2. Классификация певческих голосов (мужских, женских, детских).

Существует множество систем классификации певческих голосов. Некоторые из них учитывают силу голоса, то есть то, как громко певец может петь; другие — насколько подвижен, виртуозен, отчётлив голос певца; и др.

Чаще всего используется классификация, учитывающая диапазон голоса и пол певца. Даже руководствуясь только этими двумя критериями, получается множество разновидностей. Каждая группа голосов делится на более узкие подразделения.

Мужские голоса: Тенор (высокий), Баритон (средний), Бас (низкий). Женские голоса: Сопрано (дискант) — высокий, Меццо-сопрано (средний), Контральто (низкий)

Существует также категория певцов-мужчин, поющих в диапазоне женского голоса. Этот тип голосов редок, но до сих пор используется, в основном, в опере. В современном вокальном исполнительстве эти роли может исполнять контратенор (певец, владеющий развитой техникой пения фальцетом).

Голос профессионального оперного певца — это две октавы полноценного однородного звучания со сглаженными регистровыми переходами. Кроме того, предполагается вверху и внизу диапазона некий «запас» возможностей примерно в пределах терции для более свободного взятия, удобства и естественности при исполнении предельных нот.

ДЕ́ТСКИЕ ГОЛОСА́ — певческие голоса детей. Эти голоса отличаются обычно легкостью и чистотой звучания, характерной звонкостью тембра. Низкий детский голос (у мальчика) называют альтом. Высокий детский голос получил наименование дисканта. Ему обычно поручают верхнюю (сопрановую) партию в детском хоре.

БИЛЕТ №6

1. М.И.Глинка – основоположник русской классической музыки.

Михаи́л Ива́нович Гли́нка (1804 —1857) — русский композитор, основоположник национальной композиторской школы. Сочинения Глинки оказали сильное влияние на последующие поколения композиторов, в том числе на А. С. Даргомыжского, членов «Могучей кучки», П. И. Чайковского, развивавших в своей музыке его идеи. Михаил Глинка родился 20 мая (1 июня ) 1804 года в селе Новоспасском Смоленской губернии. До шести лет воспитывался бабушкой, которая полностью отстранила мать Михаила от воспитания сына. Михаил рос нервным, мнительным и болезненным ребёнком-недотрогой — «мимозой», по собственной характеристике Глинки. С десяти лет Михаил начал учиться игре на фортепиано и скрипке. Первой учительницей Глинки была приглашённая из Санкт-Петербурга гувернантка. В 1836 году опера «Жизнь за царя» была закончена, однако Михаилу Глинке с большим трудом удалось добиться принятия её к постановке на сцене Петербургского Большого театра. Вскоре после постановки «Жизни за царя» Глинку назначали капельмейстером Придворной певческой капеллы, которой он руководил в течение двух лет.

Оперы

«Иван Сусанин» (1834—1836)

«Руслан и Людмила» (1837—1842)

Симфонические произведения

«Увертюра-симфония» на две русские темы (1834, неоконченная)

«Арагонская хота» (1845)

«Камаринская» (1848)

«Вальс-фантазия» (орк. ред.— 1856)

Музыка к трагедии «Князь Холмский» (1840)

Более 70 романсов и песен (в том числе цикл «Прощание с Петербургом», 1840)

Соната для альта и фортепиано (неоконченная) «Патетическое трио» для фортепиано, кларнета и фагота

«Большой секстет» для фортепиано, двух скрипок, альта, виолончели и контра­баса

«Блестящий дивертисмент на темы из оперы Беллини «Сомнамбула» для форте­пиано, двух скрипок, альта, виолончели и контрабаса

Серенада на тему из оперы Доницетти «Анна Болейн» для фортепиано, арфы, фагота, валторны, альта, виолончели или контрабаса

2 струнных квартета

2.

Назвать фамилии пяти артистов балета.

Надежда Павлова, Майя Плисецкая, Вячеслав Гордеев, Илзе Лиепа, Хозе Мартинес.

БИЛЕТ №7

1. П.И.Чайковский – жизненный и творческий путь.

Чайковский Петр Ильич (1840-1895).Русский композитор, дирижёр, педагог, музыкально-общественный деятель. Окончил Петербургскую консерваторию, где учился композиции у А.Г. Рубинштейна. В 1866-78 годах преподавал в Московской консерватории. Много путешествовал в России и за границей (Италия, Франция, США). Почти все его сочинения принадлежат к шедеврам мировой классики, отличаются необычайной мелодической красотой и эмоциональностью. Оперы Евгений Онегин, Пиковая дама, Иоланта, балеты Лебединое озеро, Спящая красавица и Щелкунчик; симфонии, симфонические сюиты, концерты, увертюры, камерно-инструментальные и фортепианные произведения, романсы широко исполняются во всём мире.