2. Развитие пейзажной графики в первой половине XX века.

В начале XX века активно развивается графика городского пейзажа. Многие талантливые художники обратили внимание на специфическую красоту различных видов архитектурных форм городских построек.

К наиболее известным художникам, воплощающим городские образы в графике относятся: Остроумова-Лебедева Анна Петровна, Добужинский Мстислав Валерианович, Александр Николаевич Бенуа, Иван Николаевич Павлов, Вадим Дмитриевич Фалилеев. Так же работы с городским пейзажем встречались у Куприянова, Фаворского, Анненкова.

Остроумовой-Лебедевой принадлежит главная роль в деле возрождения станковой гравюры на дереве как самостоятельного вида творчества в России. Её работы во многом предопределили последующие поиски мастеров гравюры. С работ Остроумовой-Лебедевой началось активное появление целой плеяды графиков: В.Д. Фаллиев, В.А. Фаворский, А.И. Кравченко, Н. Куприянов.

А.Н. Остроумова-Лебедева, являясь профессиональным гравёром, мастером станковой графики, полностью посвятила себя пейзажу. При создании оттисков она использовала цветные прозрачные литографические краски, благодаря чему в её работах появлялась воздушность и лёгкость передачи пространства. Остроумова-Лебедева сумела придать гравюре на дереве подлинную художественную выразительность.

И.Н.Павлов – ещё один достойный график начала 20 века, обращавшийся к теме городского пейзажа. Обращаясь к образам старой Москвы, Павлов создал гравюры для книг, посвящённых данной теме.

В.Д. Фалиллев, учившийся у Остроумовой-Лебедевой, использовал материал Павлова – линолеум. В отличие от Остроумовой-Лебедевой он применял кроющие масляные краски. Благодаря мощному красящему слою его композиции имеют живописный колорит.

Цветная гравюра позволяет делать оттиски в различных цветовых вариантах, художник с одних и тех же форм получал разные эффекты.

Художники прошлых лет, работающие с архитектурным пейзажем, были некими певцами великой архитектуры Петербурга и Москвы. Она воспевали в гравюрах величественность храмов, роскошь дворцов, простор площадей и проспектов. Но в этих работах нет жизни, нет отношения авторов к городу или архитектурному ансамблю, изображённому ими.

В начале XX века художники всё больше обращаются к фрагментарности архитектурного, уходя от вырисовывания всех памятников в целом. Распространяется сочетание двух пространств – фрагмента внутренней архитектуры и ландшафта за его пределами.

Этот же период знаменовал собой новый этап в истории изобразительного искусства. Смена эстетических взглядов, политических убеждений, промышленное развитие привели к новым взглядам и в искусстве. В том числе и в искусстве графики.

В свою очередь появление больших мотивов в архитектурной графике привело к выявлению поджанров: городской и сельский, садовый и парковый, морской и речной, культовых сооружений и индустриальных видов. Городской пейзаж включает в себя и исторические части города, и зоны массовых застроек, мегаполисы, малые города.

Данное деление достаточно условно, так как «произведение искусства сложно уложить в какие-либо рамки».