- •Тема 1. Вступ.
- •14. Рекомендована література Базова:
- •Допоміжна:
- •Список драматургии для ознакомления
- •Долитературные формы театра.
- •Блиц-опрос «Долитературные формы театра»
- •Элементы театра в Древней Японии
- •Элементы театра в Древнем Китае
- •Блиц-опрос «Театры древних цивилизаций»
- •Античний театр. Театр Древней Греции
- •Греческий театр периода демократических Афин
- •Театр эллинистической эпохи
- •Театр Древнего Рима Блиц-опрос «Древнегреческий театр»
- •Народная драма в республиканском Риме
- •Римский театр республиканской эпохи
- •Постановка пьес в театре. Архитектура римского театра. Актеры
- •Римский театр императорской эпохи
- •Театр Средневековья Блиц-опрос «Театр Древнего Рима»
- •Гистрионы
- •Церковная драма
- •Светская драматургия
- •Миракль
- •Мистерия
- •Моралите
- •Театр епохи Відродження.
- •Итальянский театр
- •Комедия
- •Трагедия
- •Пастораль
- •Здание театра и сцена
- •Английский театр
- •Французский театр
- •Тема 6. Театр епохи Просвіти.
- •Английский театр
- •Французский театр
- •Итальянский театр
- •Немецкий театр
- •Тема 7. Театр Нового часу.
- •Английский театр
- •Французский театр
- •Русский театр
- •Тема 8. Світовий театр хх століття.
- •Английский театр
- •Французский театр
- •Немецкий театр
- •Итальянский театр
- •Американский театр
- •Русский театр
- •Історія українського театру Допрофесійний український театр
- •Праукраїнське сценічне мовлення театру княжої доби
- •Середньовічний театр
- •Український бароковий театр
- •Тема 10.Становлення українського професійного театру.
- •«Золота» та «срібна» доба українського театру.
- •Український авангард
- •Сучасні тенденції і перспективи українського театру
Комедия
Первой постановкой нового театра стала пьеса великого итальянского поэта Лудовико Ариосто (1474—1533), автора знаменитой во всем мире поэмы «Неистовый Роланд».
Комическое действие произведения стало выражением жизнерадостной стихии и динамики быта. Самыми колоритными представителями всех этих начал были слуги. Оставаясь бытовыми персонажами, они несли в себе четко выраженные театральные функции. В связи с тем что на ранней стадии своего развития театр не скрывал своей игровой природы, действие, в ходе которого не была бы сочинена проделка или не было бы ловкого притворства и трюка, публика не приняла бы. В самом начале развития драматургии игру не отделяли от правды, потому что правда могла быть передана только через игру. По мере того как комедия приближалась к реальной жизни, соотношение этих начал изменилось в пользу правды.
Как писалось выше, в Италии усилилась реакция и возникли суды инквизиции. В этих условиях преобладающим театральным жанром стала комедия интриги. В XVI веке в итальянской комедии был выработан некий стереотип. Во всех пьесах была сложная интрига, повторялись одни и те же сюжеты с подмененными детьми, с переодетыми в мужское платье девушками, ловкими и плутоватыми слугами, с комическими неудачами влюбленных стариков. Все эти произведения создавались для развлечения аристократов, поэтому особого интереса не представляли и остались только в том веке, в котором и были написаны.
На фоне всех этих легковесных сочинений ярко выделяется комедия «Мандрагора», написанная в 1514 году. Ее автором является Никколо Макиавелли.
Среди его последователей можно назвать таких выдающихся авторов XVI века, как писатель-публицист Пьетро Аретино (1492—1556) и философ-материалист Джордано Бруно (1548—1600). В произведениях Аретино имеется много современных героев, даны точные и яркие описания придворных нравов. Пьесы Аретино содержат в себе анекдотические и чаще всего непристойные сюжеты, но эта дань веку и моде ничуть не ослабляла их сатирической направленности. Последняя комедия итальянского Возрождения – «Подсвечник» Джордано Бруно (в русском переводе «Неаполитанская улица»).
