев

5. Агафонов

6. Сор 19в

Один из противоречивых моментов в достижении научной практики не освещен в педагогической практике.

Литература по истории искусства становиться источником методических идеи.

Субъективные факторы в 20веке играли очень большую роль и в методике и в репертуаре.

Новый репертуар скрывался или исполнялся самим автором (Пейко 1981)

Помехи инструмента:

Треск:1) поведен гриф (ямки на правовой линии)

2) старые струны

3) широкий паз (верхний, нижний.)

4) трещит колков. Механизм; фетровая прокладка

-гриф и корпус водкой, но не деку.

5) просел верхний порожек

6) отошли пружины (прижать деку)

Зонт. Самая лучшая ель - балканская на 2месте-вологодская

Выдержка 10-15 лет.

Тембр зависит от качества материала, настройки деки и корпуса

Настроены в секунду, (клепки на корпусе между собой настраиваются в тон) массы грифа, механики

Общий настрой-фа

Один из акустических пучков добавляется на верхнем порожке.

Как выбрать инструмент:

1. рекомендации мастера

2. настроить инструмент

3. Внешний вид (швы, трещины)

4. Сыграть хроматическую гамму

5. Качества тембра (аккорды, их сочетания) сопрановый, альтовый

6. Педаль вибрато

7. Верхушки

Чтобы не было много звенящего тона. Можно послушать в другой комнате, послушав направления аккорда

Лучше выбирать со своим инструментом, чтобы сравнить. Должен быть удобным.

Хранение: одинаковая влажность и температура.

Чем тоньше порожки, тем выше частота.

Урок как основная форма организации процесса.

Структура урока: 1этап

Разыгрывание. Очень важно, так как очень сложно войти в работу, есть опасность холодных мышцам, переигрывание руки (для школы классов 4-5 это очень важный момент)

2 этап

Работа над программой по специальности.

Лучше записывать в конце урока всё, что говорит педагог (по данным опросчиков социологии учениками усваивается не более15% информации)

Четко обобщать и выделять план для себя и ученика.

ФОРМА ПРОВЕДЕНИЯ УРОКОВ:

Урок прослушивания перед концертом или экзаменом

Без упражнений устроить прослушивание цельного материала. Обыгрывание желательно в присутствии чужих лиц. Помечать для себя проблемные места. Обратить внимание на кульминации, больше яркости в них. Ярко играть - актерская черта.

13-16 лет ребята стесняются играть ярко. Помочь снять комплекс - психологический момент: «не я в искусстве, а искусство во мне».

Выбор репертуара:

Урок-самостоятельность занятий.

Учить учиться. Нейгауз говорил «Стать как можно скорее ненужным ученику»

Задавать вопросы ученику: Что он делает? Как? Зачем?

Работать без инструмента над вынашиванием , пониманием, интерпретацией , агогикой, фразировкой.

Не тупо заниматься по 8 часов в день, а четко понимать какие цели преследуешь: фраза, технология левой руки. 1раз как 1\2 года проводить проверки.

Открытый урок в большой степени проводиться для публики, а не ученика. Задача показать на ошибках конкретных общие пути их исправления.

Обратить внимание на самые главные проблемы (фраза, звук)

Второстепенные и по убывающей.

Если 1-2 раза у ученика не получается, лучше не углубляться в эту проблему, чтобы не потерять внимание публики, (не испортить имидж).

Часто не получается пассаж, так как не интонируется.

Варианты «подставы». Когда тебе дают отличного исполнителя. Выкрутится можно следующим способом – «вы играете отлично, но обычно бывают такие проблемы».

Наиболее частые проблемы:

Постановки, посадки, фразировки, аппликатуры, и т.д.

Нужно уметь разрядить публику в шутку, интересные вещи во время!

НАУЧНО-ЛИТЕРАТУРНАЯ РАБОТА.

Мастер - классы, работа над конструктивным материалом. Обобщать эмпирический материал через обобщения к рекомендациям.

