Основные представители архитектурного модернизма — это пионеры современной архитектуры Фрэнк Ллойд Райт, Вальтер Гропиус, Рихард Нойтра, Людвиг Мис ван Дер Роэ, Ле Корбюзье, Алвар Аалто, Оскар Нимейер, а также некоторые другие.

Представители русского модерна

Адамович, Владимир Дмитриевич Бардт, Траугот Яковлевич Барютин, Иван Тимофеевич Белогруд, Андрей Евгеньевич Богусский, Леон Вильгельмович Бондаренко, Илья Евграфович Бони, Иван Иванович Бубырь, Алексей Фёдорович Виррих, Эрнест Францевич Васильев, Николай Васильевич Валькот, Вильям Францевич Вашков, Сергей Иванович Величкин, Виктор Андреевич Вернер, Дмитрий Александрович Гиршович, Борис Ионович Грушецкий, Николай Михайлович Грушецкий, Евгений Николаевич Даукша, Леон Францевич Дубовской, Валентин Евгеньевич Ерамишанцев, Василий Иванович Залесский, Сергей Борисович Заруцкий, Павел Александрович Зеленко, Александр Устинович Иванов-Шиц, Илларион Александрович Кекушев, Лев Николаевич Кондратенко, Иван Гаврилович Косяков, Василий Антонович

Кузнецов, Иван Сергеевич Курдюков, Николай Сильвестрович Ливчак, Фёдор Осипович Лазарев, Никита Герасимович Лидваль, Фёдор Иванович Липский, Владимир Александрович Лишневский, Александр Львович Макаев, Георгий Иванович Масленников, Виталий Семёнович Матвеев, Николай Прохорович Машков, Иван Павлович Маят, Владимир Матвеевич Мельцер, Роман Федорович Микини, Пётр Карлович Милков, Антонин Аристархович Мясников, Василий Иванович Парланд, Альфред Александрович Розенкампф, Клавдий Леонидович Рошефор, Константин Николаевич Стеженский, Леонид Васильевич Струков, Николай Дмитриевич Сюзор, Павел Юльевич Турчевич, Александр Бонавентурович Ушаков, Пётр Анисимович

Шевяков, Николай Львович Шервуд, Владимир Владимирович Шехтель, Фёдор Осипович Щербачёв, Александр Александрович Эйлерс, Константин Иоганн Эрихсон, Адольф Эрнестович Юдицкий, Эдмунд Станиславович Якунин, Николай Иванович Фалеев, Николай Григорьевич Харко, Пётр Викентьевич Хренов, Александр Сергеевич Шауб, Василий Васильевич

Федор Осипович Шехтель величайший русский архитектор рубежа 19 и 20 столетия, кавалер орденов св. Анны и св. Станислава, работал в разных архитектурных стилях и гармонично сочетал их. Cчитается создателем русского и московского модерна, все направления которого воплотил в своих сооружениях. Многие из памятников архитектуры созданные Шехтелем в Москве вошли в Золотой фонд отечественной архитектуры и находятся под охраной государства. По его проектам в столице создано более 50-ти зданий и многие из них сохранились до наших дней.

Шехтель Федор Осипович ( Франц-Альберт) родился в Петербурге 26 июля 1859 года в семье обрусевшего немецкого инженера-технолога Осипа Осиповича Шехтеля. Из Петербурга, когда Федору было около шести лет, семья переехала в Саратов. В феврале 1867 года умерли отец и дядя Федора, семья осталась без средств к существованию. Дарье Карловне, матери Федора, в 1868 году пришлось одного младшего сына отдать в другую семью, а второй сын был отправлен на учебу. Оставшиеся пять детей вместе с Федором получали образование на дому. В 1871 году, после сдачи вступительных экзаменов Федор был зачислен во второй класс, первой мужской гимназии, способности проявил только в рисовании и черчении, овладевая этим мастерством у Андрея Сергеевича Година ( учеником которого на пять лет раньше был Михаил Врубель) проучился в гимназии только год.

В 1873 году Федор был определен в четырехклассное училище при Тираспольской римско-католической гимназии ( которая в то время находилась в Саратове), а в 1875 году окончил учебу.

