Лекция 2 Балет как музыкально-сценический жанр. Музыкально-хореографические формы балета

1. Балет как вид искусства. Эстетика. Музыка и хореография

Балет (ит. balletto — уменьшительное от ballo — танцую) — искусство прекрасного движения. Исторически он сложился не на основе драмы, как опера, а на основе танцевального дивертисмента (фр. divertissement — увеселение), что сказалось на его жанровой специфике. Как самостоятельный вид театрального зрелища он утвердился в 1581 г. показом постановки «Комедийный балет королевы» в Париже, хотя в нее еще входили декламация и вокальные номера. Целым спектаклем без слова стал с 60-х гг. XVIII в., действенным хореографическим спектаклем — в результате реформы Новера (1727-1810). В XIX в. существенное качество балета составила романтическая окраска. Важнейшие элементы сложившейся в этом столетии академической хореографии связаны с неземными образами сильфид, девушек-лебедей: тюника, затем пачка как атрибут костюма, позы на пуантах (на пальцах), направление движений вверх (аттитюд, воздушные прыжки), впечатление легкости и грациозности движений несмотря на высочайшие технические трудности. Лишь в XX в., эпохе радикального обновления жанра, в балете появились также и партерные комбинации на планшете сцены (на полу), особенно в связи с сюжетами, говорящими о трагической подавленности человека, вплоть до тем бомбежек и концлагерей. Несмотря на это, балет как вид искусства больше, чем драматический театр, кино, литература, живопись, даже музыка, подчинен власти идеально-прекрасного: «Балет — искусство, говорящее преимущественно о красоте чувств, поступков, чаяний и устремлений... он идеализирует своих героев» (Ю. Слонимский. В честь танца. М. 1968. С.69).

Балетный спектакль — синтетический жанр, включающий хореографию (танец, жест, пантомима, мимика), музыку (реальные исполнители или фонограмма), декорации, костюмы, освещение (свет, цвет), драматическое действие, мизансцены, иногда — пение, кинокадры; слово участвует в сценарии, названии балета, театральной программке. Соотношение данных компонентов различно в разных исторических типах балета. Наиболее важные компоненты — хореография, музыка, кроме того, — драма. В отличие от оперы, сохраняющей свою самоценность и в одном лишь слуховом восприятии, балет живет только на сцене. По этой причине роль балетмейстера-постановщика и артистов балета столь велика, что первоначально созданный балетный спектакль может и не стать «балетным произведением». Хотя практика реставрации старых постановок существует, вполне нормативно обновление хореографии новым балетмейстером. Соответственно делается перекомпоновка музыкального текста, написанного композитором, практикуются сокращения, перестановки, добавления, компиляции, Например, в «Лебедином озере» наряду с 4-актной формой у Чайковского существует 3-актная редакция Дриго, знаменитые 32 фуэте в коде вариации Одиллии (III акт по Чай­ковскому или И акт по Дриго) исполняется на музыку коды №5 I акта, балет «Спартак» имеет не менее 16 постановочных вариантов, с произвольным использованием музыки А. Хачатуряна. Самым свободным модификациям подвергается сюжетный компонент, с заменой действующих лиц, места действия, характера развязки. Например, согласно клавиру «Лебединого озера» Чайковского Одетта и Зигфрид гибнут, а в сценических решениях (начиная с постановки М. Петипа и Л. Иванова 1895 г.) гибели героев не происходит.

Музыка и хореография в соотношении друг с другом составляют как правило «контрапункт» и лишь в исключительных случаях — «унисон». «Контрапункт» означает относительную самостоятельность хореодвижений от музыкальной формы и фразировки; в частности, репризы, почти обязательные для музыки, в хореографии в основном не соблюдаются. «Унисон» возникает в таких специальных замыслах пластического изображения музыки, как «танцсимфония» Ф. Лопухова (на I ч. 4-й симфонии Бетховена), с точным вытанцовыванием музыкальных длительностей. Неодинакова в каждом случае функция композитора и балетмейстера в работе над балетным спектаклем. Так, при создании «Спящей краса­вицы» М. Петипа предлагал Чайковскому не только расположение сцен и танцев, но и даже метроритм, и количество тактов. А при работе над «Лебединым озером» Чайковский сочинял музыку свободно, в то время как Л. Иванов в балетном воплощении «лебединых сцен» шел за композитором. Музыка придает хореографии дополнительную структурность и ассоциативную емкость.