- •Обоснуйте требования к музыкальному сопровождению в детском танцевальном коллективе.
- •Методика проведения занятия в детском танцевальном коллективе
- •Основные выразительные средства хореографического искусства.
- •Методика разучивания хлопушек и присядок с мальчиками дошкольного возраста.
- •Методика разучивания элементов партерной гимнастики в работе с детьми дошкольного возраста.
- •Упражнения для улучшения эластичности мышц плеча и предплечья
- •Упражнения для развития гибкости плечевого и поясничного суставов
- •Упражнения на улучшения выворотности и танцевального шага.
- •Отбор детей в детский танцевальный коллектив.
- •Нормальная (правильная) осанка и осанки с отклонениями
- •Выворотность ног
- •«Балетный шаг»
- •Гибкость тела
- •Координация движений
- •Музыкально-ритмическая координация
- •Устойчивость
- •Темперамент
- •Методика составления танцевальной комбинации на середине для детей дошкольного возраста.
- •Методика разучивания комбинаций на середине для детей дошкольного возраста.
- •Элементы народно-характерного тренажа на развитие чувства ритма.
- •Совместная деятельность руководителя дхк и аккомпаниатора.
Методика проведения занятия в детском танцевальном коллективе
Структура танцевального занятия для детей дошкольного и младшего школьного возраста общепринятая и состоит из трех частей: подготовительной, основной и заключительной. Но такое деление на части относительно. Каждое занятие – это единое целое, где все его части тесно взаимосвязаны друг с другом.
Подготовительная часть занятия занимает примерно 5-15 % всего времени занятия и зависит от его задач.
Цель- подготовить организм ребенка к работе:
разогреть опорно-двигательный аппарат танцующих,
создать благоприятный эмоциональный настрой,
сконцентрировать внимание,
увлечь танцевально-ритмической деятельностью.
В подг. часть занятия могут входить:
строевые упражнения,
различные виды танцевальных шагов,
комплексы обще-развивающих упражнений,
игры на внимание,
музыкально-подвижные игры небольшой интенсивности,
несложные или хорошо изученные танцевально-ритмические композиции.
Начинать подготовительную часть следует со строевых упражнений и игрового момента. Возможны и другие варианты построения занятия, по усмотрению педагога, но с соблюдением основных педагогических принципов: систематичности, постепенности, доступности. Подбирать упражнения и игры, композиции нужно от простого к сложному, от известного к неизвестному.
Основная часть длится большую часть времени и составляет примерно 70-90% его общего времени.
В этой части решаются основные задачи, происходит формирование двигательных навыков, идет основная работа над развитием силы мышц, ловкости, выносливости, быстроты и координации движений, умений ориентироваться в пространстве и др.
В основную часть могут входить любые виды танцевально-ритмической деятельности в зависимости от темы и целей занятия.
Заключительная часть занятия длится примерно 5% от общего времени и может быть увеличена, если в основной части занятия присутствовала интенсивная физическая нагрузка. Это позволит плавно снизить нагрузку, постепенно переведя воспитанников от возбужденного состояния к более спокойному.
В заключительной части можно использовать:
упражнения на расслабление мышц,
восстановление дыхания,
укрепление осанки.
Если занятие было направлено на разучивание нового материала и требовало от детей предельной концентрации внимания, то нужно провести музыкально-подвижную игру малой интенсивности или повторить полюбившуюся танцевально-ритмическую композицию, что позволит дать детям эмоциональную разрядку.
Основные выразительные средства хореографического искусства.
Танцы и танцевальные упражнения – одно из наиболее эмоциональных и доступных видов двигательной деятельности в комплексе музыкально-ритмического воспитания. Оно способствует формированию правильной осанки, красивой походки, развитию ритмичности и координации движений, выносливости, скоростно-силовых качеств, содействует воспитанию коллективизма, развивает эстетические чувства. Танец – вид искусства, где художественный образ воплощается через музыкально-организованные движения. Особенность исполнения танца в том, что содержание любого эмоционального состояния музыкального произведения раскрывается через пластику человеческого тела. Являясь искусством зрелищным, танец основан на зрелищном воспроизведении пластического воплощения музыкальной драматургии и музыкальных образов. Он своими специфическими пластическими средствами создает конкретное сценическое действие.
Содержание танца передается с помощью богатейшей палитры выразительных средств. К выразительным средствам танцевального искусства относятся:
Лексика танца;
Танцевальный рисунок.
Хореографическая лексика - язык танца, его основные движения, положения тела, различные жесты. Как писал Л.С,Выготский : «Все то, что совершает искусство, оно совершается в нашем теле и через наше тело».
Лексика бывает:
Основная танцевальная
Действенная
Подражательная
Ассоциативная
Основная хореографическая лексика используется в постановке танцевального номера в зависимости от его жанровой направленности, характера исполнения танца.