В 1875 году Федор осуществил свою мечту и поступил в Училище живописи, ваяния и зодчества на архитектурное отделение. Но нужда не давала все время уделять учебе, приходилось перебиваться случайными заработками. В 1878 году он был вынужден уйти из училища, из-за плохой посещаемости, не окончив третьего курса. В результате будущий гений архитектуры остался без диплома архитектора . 

С 1906-1922 год был председателем Московского архитектурного общества. С 1908 года состоял членом комитета по устройству международных конгрессов архитекторов. Был почетным членом Общества британских архитекторов и архитектурных обществ Рима, Вены, Глазго, Мюнхена, Берлина и Парижа.

Одним из лучших проектов Шехтеля считается проект особняка московского миллионера С.П.Рябушинского, созданный им в 1900 году, в национально-романтическом стиле модерна. Замечательный светлый особняк, со спиралевидными и криволинейными линиями, с кубовидным объемом здания, большими окнами и уникальным интерьером, расположенный на углу Спиридоновки и Малой Никитской, притягивает к себе взгляд и восхищает своей неповторимостью. Произведением искусства была каждая деталь этого дома. Эта работа принесла Шехтелю подлинное признание и он стал самым востребованным архитектором. С 1931 года в нем проживал Максим Горький, в настоящее время особняк стал мемориальным домом - музеем Горького и открыт для посещения. Сохранился почти весь уникальный интерьер. Очаровательный особняк для А.И. Дерожинской, примы частной оперы, из семьи староверов, Шехтель построил в1901-1902 году, в Кропоткинском переулке. Композиция здания построена на классических соотношениях квадрата и диагонали, присущих для древнерусской архитектуры. Облицовочная плитка, растительный орнамент, античные маски, женские головки и художественный металл , придают особняку особый "шехтелевский" стиль.

Павильоны в стиле модерна построенные в Глазго нашли свое отображение и в архитектурном решении здания Ярославского вокзала. Главная роль в форме здания отведена композиции ассиметричных башенных объемов. Глядя на прорезанную аркой главного входа крышу с килевидным козырьком, полукруглые пилоны увенчанные крепостными башенками, металлические решетки и видишь черты средневекового замка. Обратишь внимание на панно, на фронтон над входом в вестибюля , в нише которого расположены рельефные изображения гербов. Георгий Победоносец – это герб Москвы, Святой Михаил Архангел – Архангельска, а медведь с секирой - Ярославля, увидишь черты русского Севера. В результате уникального архитектурного решения талантливейшего зодчего Ф.О.Шехтеля Ярославский вокзал стал одним из красивейших вокзалов Москвы, который является украшением столицы и в наше время.

Работы Шехтеля в Москве

1889 г. – Первый собственный дом на Петербургском шоссе 20, Москва (не сохранился)  1890-1902 г.г. – Никольская часовня в память о дне бракосочетания императора Николая II и императрицы Александры Федоровны во имя Николая Чудотворца при храме Василия Кесарийского на углу 1-ой Тверской-Ямской и Юлиуса Фучека (не сохранилась)  1894-1898 г.г. – Особняк Морозова на Спиридоновке, 17  1895 г. – Дом Храма усекновения главы Иоанна Предтечи под Бором в Черниговском пер, 2  1896 г. – Мраморный иконостас Храма усекновения главы Иоанна  Предтечи под Бором в Черниговском пер, 2  1896 г. - Собственный особняк О.Ф. Шехтеля в Ермолаевском переулке 28, при участии А.Д. Адамовича  1898 г. – Особняк М.В. Малич ул. Садовая-Самотечная, 6 (в 1905 г перестроен)  1898 г. – Торговый дом товарищества М.С. Кузнецова, ул. Мясницкая, 8/2  1899 г. - Спасская церковь в Иваново- Вознесенске, контролировал строительство архитектор П.Г.Беген (не сохранилась)  1899 г. – Конторские помещения Торгового дома В.Ф. Аршинов и Кo, Старопанский пер.,