Самыми знаменитыми учениками и последователями итальянской «ученой комедии» считаются Шекспир («Укрощение строптивой») и Мольер («Любовная досада»).
Комедия дель арте – это пик развития сценического искусства итальянского театра эпохи Возрождения. Этот жанр, развившись в Италии, оказал свое профессиональное влияние на все европейское искусство. Комедия дель арте (итал. commedia dell'arte), или комедия масок — вид итальянского народного (площадного) театра, спектакли которого создавались методом импровизации, на основе сценария, содержащего краткую сюжетную схему представления, с участием актёров, одетых в маски. В разных источниках также упоминается как la commedia a soggetto (сценарный театр), la commedia all’improvviso (театр импровизации) или la commedia degli zanni (комедия дзанни).
Принцип tipi fissi, в котором одни и те же персонажи (маски) участвуют в различных по содержанию сценариях, сегодня широко используется в создании комедийных телесериалов.
Кожаная маска (итал. maschera) была обязательным атрибутом, закрывающим лицо комического персонажа, и изначально понималась исключительно в этом смысле. Однако со временем маской стали называть и всего персонажа. Актёр, как правило, играл одну и ту же маску. Актёру, игравшему Бригеллу, редко приходилось играть Панталоне, и наоборот. Часто менялись сценарии, но маска — значительно реже. Маска становилась образом актёра, который он выбирал в начале карьеры, и играя его всю жизнь, дополнял своей артистической индивидуальностью. Ему не нужно было знать роль, достаточно - знать сценарий — сюжет и предлагаемые обстоятельства. Всё остальное создавалось в процессе представления путём импровизации.
Основные персонажи комедии дель арте
Количество масок в комедии дель арте очень велико (всего их насчитывается более ста), но большинство из них являются родственными персонажами, которые различаются только именами и незначительными деталями. К основным персонажам комедии относятся два квартета мужских масок, маска Капитана, а также персонажи, не надевающие маски, это девушки-дзанни и Влюблённые, а также все благородные дамы и кавалеры.
Мужские персонажи
Северный (венецианский) квартет масок
Панталоне (Маньифико, Кассандро, Уберто) — венецианский купец, скупой старик;
Доктор (Доктор Баландзоне, Доктор Грациано) — псевдоучёный доктор права, старик;
Бригелла (Скапино, Буффетто) — первый дзанни, умный слуга;
Арлекин (Меццетино, Труффальдино, Табарино) — второй дзанни, глупый слуга.
Южный (неаполитанский) квартет масок
Тарталья — судья-заика;
Скарамучча — хвастливый вояка, трус;
Ковьелло — первый дзанни, умный слуга;
Пульчинелла (Полишинель) — второй дзанни, глупый слуга;
Капитан — хвастливый вояка, трус, северный аналог маски Скарамуччи;
Лелио (также, Орацио, Люцио, Флавио и т.п.), юный влюблённый.
Женские персонажи
Изабелла (также, Лучинда, Витториа и т.п.), юная влюблённая; часто героиню называли именем актрисы, игравшей эту роль;
Коломбина, Фантеска, Фьяметта, Смеральдина и т.п., — служанки.
В середине XVII века упадок комедии дель арте начался уже в самой Италии. Из-за постоянных притеснений актерских коллективов из спектаклей народного театра постепенно исчезло живое содержание, притупились социальная сатира и буффонада. Кроме импровизации, по ходу спектакля актеры стали произносить заранее выученные монологи. Для этого стали создаваться так называемые дзибальдоне – сборники монологов и диалогов.
Тем не менее традиции и принципы комедии дель арте в Италии не были загублены полностью. При создании новой реалистической комедии характеров Карло Гольдони боролся с принципами импровизации и заменил схематические маски точной обрисовкой персонажей, но при этом он сохранил лучшие элементы народного театра. Романтическую и буффонную стихии комедии дель арте применял в своих сочинениях Карло Гоцци.