На основе этих наработок создается научно-методический материал (статьи, методические школы)

ПРОСВЯТ. И ОБЩЕСТВЕН. ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ.

от Луначарского. Характерна для советского периода. Просветительская концертная деятельность – путь к дальнейшей творческой жизни.

в музыкальной школе (подружиться с педагогами, директором)

Все школы должны быть в поле зрения. Обязательно включаться в корректировку своих будущих учеников, студентов.

Нужно хорошо работать на всех ступенях школа, училище, вуз. Вести свои кадры с самого начало.

САМООБРАЗОВАНИЕ (главное)

Оперативная и долговременная память

Педагог- психолог. Если плохой психолог контакты с педагогом затрудняется процесс обучения. Педагогу надо верить и не отрицать то, что он говорит.

Творческая «расшифровка» каждого ученика. Методика дает материала на 20% . Остальное - индивидуальные особенности ученика.

Уметь обобщать. Тетрадь и своими словами записывать проблемы и результаты. Система внимание - проблемы.

Просто и доступно сформулировать свои требования

Вызывать у ученика необходимые образы, ассоциации. Зависит от темперамента и степени образованности ученика.

Уметь нейтрализовать отрицательные стороны ученика (завышенная самооценка и т.д.)

Умение увлечь, чтобы появился мотив. Объяснить, что нужно определиться, найти свою нишу и направить в ту среду, где он может себя реализовать.

ПЕДАГОГИЧЕСКАЯ ЭТИКА

В основе лежит морально-нравственный облик педагога. Надо быть справедливым в оценке своих и чужих учеников. Это является залогом роста авторитета среди учеников и коллег.

Тамерлантность в отношении с коллегами. Педагог должен быть добрым, человеком с положительной флюидой. Не должно быть любимчиков и изгоев. Работать честно, спокойно со всеми. Фильтровать эмоции.

Не обсуждать своих коллег со студентами (не критиковать)

В присутствии постороннего не оскорблять, не осуждать личность студента.

Не использовать ненормативную лексику, личные оскорбления

Терпение -1 главное качество педагога.

По мелочам не взрываться, только по - крупным

Не бояться признавать свои ошибки. Не сваливать все на ученика.

Не подписывать никаких бумажек, стоять в стороне от склок.

ОСНОВНЫЕ ХУД. ВЫРАЗИТЕЛЬНЫЕ СРЕДСТВА В МУЗЫКЕ.

Понятие артикуляция

Динамика - сфера явлений, которая относиться к изменению громкости.

Ритм- длительность звуков, отвлеченная от их высоты.

Метр- чередование сильных и слабых долей.

Агогика - незначительные отклонения от темпа, не обозначаются в нотах.

Интонационная звуковысотность- как манера музыкального высказывания.

Одну и туже фразу можно по-разному проинтонировать.

Умение интонировать- «тащить за собой» а не «плести на хвосте». Интонировать- находить новое, свежее, играть убедительно.

Пассивное интонирование возникает при многократном прослушивании произведении в записи.

Артикуляция. Разные понятия со 2 половины 20века

По Ясаи Браудер (монография 1973 Артикуляция) все многообразные процессы, происходящие в жизни 1 ноты – филирование, интонирование, вибрирование, угасание, прекращение. Браудер предложил народное музыкальное произношение в широком смысле слова. Круг явлений связанный с переходом от одной 1ноты звучащей к следующей, включая прекращение звука до исчерпывание длительности, произношение в узком смысле слова или артикуляцией звука.

Произношение- это общее понятие , 1 из видов который является артикуляцией. Особенности органа - местонахождение в церкви(наложение нот)

Артикуляция по Имханицкому. Характер произношение синтаксический(звуков) в музыке определяется слитностью –раздельностью ударностью-безударностью соединенных между собой музыкальных тонов.

В отличие от Браудера Имханицкий вводит понятие ударность-безударность.

Пастырь в церкви говорит без ощущения ударности-безударности.

Для струнников важно качество произношения за счет координации правой и левой руки.