Работы Шехтеля в других городах

1883-1889 г.г. – Усадьба Кирицы С.П. фон Девиза Рязанская область, Спасский район  1883-1889 г.г. – Усадьба Соха П.П. фон Дервиса Рязанская область, Старожиловский район  1883-1889 г.г. – Усадьба Старожилово дом управляющего Ф.П.Фон Бергольца в имении П.П. фон Дервиса пос. Старожилово, Рязанская область  1887 г. – Часовня Михайловской церкви (не сохранилась) г.Таганрог  1888 г. – Дом А.А.Шилова Пруссы Коломенский район, Московская область  1888-1890 г.г. – Дом Локалова село Великое, Ярославская, 14, Гавроло-Ямский район, Ярославская область  1888 г. – Дом Иродова село Великое Гаврилов-Ямский район, Ярославской области  1900 г. – Особняк П.М. Мальцева г. Балаково, Коммунистическая, 5  1906-1912 г.г. – Храм во имя Пресвятой Троицы г. Балаково, ул. Ленина, 1  1908 г. – Здание Зимнего театра г. Краснодар, ул.Красная, 55, совместно с А.А.Козловым  1909-1913 г.г. – Особняк В.М. Сурошникова г. Самара, ул. Пионерская, 22 

Романтизм сформировался и смог выразить себя достаточно полно в нору господства классицизма только потому, что сфера его зарождения и преимущественного развития — жанры, относительно второстепенные для классицизма и, следовательно, минимально подверженные или совершенно свободные от государственной реглментации и одновременно — тесно связанные с миропониманием романтизма, с ростом самосознания личности и нации, обслуживающие разные уровни и сферы частного быта. Однако сфера частной жизни — лишь одна область преимущественного развития романтизма, связанная только с одним аспектом свойственного ему взгляда на мир. Вторая область зарождения романтизма, опять-таки относительно второстепенная для классицизма и потому относительно свободная от жесткой регламентации,— архитектурные жанры, функция которых так или иначе соотносится с новым взглядом на историю и на народ, как на определяющую активную силу исторического процесса, позволявшим русскому обществу ощутить себя качественно иной по сравнению с государственной общностью — народом, нацией.

В результате в архитектуре романтизма в число ведущих попадают новые, складывающиеся в ходе его становления в самостоятельный вид архитектурного творчества жанры: городской публичный парк, дачный поселок и город-курорт. Одновременно, благодаря переосмыслению традиционной содержательности и привычной социальной функции, на уровень ведущих выдвигаются традиционные, но сравнительно второстепенные в системе классицизма жанры: интерьер дворянского дома, храм, усадебный комплекс (в городе — его парковая часть). Новые черты обретает градостроительство.

В этих архитектурных жанрах ранее всего становится возможным моделирование средствами архитектуры личного взгляда на мир, понимания своего места в мире, выражение нового представления о народе, как об определяющем факторе исторического развития. Новые архитектурные задачи заставляют обращаться к использованию новых образцов, стимулируют сложение новых принципов организации пространства интерьера, паркового и усадебного комплекса, новых принципов оформления уличного парадного пространства дачных поселков. Здесь ранее всего преодолевается свойственная классицизму иерархичность и получает распространение характерная для эклектики равнозначность. Присущие классицизму архитектурность, симметрия, геометрическая правильность, единообразие стилевых форм уступают место живописности, многообъемности, пейзажности как новому принципу построения ансамбля, новым пространственно-планировочным принципам организации интерьера, отличным от традиционной коридорно-анфиладной планировки.

Уже в середине 1820-х годов в интерьерах жилых домов Петербурга и Москвы начинают широко использоваться новые приемы расстановки мебели группами и обращение к новым прототипам — готике, помпеянской, арабской и другой архитектуре. Особенно популярны готический и помпеянский стили. В Петергофе в 1826 г. сооружается коттедж—своего рода манифест нового стиля. На протяжении 1820—1830-х годов в ближайших пригородах Москвы и Петербурга складывается архитектурный жанр дачного поселка. На основе пейзажной части усадебного парка классицизма и временной архитектуры народных гуляний идет формирование нового типа парка — городского общедоступного (Екатерингоф, 1823— 1825 гг., архит О. Монферран; несколько позднее, на рубеже 1820— 1830 гг., создаются ансамбли парков Петровского и Сокольников в Москве и общедоступная часть Павловского парка с воксалом под Петербургом). Наконец, в 1810—1820-е годы складываются новые принципы организации усадьбы времени романтизма (Александрия в Петергофе, усадьбы Южного берега Крыма; на основе новых, свойственных романтизму принципов перестраиваются многие подмосковные — Суханове, Кузьминки и т. д.).

