12. Сценарий культурно-зрелищного представления: структура, технология разработки.

Сценарий как литературно-драматическая основа представления. Сложный синтетический характер сценарной драматургии: включение в описание всех изобразительно-выразительных средств (музыки, поэзии, хореографии, пластики, буффонады и др.). Тематический, сюжетный и игровой типы сценариев театрализованных игровых программ. Монтаж сценарный принцип. Основные структурные элементы сценария. Подбор материала. Сценарный ход. Понятие композиции. Сценарный план.

Под сценарием (итал. scenario) понимается план литературного произведения с подробным описанием действия, сюжетная схема, по которой создаются представления в театре, импровизации, балетные спектакли, кинофильмы, массовые зрелища и др.

Типы сценариев:

Тематический – предполагает выбор какой-либо темы праздника. Где место действия, костюмы, музыка и т.п., подбираются согласно выбранной тематике.

Сюжетный – строится по мотивам какого-то произведения.

Игровой – включает в себя конкурсы, викторины и т.д.

Основные структурные элементы сценария:

Предлагаемые обстоятельства. Станиславский понимал прежде всего фабулу пьесы, описанные в ней факты, события, взаимоотношения действующих лиц, эпоху, время и место действия, актерское и режиссерское видение произведения;

Сквозное действие (красная линия, то действие, которое проходит через весь спектакль). События и событийный ряд:

Исходное - всегда начинается до открытия занавеса и заканчивается на глазах у зрителя; Первое (основное) - событие, с которого начинается сквозное действие;

Центральное - высший пик борьбы по сквозному действию, сквозное действие под угрозой;

Финальное событие - конец сквозного действия; Главное событие - самое последнее событие в спектакле, можно понять, что хочет сказать режиссер.

Элемент борьбы (объект, предмет, действие, контрдействие);

Режиссер-сценарист должен проанализировать:

Метафоричность;

Катастрофичность;

Цикличность;

Космологичность;

Ценность.

Сверхзадача, термин, введённый К. С. Станиславским в его творческую систему: главная идейная задача, цель, ради которой создаются пьеса, актёрский образ, спектакль.

В теории и практике массовых зрелищ сложились представления о сценарии как о подробной литературной разработке содержания театрализованного праздничного действия, программе воспитательного воздействия, способе фиксации будущего единого действия представления во всем объеме выразительных средств, переводе вербального на аудиовизуальный язык искусства, документе планируемых событий праздника, синтетическом элементе драматургии, воплощающем те или иные явления социальной жизни. Сущностным качеством театрализованных зрелищ выступает массовая игра и импровизационность действия. Поскольку сценарий массового зрелища представляет собой литературную основу с описанием включения в действие практически всех изобразительно-выразительных средств от музыки, поэзии до хореографии, пластики, буффонады, постольку сценарная драматургия имеет сложный синтетический характер и создается, как правило, способом художественного монтажа. Специфика заключается в том, что драматургия любой зрелищной формы носит актуальный, злободневный характер; праздник, представление, обрядовое действо происходит в точно отведенное для него время, в определенный исторический или социально-культурный момент жизни. В драматургической основе будущего действия должен быть заложен символический смысл, который создается с применением различного рода знаковых вещей, действий, декламаций или образов.

Сценарная драматургия праздника или спектакля предполагает конструирование действия персонажей по определенной логике, сюжету, отличающемуся коллизией или конфликтом.

Образно-смысловое обыгрывание сценария позволяет автору выстроить конкретную выразительно-пластическую линию развертывания идеи. Под идеей понимается главная мысль, имеющая целью «жизненный урок», естественно вытекающая из целостного постижения произведения. Авторская идея — это своеобразный отправной толчок для дальнейшего развития сценария. Все начинается с проблемы, основной авторской мысли, ради которой он начнет творить, отбирая в окружающей его жизни те факты, события, которые помогут ему раскрыть основную сущность замысла и составят тему, содержание его рассуждения. Тема, формирующая сюжет, конкретна и индивидуальна.

Праздник задает тему и отношение автора и общества к этому празднику. Далее следует сбор материала по теме и конструирование сценария. Должна возникнуть концепция. Материалы могут использоваться различные: иконографические, кино, книги, археологические, эпистолярные (письма, записки известных личностей). Далее необходимо перейти на новую ступень – сценарный ход (всю собранную информацию нужно объединить в сценарий, так чтобы были начало, середина и конец, финал должен быть противоположен началу). Сценарный ход важен для построения спектакля.

Сценарный план – перечисление эпизодов, в которых участвуют действующие лица, между которыми существуют определенные отношения; также прописываются время каждого эпизода, его название, исполнители, музыкальное сопровождение номера, освещение каждого номера, нужные реквизиты, сигнальная фраза и примечания.

Взаимоотношения режиссера и заказчика. Необходимо определить следующие моменты:

- место проведения;

- продолжительность представления;

- финансовые расходы;

- техническое обеспечение и т.д.