Штрих-мера, которая определяется слитностью-раздельностью и ударностью -безударностью. Деталь артикуляции

Штрих (Круглов) – художественный результат полученный определённый артикуляцией и игровым приёмом.

Приём игры – способ звукоизвлечение.

Легато на домре – штрих с которой связано понятие слитности-раздельности, ударности-безударности.

! не верно: прием- как играть, штрих – что звучит)

приемы- удары вниз - верх, тремоло ,вибрато

1. Андреев, Селивестров 1876

2. Насонов, Андреев, 20 пьес исполняемых в оркестре им. Андреева1879

3. Куликов Новейший общедоступный курс игры на домре-мандолине.1889

4. Мюллер Самоучитель игры на балалайке 1891

5. Гиллельс

Закон Н.Ланго Важно. Психология. восприятия человека делиться на несколько стадий которые происходят очень быстро, в доли секунды. Сначала в основной форме предмета, потом предмет в качестве т.о.- знаки различных формы будут восприниматься гораздо легче, быстрее, эффективнее, чем знаки одной формы.

Позиция – расположение пальцев на грифе и руки относительно грифа, определяемые мелодию – гармонической последовательность, которою можно исполнять, сохраняя хотя бы одну точку опоры.

У домры это условно тетрахорд.

Смена позиции происходит пори смене точки опоры Бывает 3 видов: 1) смена позиции пальцем

2) смена позиции запястьем и кистью ,эффективно в пределах близких нотах

3) с помощью (пальцы неподвижно) предплечье ( по Янкелевичу)

при смене позиции вверх сначала движиться предплечье, а потом вперед идет запястье , которое тянет за собой пальцы обеспечивая пластику и свободу левой руки.

Основные аппликатурные закономерности.

1. верх. Ноту в верхнем регистре надо брать мизинцем, а нижнюю ноту 1 пальцем. Желательно использовать широкою аппликатуру, которая позволять сократить количество смены позиции. Но фрагментарно, так как требует много мышечных затрат.

2. Скольжение. Скольжение лучше использовать на сильную долю. Нежелательно переход со струны на струну одним пальцем. Перекрестный переход, когда оба пальца меняют струну.

3. При смене позиции должен помогать рычаг предплечья.

4. В подсознании человека есть генетическая двигательная программа действий. Смысл: любые движения подсознания стремиться выполнить известным ему способом. эти способы заложены генетически вбирают в себя опыт всего человечества.

Самый простой способ – самый экономичный, в котором участвуют самые сильные мышцы. Если ученику удобно делать неправильно, то его подсознание обязательно сделает неправильно.

Надо сделать такие условия, чтобы ученику было не удобно сделать неправильно.

В самом начале, чтобы левая рука была на месте, играть одновременно 4 пальцами на соседних 4 ладах. Потом, постепенно начиная с 4 го пальца отпускать струну, но не отрывать палец от струны.

КОЛОРИСТИЧЕСКИЕ ПРИЕМЫ ИГРЫ.

Флажолеты – выявленные обертона. Колеблется не только вся струна, но и ее часть (половина)

Октавный звучит на октаву выше основного тона

Квинтовый звучит на квинту через октаву, выявляется 2 обертон

Квартовый звучит на секунду через октаву, выявляется 3 обертон

Большой торцовый – звучит на большую терцию через 3 октавы – выявляется 5 обертон

Большой секундовый звучит на малую септиму через 2 октавы – выявляется 6 обертон. Натуральный флажолет извлекается на открытой струне, искусственный на закрытой.

Если забыли текст или что-то нужно поднять глаза в верхний левый угол. А ощущение прочувствовать в нижнем правом углу.

Вибрато - основной прием для балалайке для домры и гитары - колористический прием. это незначительное повышение –понижение тона.

Самая основная ошибка- игра вибрато только за счет повышения-понижения струны понижения за счет выведение подставки из вертикального положение. Вибрато не должно быть судорожным, это как дыхание.

Глиссандо - как от 1 так и от нескольких. Это скольжение по грифу. Может быть темперированным и нетемперированный. Частота тремоло к концу глиссандо должно увеличиваться и лучше всего играть на крещендо. Наиболее распространенная проблема – глиссандо отрывается от последней ноты. Делать замах без дырки, работать правой рукой.