Самой сложной считается лексика классического танца, которая требует большой точности и академизма исполнения. Она основана на пластике и завершенности форм античной скульптуры. Все элементы классического танца основаны на биохимическом процессе выворотности ног и мягкости, округлости рук при собранности всего корпуса. Овладение элементами классического танца подобно овладению клавиатурой состоящей из нот. Эта лексика воспитывает грацию (совершенство пластической формы движений), изящество ( отточенность и изысканность формы), элегантность (благородство и завершенность стиля). Она наиболее правильно и гармонично развивает тело, способствует исправлению некоторых данных (недостатков), поддерживает и совершенствует форму тела. Азбукой танцевальной лексики классического танца является экзерсис – постоянная и последовательная тренировка, которая способствует развитию волевых качеств, двигательной памяти, ритмичности, музыкальности исполнительской техники. Лексика классического танца используется при постановке классического танца (номеров) в детских балетных студиях, имеющих определенную степень подготовки. Отдельные элементы классического танца включаются в работу с детьми любой возрастной группы.
Лексика народного танца выражает национальные особенности народа, которые зависят от природно-климатических условий жизни, жизненного уклада народа, его нравов, морали, этики. Она исполняется в определенной манере, что дает основные понятия о характере народности. Лексика народного танца помогает развитию танцевальности, артистизма, стилистики исполнения. Она очень разнообразна и часто дополняется мимикой, жестами. Используется при постановке народного танца. Изучение элементов народной лексики начинается в детском саду.
Так в соответствии с программой «Пралеска» дети средней группы должны овладеть техникой исполнения «притопов» (3 притопа вправо, влево, на месте, 2 шага и 3 притопа), «топотушек» (на месте, в движении, вправо, влево), «ковырялочки» (прямо, вправо, влево), хороводного шага (тройного, переменного), кружения с припаданиями, кружения прыжками в присяде, пружинистого шага, присядки, «ковырялочкой» на подскоке и тремя притопами; а в старшей группе совершенствуют технику исполнения ранее изученных элементов и изучают новые: «ковырялочка» на подскоке, присядка с выставлением поочередно ног на пятку, 3 притопа и подскок, подскок и 3 притопа, шаг «веревочка», «гармошка», «падебаск», присядка с прыжком и поочередным выставлением ног на пятку, на носок вперед, в сторону, 2 подскока и 3 притопа.
К основам танцевальной лексики можно также отнести элементы спортивно-бального танца, современного, ритмической гимнастики.
Действенная лексика помогает строить танец и рассказывает о каком-то конкретном действии. Имея условный, обобщенный характер она как бы отвечает на вопрос «Что делает танцор?». В танце она чаще всего отражает определенный трудовой процесс. Использование такой лексики упрощает восприятие танцевального номера и зрителем и исполнителем. Эту лексику руководитель кружка ритмики в ДУ использует при постановке бел.нар .танца «Бульба» с детьми старшей группы.
Изобразительно-подражательная лексика используется при постановке танцевальных номеров для детей всех возрастов. Элементы этой лексики передают движения и жесты при помощи подражания, что помогает создать художественный образ. Это могут быть повадки животных(Зайчики, лошадки, петушки и т.д.), характерные для определенного человека движения (Чарли Чаплин, Майкл Джексон).
Такая лексика используется при постановке характерных танцев и небольших массовых этюдов на музыкально-ритмических занятиях. Она является основной в работе с детьми дошкольного возраста. Так уже в группе «Малыши» детей нужно побуждать передавать под музыку характерные движения художественно-игровых образов ( мишка идет, зайчик прыгает, кукла танцует, стрекоза летит и т.д.)
Ассоциативная лексика наделяет образы определенными качествами, которые художественно обобщаются в конкретных символах, создается пластическая характеристика образа. Особое положение рук, корпуса.
Так в танце «Чарот» образ девушек по их покачиванию создает впечатление дуновения ветра и характер колебания камыша.
В постановке детских танцевальных номеров хореографическая лексика используется в комплексе, что позволяет создать более конкретный образ. Владение всеми видами лексики дает толчек к развитию творчества.
_________________________________
Раскрыть художественный образ в танцевальной постановке помогает композиционный рисунок. Это выразительное средство хореографии дает объемное восприятие музыкального образа.
Композиционный рисунок может быть:
Статичным (весь смысл танца, его идея решается лексикой);
Динамичным (завораживает зрителя своими замысловатыми перестроениями).
Рисунок в танце рождается и развивается по законам драматургии, вытекая из простого в более сложный. Он может быть построен на контрастности – одном из активных средств выразительности, может использовать принцип лейтмотива – повтора композиционного рисунка. В народных танцах рисунок чаще всего носит орнаментальный характер, раскрывая национальный колорит постановки.
Использование рисунков на музыкальных занятиях и занятиях ритмики дает возможность:
работать над развитием у детей свободной, непринужденной и в то же время сознательной способностью распределять движения во времени и пространстве в полном соответствии с поставленной задачей,
воспитывать внимание,
развивать координацию движений.
В основном это простые одноплановые перестроения:
|
|
|
|
|
Линия колонна змейка круг диагональ
Так уже в группе «почемучки» дети должны овладеть навыком сужения и расширения круга с различными танцевальными движениями – топотушками, пружинистым шагом, боковым галопом и др.
Самый сложный композиционный рисунок с разнообразными взаимопереплетениями используется при работе над сценическими вариантами танцевальных постановок. Особенно это касается хороводных танцев, где лексика не является основным выразительным средством.
Это могут быть различные обводки, обходы, кружения в парах, «ручейки», многоплановые круги, «звездочки», «восьмерки», «улитки».
|
|
|
|
Круги «звездочка» «ручеек» «улитка»