В практике театрализованных массовых зрелищ образно-смысловой ход принято называть «сценарно-режиссерским» вследствие того, что одной из специфических сторон театрализованных представлений является то, что практически всегда режиссер является и автором сценария будущего действа, в крайнем случае — соавтором. Отсюда качества, присущие режиссуре: образно-пластическая форма, ассоциативность восприятия, метафоричность и т. д.

Как способ группировки материала и отношению частей к целому композиция имеет отношение ко всем элементам драмы: к теме, идее, конфликту, сюжету, к каждому образу, каждому акту, к любой сцене, реплике, ремарке. Существуют определенные закономерности в построении драматического произведения. Все начинается с экспозиции, которая служит вводом в действие, является коротким рассказом о событиях, предшествовавших возникновению конфликта, и создает атмосферу праздника. Начальное действо готовит зрителей к дальнейшему восприятию темы, несет особую психологическую атмосферу, так как фиксирует внимание зрителей на будущей теме представления и открывает механизм сотворчества, сопереживания зрителя. Экспозицией массового праздника может являться театрализованное карнавальное шествие, которое выполнит ту же функцию: создание атмосферы радости, ликования, счастья, выход на общую тематику, активизацию зрителей и рекламу предстоящего действия. Такая экспозиция плавно перерастает в завязку или непосредственно в начало действия, в событие, с которого начинается основной конфликт. Очень важным элементом сценарной композиции является кульминация как высшая точка развивающегося действия, которое является основным этапом в построении драмы. Одна схватка следует за другой, одно событие напряженнее другого. Действие должно развиваться по восходящей, напряжение по мере развития действия должно усиливаться. В развитии действия есть рубеж, знаменующий собой решительный поворот, после которого изменяется характер борьбы и надвигается развязка. Этот рубеж и есть кульминация. В обряде кульминацией является ритуальная часть, ради которой и вершится сам обряд; в тематическом вечере кульминацией является эпизод с «реальным героем»; в празднике — театрализованное представление, которое раскроет его сущность. И, наконец, — развязка, то есть способ разрешения конфликта, который избирает сценарист. Это событие, подводящее зрителя к пониманию тех или иных противоречий. Развязка должна заставить нас как бы заново обозреть весь ход драматического сражения. Выбор развязки диктуется не только объективной логикой характеров и обстоятельств, но и мировоззрением самого автора. Однако важны не просто элементы построения сценария, но и его игровой ход. Экспозиция организуется в прологе сценарного действия. Таким образом, основное назначение пролога в том, чтобы вывести зрителя на тему представления, создать необходимую атмосферу для наиболее полного раскрытия этой темы. Завязка должна быть в 1-м эпизоде сценария, это основное событие, с которого начинается развитие конфликтной ситуации. Кульминация должна находиться в центральном эпизоде основного действия и, как правило, согласно закону «золотого сечения», ближе к финалу. Развязка должна находиться в последнем эпизоде, где все заканчивается, конфликт исчерпан, но остается невыделенной главная идея, ради которой все и происходило. Вот такая авторская идея должна еще раз прозвучать в финале представления. Композиция реализует идейное содержание, развертывает ее проблематику. По тому, как строится логика развития действия, как разрешается, не разрешается, снимается противоречие, можно судить об авторской позиции, главной идее произведения; композиция служит конкретному выражению идеи в действии.

Формированием сценарного материала, средством композиционной игры и конституированием смысла выступает монтаж. Композиционная структура театрализованного представления имеет свои специфические черты, отличные от композиционной структуры драмы. Одной из таких существенных черт является монтаж, который есть важнейший метод создания сценария массового зрелища. Монтаж — сборка частей в единое идейно-художественное целое. «Монтаж — это мысль художника, его видение мира, его идея, выраженная в отборе и сопоставлении кусков кинематографического действия в наиболее выразительном и наиболее осмысленном виде».

Построение целостной картины из отдельных кусков, элементов — прием, при котором можно отбрасывать все лишнее, оставляя только самое главное, существенное и значительное.

Монтаж, который, по образному выражению Дж. Катышевой, является «операцией художественной мысли», имеет свои функции и приемы.

В сценарии театрализованных представлений «факты жизни» и «факты искусства» должны быть выстроены в такой ряд, в котором между ними возникали бы смысловые взаимоотношения.

Композиция– это построение произведения (сценария), расположение его частей в определенной системе и последовательности. Но композицию нельзя рассматривать как последовательность глав, сцен и т.д. Композиция – целостная система определенных способов, форм художественного изображения, обусловленная содержанием произведения.

Средства и приемы композиции углубляют смысл изображенного. Элементы или части композиции: описание, повествование, система образов, диалоги, монологи персонажей, авторские отступления, вставные рассказы, авторские характеристики, пейзаж, портрет, фабула и сюжет повествования. В зависимости от жанра в нем преобладают специфические  для него способы изображения.