Начинать глиссандо следует теми же пальцами, которыми вы придете к заключительной ноте. Чаще всего надо начинать делать крещендо, а потом глиссандо- были энергетично насыщенное.

Дробь – прямая и обратная

1. научить без предплечья одним пальцем

2. одним большим пальцем

3. соединение 1и 2

Пицикатто левой и правой рукой

Левая рука- самые распостронненый срыв- сдергивая, удар пальцами в воходящем движении, добавляя кисть. Обозначается над нотной строчкой и над нотой обозначение срыва. В новых нотах «плюс» означает срыв левой рукой. Удар «плюс» обозначает правой рукой пальцем по грифу под нотным станом.

Эффекты тембра – sul tasto- на грифе

Sul pount- у подставки

Orel- обычно

Шумовые эффекты –дека –лицо инструмента. не бить по деке. Можно по панцирю, грифу и т.п..

КОНСТРУКТИВНЫЙ МАТЕРИАЛ И МЕТОД РАБОТЫ НАД НИМ.

Лучше начинать с упр.в 1 позиции- Шрадик, Шевченко, чтобы разыграть руки. Потом гаммы и упражнения со сменой позиции. Большая часть фактурн.упр. включает в себя формулу, начинается от разных нот, самый эффективное. Алгоритмы написания фактурных упражнений:

1. определить сложное место в произведении

2. выделить элементы которые не получаются.это бывает 2-3 звука, аккорда, но бывает и мотив- этот мотив вычленить и повторить от разных нот до того момента когда не устанут руки. Потом можно продолжить но не более 3 секунд. Если руки не устают значит мышцы не развиваются. Но уставать должны не от зажатия, а от рабочей нагрузки.

Фактурные упражнения надо играть качественно и в реальном темпе или чуть выше. Темп определяется качеством исполнения и стремиться приблизиться к реальному темпу. Как только достигнуто качество в медленном темпе- темп увеличивать.

Арпеджированные и гаммаобразные упражнения следует играть в прямом и обратном движении.

Фактурные упражнения следуют добавлять за пол года до реального прохождения произведения.

Упражнения эффективны для развития мыщц. Строиться по принципу репетиционных упражнений и наиболее эффект-чередование 2 упражнений отдыхать. Меньше возможности быстрее устают.

ГАММЫ И АРПЕДЖИО ИНСТР.МАТЕРИАЛА

Гаммы: требование

1. единый темп без остановки-выносчивость, вверх крещендо, вниз – диминуэндо.

2. Разные штрихи обязательно связно, раздельно. Лучше играть на легато.

Основные мажор-минор натуральный, минор гармонический.

Ломаные(фигурированные) терции и октавы. Хроматизация гаммы интервалами, аккордами, арпеджио

Арпеджио: длинные 2октавы Т5\3 С6\4 Д3\4 Т от звука все виды доминанты ( большой мажор., бол.увел.7, бол.минор, мал.мажор, мал.минор мал.умен.7)

Короткие (для балалайки)

Бывают ритм.группировки, вариации.

ЭТЮДЫ-небольшие пьесы. Внимание на фразировку. АГОГИКУ, ДИНАМИКУ. Штрихи

Растяжка за счет растяжение руки, межпястных мышц

В руке более50 мыщц. Мышцы крепятся за счет сухожилий она не эластичны. Мыщцевые ткани формируются в пучке и в рпаслабленном положении параллельны. Если мыщцы не разогреть, то происходит «миоз» зажатие мышц.

Начинать лучше с позиционных упр. По мере тренировки количество мышц увеличивается и мышца более сильная, тренировать её проще. Подсознание выбирает сильные мышцы. Чем более крупная мышца тем сложнее сделать мелкие элементы.