Ростом национального самосознания объясняется неожиданное и парадоксальное, на первый взгляд, возрождение ведущей роли храмового зодчества. Под влиянием господствующих идей и в духе их происходит переосмысление привычной функции культовых сооружений. Все возрастающая секуляризация сознания заставляет распространить ореол святости на сугубо мирские понятия. Сооруженный в духе национального средневековья храм, оставаясь культовой постройкой, соотносится с комплексом понятий, выражаемых словосочетанием «храм нации». Нация превращается в некое абсолютное по своему значению и ценности понятие, уподобляемое сакральным ценностям средневековья. Новая содержательно-идеологическая функция культовых сооружений полнее всего выражается в храмах-памятниках, мемориальных сооружениях нового типа, совмещающих в себе черты собственно храма, музея и памятника. В эпоху романтизма именно храмы ранее всего становятся всеобщим выражением и символом народности и национальности в архитектуре. С храмом, сооруженным в духе национального средневековья, ассоциируются дух и нравственная идея народа. Цепь ассоциаций, приводящая к такому заключению, достаточно сложна и сводится вкратце к следующему. Духовный идеал народа не существует вне его религиозно-нравственной идеи, максимально полно материализованной в храмовом зодчестве средневековья, поэтому выражением народной идеи в архитектуре является церковь; воссоздающая в своем облике наиболее зримые его приметы. Храм, сооруженный в национальном стиле, становится символом нации, национальной культуры, ее исторической неповторимости и значения. Стремление к зримому выражению в архитектурном облике здания национальной идеи, национальной принадлежности восходит к 1800—1810-м годам и связано с именами К. И. Росси (проекты Екатерининской церкви Воскресенского монастыря в Кремле и Ниловой пустыни, 1806—1807 гг.), А. Н. Воронихина (конкурсный проект храма Христа Спасителя в русском стиле и татарского подворья в восточном, 1813 г.), О. И. Бове (восстановление Никольской башни Московского Кремля), А. Н. Бакарева и И. Л. Мироновского (синодальная типография на Никольской ул. и колокольня церкви Георгия на Варварке, 1813—1816 гг.). К ним следует добавить два по-своему знаменательных градостроительных проекта, где обращение к традиции национального средневековья играет ведущую роль: деревня Глазово под Павловском (К. И. Росси, 1815 г.) и восстановление разрушенного французами ансамбля Кремля и Красной площади (А. Н. Бакарев, 1813— 1816 гг.)(6). Оба проекта оказались по-своему пророческими. Проект Росси предвосхитил магистральную линию развития отечественной деревянной застройки города и деревни XIX — XX вв., Бакарева — путь реконструкции центрального ансамбля Москвы.

Конструктивные особенности архитектуры 19 века.

Псевдоготика, ложная готика или русская готика — предромантическое направление в русской архитектуре екатерининской эпохи, основанное на вольном сочетании элементов европейской готики и московского барокко с гротескными привнесениями работавших в этом стиле архитекторов, нередко насыщенными масонской символикой. После смерти Екатерины II развитие русской готики шло параллельно со становлением неоготического направления в архитектуре Западной Европы, но, в отличие от неоготики, с подлинным средневековым зодчеством русская готика имеет мало общего. Русская псевдоготика конца XVIII — начала XIX вв. — это в значительной степени романтические фантазии на темы западного средневековья. Первые в России попытки архитектурных стилизаций под готику относятся к 1770-м годам, когда Ю. М. Фельтен по заказу Екатерины II выстроил в диковинных для Петербурга формах Чесменский путевой дворец и церковь при нём, а В. И. Баженов по её заданию занялся проектированием обширной Царицынской усадьбы под Москвой.В отличие от европейских коллег, русские стилизаторы, особенно в ранний период, редко перенимали каркасную систему готической архитектуры, ограничиваясь выборочным украшением фасада готическим декором вроде стрельчатых арок в сочетании с заимствованиями из репертуара нарышкинского барокко. В храмовом строительстве также преобладала традиционная для православия крестово-купольность. О глубоком понимании языка готических архитектурных форм говорить тут не приходится ввиду большой временной и пространственной дистанции, разделяющей новые постройки с их средневековыми прототипами.