Физиологический уровень организации:

Бицепс- 2 глав.мышцы, сгибание локтевого сустава- ротация

Трицепс- 3 глав.мышцы разгибает локтевой сустав и ротацию в струну. Все мышцы существуют как мышцы- антогониста- 1сгиб2разгиб

! мышцы работали слажно и не мешали друг другу.

Пронотарно-промышцы – сгибают пальцы

Супинатарно -разгибают пальцы

Ротация-общее движение.

Самое опасное –статическое.

Слушать и дополнять движением шеей.

Абдукция- «привет» самые простые движение, параллельное

Работа мышц, режим

1. режим частичного расслабления Зубчатый титанус- титанич. Вещества- мышцы работают достаточно долго

2. «гладкий титанус» статическое напряжение. Мышцы используют вещества из собственных запасов на несколько секунд работы.- в этом режиме нельзя играть на инструменте.

Параметры:

1. скорость сокращения

2. выносливость сокращения

3. сила сокращения

Правила:

1. скорость сокращения развивается упражнения на скорость до максимально возможного темпа. Нагрузка непродолжительна.

2. Выносливость развивается длительными непрерывными средними нагрузками.

3. Сила развивается максим. Статической непродолжительной нагрузкой. Сила сокращения пальцев левой руки у струны, как правило развивается упражнениями на ускорение. Но есть исключение: цепкость- 2 гладких книжки подвинуть на стол, не сдвигая относительно друг другу.

Правила

Этапы развития:

1. рука устает – преодолеваем утомление силой воли.

2. Непреодолимое утомление – мышца зажимается. Раскоординация 3-5 секунд

Главный закон развития мышц - если мышцы не устают, значит, не развиваются. В основе развития мышц лежит процесс ГИПЕРВОСТАНОВЛЕНИЯ после остановки мышцы восстанавливают запасы в большом объеме, чем потратила.

Убрать зажим – массирующим движением вверх по руке от пальцев к плечу, чтобы стало горячо!

1. болевые ощущения говорят о том, что их надо уменьшить.

2. Если остались, значит не до конца освободились.

Психофизиологический уровень организации исполнительского аппарата.

Законы формирования двигательных навыков.

Двигательные навыки – сложный условный рефлекс.

В основе – динамический стереотип, тесно закрепленный наследственностью движений.

Свойства:

1)может начаться только с начало.

2) если династически не повторяется, то угасает и разрушается.

3) может быть изменен через многочисленные повторения

чем проще новый стереотип, тем он устойчивее и тем сложнее его изменить и наоборот.

Постановка и посадка (М.Горобец)

Мотать согревающую повязку к себе.

Вывод : нельзя на сцене разрушать динамические стереотипы, надо доверять своему аппарату.

Правила формирования двигательных навыков:

Формируется медленно сознательно - контролируемые движения через повторение к запоминанию, автоматизация к ускорению.

Нельзя играть a tempo, в котором вы ошибаетесь. Иначе рефлексы ошибочны.

В условии стресса подсознание выдает все и ошибки тоже.

Этапы:

1. характеризуется тем, что в аппарате возникает лишнее мышечное напряжение ( шея, губы, живот)

2. подсознание начинает учитывать внешние немышечные силы и запоминает физические характерные движения.

3. Надо снять мышечное напряжение( снять рефлекс) и отвлечь подсознание.

Что влияет на качество формирование навыков?

1. мотивация

2. осмысленность (что? Зачем? Как?)

3. качество и точность повторения

4. количество

5. режим повторения. Чаще, меньше

свойства: навыки должны быть целесообразными и устойчивыми

Цель – создание качества звука и образа, артистичность.

Помочь корпусом в выстраивании динамической линии (Вольская)

Устойчивость: способность производить воспроизведение в обычных и измененных условиях.

Диапазон изменения условий можно расширить с помощью специальных тренировок(радио, ТВ, свет, костюм)

Нельзя употреблять много молочных продуктов.

Факторы, влияющие на качество запоминания ощущений.

1. мотивация

2. яркость ощущений (за счет громкой динамики) яркость ощущений зависит от того насколько яркий контраст ощущений

3. точность ощущений( недопустимы грязная игра, неточные пальцы, разная аппликатура)

4. количество повторений. Один из важных навыков исполнителя – предвидение нотного текста. На уровне подсознания точно позиционировать себя на том месте, где находитесь.