Со второй половины XIX века псевдоготические фантазии уступают место усвоенным по западной литературе формам «интернациональной» неоготики, основным полем для применения которых в России становится строительство католических костёлов для прихожан польского происхождения. Таких храмов было построено множество на всём протяжении Российской империи от Красноярска до Киева.

1. 2. 3.

1.Белая башня в Царском Селе (1821-27, арх. А. А. Менелас)

2. Церковь Александра Невского в Петергофе (1831-34, арх. К. Ф. Шинкель)

3. Усадьба Марфино близ Лобни (1837-46, арх. М. Д. Быковский)

4. Новопетергофский вокзал (1855-57, арх. Н. Л. Бенуа)

4.

Русско-византийски стиль.

Псевдорусский стиль или русский стиль (включает неорусский стиль и русско-византийский стиль) — течение в русской архитектуре XIX — начала XX веков, основанное на использовании традиций древнерусского зодчества и народного искусства, а также ассоциируемых с ними элементов византийской архитектуры.

Русский стиль возник в рамках общеевропейского подъема интереса к национальной архитектуре, и представляет собой интерпретацию и стилизацию русского архитектурного наследия. Представляя собой искусную стилизацию, русский стиль последовательно сочетался с другими стилями — от архитектурного романтизма первой половины XIX в. до стиля модерн.

Для русско-византийской архитектуры характерно заимствование ряда композиционных приёмов и мотивов византийской архитектуры, наиболее ярко воплотившихся в «образцовых проектах» церквей Константина Тона в 1840-е годы. Тоном были возведены Храм Христа Спасителя, Большой Кремлёвский дворец и Оружейная палата в Москве, а также кафедральные соборы в Свеаборге, Ельце (Вознесенский собор), Томске, Ростове-на-Дону и Красноярске.

Стилизаторство в архитектуре.

В начале XX века получает развитие «неорусский стиль». В поисках монументальной простоты архитекторы обратились к древним памятникам Новгорода и Пскова и к традициям зодчества русского Севера. На сооружениях этого направления лежит отпечаток стилизации в духе северного модерна. В Санкт-Петербурге «неорусский стиль» нашел применение главным образом в церковных постройках Владимира Покровского, Степана Кричинского, Андрея Аплаксина, Германа Гримма, хотя в этом же стиле строились и некоторые доходные дома (характерный пример — дом Купермана, построенный архитектором А. Л. Лишневским на Плуталовой улице).

Любопытным образцом неорусского стиля (с оттенком модерна) является Церковь Спаса Нерукотворного Образа в Клязьме, построенная в честь 300-летия Романовых архитектором В. И. Мотылёвым по рисунку С. И. Вашкова (1879-1914), ученика Васнецова, в 1913-1916-е годы.

Историками архитектуры высказывалось мнение, что неорусский стиль стоит ближе к модерну, чем к эклектике, и этим отличается от «псевдорусского стиля» в его традиционном понимании

Экле́ктика (эклектизм, историзм) в архитектуре — направление в архитектуре, доминировавшее в Европе и России в 1830-е-1890-е гг.

Использование элементов так называемых «исторических» архитектурных стилей (неоренессанс, необарокко, неорококо, неоготика, неомавританский стиль, неовизантийский стиль, псевдорусский стиль, индо-сарацинский стиль) называют эклектикой в советской и российской практике. В зарубежном искусствоведении употребляются не несущие негативной окраски термины романтизм (для второй четверти XIX века) и боз-ар (для второй половины XIX века). Эклектике присущи, с одной стороны, все черты европейской архитектуры XV—XVIII веков, а с другой — в ней есть принципиально другие свойства. Эклектика сохраняет архитектурный ордер (в отличие от модерна, не использующего ордер), но в ней он утратил свою исключительность.Формы и стили здания в эклектике привязаны к его функции. Так, в российской практике, русский стиль К. А. Тона стал официальным стилем храмостроительства, но практически не применялся в частных постройках. Эклектика «многостильна» в том смысле, что постройки одного периода базируются на разных стилевых школах в зависимости от назначения зданий (храмы, общественные здания, фабрики, частные дома) и от средств заказчика (сосуществуют богатый декор, заполняющий все поверхности постройки, и экономная «краснокирпичная» архитектура). В этом принципиальное отличие эклектики от ампира, диктовавшего единый стиль для построек любого типа.Эклектика прошла два этапа в развитии — 1830-е—1860-е гг. и 1870-е—1890-е гг.; в России естественно разделение на «николаевский» и «александровский» этапы. За этим делением стоит не столько различие в политических режимах, сколько социальная эволюция общества России и Европы в целом, возникновение нового класса заказчиков и новых функций архитектуры.

1. 2.

3. 2.Ранняя эклектика А. И. Штакеншнейдера — частный дом-дворец Белосельских-Белозерских в Санкт-Петербурге.

3. Поздняя эклектика К. М. Быковского — университетская клиника

1.В одном квартале: храмовая, коммерческая (слева) и муниципальная эклектика (Справа: нынешнее здание Роснефти было построено как Дом дешёвых квартир имени Бахрушина)

Петровский модерн

К наиболее заметным памятникам эпохи модернизма в Санкт-Петербурге относятся магазин Елисеева, (Г. В. Барановский, 1902—1903, Невский проспект, 56), Дом компании «Зингер» («Дом Книги», П. Ю. Сюзор, 1902—1904, Невский проспект, 28), Витебский вокзал (С. А. Бржозовский, 1904, Загородный проспект, 52), гостиница «Астория» в Петербурге (Ф. И. Лидваль, 1911—1912, Большая Морская улица, 39). В стиле модерн работали также А. И. Гоген, А. Л. Лишневский, В. В. Шауб и мн. др. Всего в этом стиле построено около 1,5 тысяч каменных домов^[36], так как в это время Санкт-Петербург переживал строительный «бум». Большинство из них сохранилось.

Поскольку стиль был распространён очень широко, в нём появилось множество относительно самостоятельных течений. Иногда их называют так же, как и течения эклектики: необарокко, неоготика, неоклассицизм, неорусский стиль, что нередко приводит к ошибкам классификации. Много появилось в то время и подделок под модерн, использующих какие-то отдельные его элементы. Кстати, термин «модерн» в рассматриваемом смысле локализован только в русском языке; в других языках «модерн» охватывает практически всю архитектуру XX века, то есть то, что в России называют модернизмом.

Московский модерн.

Модерн — стиль в архитектуре конца XIX - начале XX вв., стремившийся противопоставить характерным для XIX в. эклектическим заимствованиям из художественного наследия прошлого Черты стиля модерн —изысканные живописные эффекты, увлечение «текучими» формами, как бы воспроизводящими ритмы живой природы, преобладание растительных орнаментов (стилизованные лилии, ирисы, орхидеи) и т.д. — нашли в московском зодчестве этого периода интенсивное и своеобразное развитие, наиболее отчётливо проявившись в произведениях Шехтеля Ф.О. Среди характерных московских построек в стиле модерн: старое здание МХАТа (Камергерский пер., д.3), бывший дом Рябушинского (Малая Никитская ул., д.6/2), Ярославский вокзал, гостиница «Метрополь» (1899-1903, архит. Валькот В.Ф.), издательство Сытина И.Д. (1904-1906, архитектор Эрихсон А.Э.; Тверская ул., д.18, левое здание), дома Миндовского (Поварская ул., д.44) и Исакова (Пречистенка ул., д.28) — оба начала 1900-х гг., архит. Кекушев Л.Н. В рамках модерна, но как особая его разновидность развивался неорусский стиль — национально-романтическое течение, перерабатывавшее формы древнерусского и народного зодчества (церковь Марфо-Мариинской обители, 1908-12, архит. Щусев А.В.; здание Казанского вокзала и др.).

Саратовский модерн.

Особняк Зыбина 1990

Одним из красивейших зданий, выстроенных по проектам Петра Митрофановича Зыбина, является двухэтажный особняк самого архитектора. Этот дом исполнен внутренней борьбы, нелёгкого постижения талантливым зодчим нового языка модерна