Предвидение должно работать с предощущением. Оно дается во течении ауфтакта. Об анализации в зрительного – слухового текста. психология существует только как процесс.

Псих. процесс. на сцене в тексте не должно быть пустот, так как цепочка опасно в паузах, происходит разрыв.

В занятиях нужно несколько раз вспомнить, что дальше (получается с2-3раза)

Умение расслаблять аппарат в течении исполнения (психологические процессы)

Зажатие:

1. 1 этап формирование игровых навыков. ( много мышечных сил)

2. изменение интонирования, лишние мышечные зажатия.

Расслаблять аппарат в течение реального исполнения – внесения новых элементов в психологическое состояние.

После кульминации во фразе исполнитель автоматически должен расслаблять исполнительский аппарат.

Психологический уровень организации исполнительского аппарата.

Для организации выступлений необходимо проверить целесообразность динамических стереотипов, которые формируются самим собой. Динамический стереотип необходим в сложных местах и видах фактуры, вариациях т.п..

Запрещен динамический стереотип: разделы форм, репризы, повторы, и т.п.. Все начала музыкальных фраз нужно уметь играть отдельно! Похожие места нужно учить не последовательно, а параллельно.

Умение расслаблять свой аппарат, псих. Расслабляться на сцене.

Расслабленный аппарат должен непроизвольно в момент окончания всех фраз, пауз, и все репризы как с начала.

Чтобы снять лишнее мышечное напряжение нужно поменять положение в пространстве (инструмента, корпус, рука)

«Взмахнули крылышками» - это должен быть навык.

Высший уровенть организации исполнительского аппарата

Художественные эмоции:

1. Ситуативные. Это сценическое волнение, т.е. оценка ситуации:1) чаще выходить на сцену – адаптация 2)психологический настрой на музыку, а не на ситуацию. Чем глубже художественные эмоции, тем меньше ситуативных. Опасность – если тебя перекрутит, то уровень возбуждения станет настолько высоким, что теряется контроль за процессом исполнения – нужно немного расслабиться.

2. Художественные. Идут от тех состояний и образов, которые вы создаёте в художественном произведении.

Работа над музыкальным произведением.

Этапы работы над музыкальным произведением:

1. Выбор и знакомство с приемом. ( в соответствии с учетом программы, исходя из возможностей ученика, с учетом техники пьес, которые он играл до этого)

Обязательно

1. крупная форма

2. переложения классики (западная – русская)

3. обработка народной мелодии

4. оригинальная пьеса

На конкурс программу нужно брать с запасом, риск недопустим. Программа должна быть такой, чтобы ученик мог сыграть её качественно.

В классе 1 пьеса не сложная, 2 – посложнее.

На конкурс ученика выставлять 1 раз в год, чтобы он развивался.

При выборе программы желательно учитывать желания ученика – выше мотивация.

2. знакомство с произведением

а) послушать на концерте либо на записи:

плюсы - цельное впечатление

минусы – копирование интерпретации

б) чтение с листа

Задачи:

1. охватить произведение целиком

2. выявить художественный образ или систему художественных образов. В связи с этим чтение с листа должно быть максимально приближенно к реальному темпу и динамике.

При этом допускаются небольшое количество мелких ошибок(ноты, ритм)

Лучше играть с роялем при знакомстве с произведением.

При 1 чтении надо найти тот тематизм и ту фактуру, через которое можно вытащить идею произведения.

Когда выбирать материал детям – избегать произведений, в которых нет яркой идеи!

Но 1 ремесло присутствует.

Чтение с листа прощает ошибки. В оркестре – не мешать оркестру - главное, если не уверены, то лучше не играть.

! 1) при оркестровом чтении с листа следить – ритм и темп. 2)минимальное количество ошибок, которые достигаются предслышанием и развитием гармонического мышления.

Чтение с листа развивается только практикой!